戲院誌 Talk Cinema

淺記那些年燃燒的……坂本

　　瞥見網絡信息標題，指電影音樂人坂本龍一離世。略覺標題把他的專業範圍收得太窄，大概剛收到信息，草草起題，未及潤飾。當然，自己是音樂盲，沒資格說這些；又一回，不懂也寫，抵着失禮窘態下筆。

　　對坂本龍一的音樂，我是很狹窄地還是接收自電影。稍意外的是，現時仍保留了兩張屬於他的非原聲唱片。我仍有印象，兩碟是那些年「KPS金獅影視」大搞「燃燒」套票時購入的。當時我只有很少套票，毋須急急燒掉，想找點有意思的，故不時到該店看望，目標在唱片而非影碟。有一回見到坂本龍一相對新的作品「1996/Ryuichi Sakamoto」，便選上了。在哪店買？已忘，只記得曾在新港中心店推介友人試聽，惜對方覺得轉了鋼琴演奏，味道不對。

→還是因為電影，選購「1996/Ryuichi Sakamoto」。全碟16首作品，七首來自坂本為電影寫的音樂。作品經全新編曲，帶出古典音樂情韻，由坂本演奏的鋼琴引帶，結合大提琴及小提琴，樂音相當優雅攝心。有別於我朋友的感覺，我很喜歡這個處理。

　　那些電影音樂的旋律都聽得耳熟，換了另一種氛圍，掀動滲入心脾的觸感。也許自己一廂情願老往傷感那方向鑽，以這樣鋼琴三重奏的模式，尤顯動人。唱片收入兩首新曲，第一首名為〈A Day a Gorilla Gives a Banana〉，我不清楚背後的故事，但幽幽的樂韻縈繞，教人浮想聯翩，我不時想起那張Jane Goodall的照片，她垂首觸碰黑猩猩舉起的手。

←選購上碟的同時，亦購入坂本1991年出版的「ryuichi sakamoto heartbeat」。沒有細探這是否他主打的音樂風格，此碟樂曲滿溢電子色彩，以電子合成器營造躍動的節奏，聽得人手舞足蹈。

　　全碟12首作品，沒明顯的與電影扣連，但又實在有所扣連。第七首〈nuages〉，標示取材自傳統歌曲，那「傳統」，大概是非洲部落音樂，這一段樂曲亦出現在《情陷撒哈拉》（The Sheltering Sky, 1990）。至於第六首〈song lines〉，一段優美的樂曲，亦是《情迷高踭鞋》（High Heels, 1991）的音樂主調。

→查看舊東西，最早購入的坂本唱片，應該是這張《情陷撒哈拉》原聲碟，當年還把設計得挺工整的報章廣告剪存至今。此間細看，影片由松竹（香港）有限公司及佳諾國際有限公司發行，排在安樂院線公映，包括利舞台、旺角百老匯、京華、UA黃埔，我則在海城看的。

　　戲並不太喜歡，但音樂倒是相當扣人。今天回首坂本的電影音樂，必然談論「快樂聖誕」與「末代皇帝」，但《情陷撒哈拉》的音樂卻長留我心。《情》的主題音樂滿溢傷感氣氛，單純聆聽樂曲，已感受到那肝腸寸斷的死別離愁，即使未看影片，已遙遙體會箇中情調。那些年的電視劇，亦大幅採用作配樂，帶動情緒，記憶中在亞視的《暴雨燃燒》見過。大碟樂曲按情節鋪排，還穿插三十年代的法國爵士老調，以及非洲部落的唱段，作為獨立唱片聆聽，相當多元化。

睇又拎：在大華看淑女本色

　　前文談戲院紀念品，網友分享獲得明信片。回想明信片確實相對普遍，翻看舊物，自己也有一點，期間找到兩張《淑女本色》（The Portrait of a Lady, 1996）的影片卡。我不知該怎樣稱呼它，以其摺頁式設計，大概就是卡子，當中不乏細節處。一式兩款，內藏妮歌潔曼的造型照，一直立，一特寫，套進卡底斜開裂縫，看來須人手操作，成本相對略高。

←在迷你大華戲院（Majestic Cinema）看《淑女本色》，依稀記得看畢電影後，才發現可隨購票在票房索取一式兩款的紀念卡。相當冒昧地，拿着仍握在手的票根，到票房取回這紀念品。

　　和不少非美國籍導演一樣，紐西蘭的珍．甘比茵（Jane Campion）成名後一度進入美影圈，拍了《淑女本色》等幾部片，成績普通。憑《鋼琴別戀》（The Piano）獲奧斯卡獎項，猶記她在台上提到過去對這類華麗頒獎禮並不上心，雖則後段仍是認同，但前段所說大概是心底話；這夜她亦算盛裝，卻仍是外套配長褲，而非那種紅地毯式華裝。

　　最早在國際電影節看其《天使與我同桌》（An Angel at my Table），影片後來排映於灣仔新京都戲院。影片由三集電視片組成，描述童書女作家的崎嶇成長路，刻畫細緻，讓觀眾如我投入其中，女主角最後排除萬難走出人生路，也感欣慰。女主角個性害羞，選擇執教幼稚園，豈料視學官突來訪，在班房凝視她教學。女主角把臉埋進黑板，手握粉筆久久未能寫出一個字，全身僵硬，終崩潰似的衝出班房，邊哭邊沿走廊往外奔。毋須累贅對話，簡潔有力的道盡當事人心境。

　　珍的作品均以探討女性歷程為主軸。印象中，珍曾在報道指改篇Henry James的《The Portrait of a Lady》時，意外能延續其一貫主題。概括而言，《淑女本色》聚焦女主人公捨棄其貴族婚姻聯繫，尋找自我的戀愛道路，卻遭欺騙。影片的亮點不多，也許芭芭拉．荷西的演出是其一，而我看畢後，對配樂留下好感，尤其開場那段類似長笛的段落，後來購買唱片細聽，倒有意外發現。

↑配樂由波蘭音樂家Wojciech Kilar主理，除多段舒伯特的樂章，其原作音樂也夠悱惻纏綿，哀怨動人。作為「連汁都撈埋」的觀眾，我盡量比準時再早一點進場，為看預告片，而片頭一般也不會錯過。《淑女本色》帶古典華麗氛圍，其序幕（Title）卻教我訝異。那是黑白場景，樹林內幾位妙齡少女穿時髦T恤，拿着耳機聆聽音樂，長笛配樂奏起，竟是如此具當代感的「仕女圖」。繼而畫面徐徐出現纖巧的手掌，其上寫下片名「The Portrait of a Lady」（即上圖中下方的手掌圖像）。原聲唱片中，此乃首支曲目，曲名是「Prologue: My life before me」，如此這般，把這畫面與影片主題貫串起來。

回音曲：奇氏十誡的配樂

↑延續前文，此奇斯洛夫斯基的《十誡》（Le Décalogue，封套示法國發行，封底及唱片皆用The Decalogue）原聲碟，依稀記得，購於灣仔東方188商場某唱片店。向來少逛大或小的商場，偶一為之，湊巧見到，感覺難得，便買下來。

　　作為有聲電影，聲音的重要性絕不亞於影像，導演常有其恆常的配樂夥伴。相對於無聲片，沒有影像的電影大概不多，想起Derek Jarman的《藍》（Blue），全片的影像只有一片藍，配畫外獨白，我並沒有觀賞該片。回說聲與影，奇氏的老搭檔是Zbigniew Preisner，合作至其最後作品「藍．白．紅」影片。按年序，《十誡》先行，惟個人後知後覺，一如觀影次序，差不多是倒過來的，先聽《兩生花》，繼而「藍．白．紅」，再然後才是完整的《十誡》。不過，聽罷也覺些許耳熟，那些年亞洲電視英文台個別節目間場短片，曾借用其中一段作襯托。

　　「藍．白．紅」配樂各具特色，亦脗合各片的調子，像《紅》，主調映襯女主角走珠寶秀那彤紅瑰麗，關於那段缺裂情感的段落則激越中帶懸疑。至於《十誡》，十個故事的調子雖非盡同，卻又多少接近，以冷峻目光凝視世情，音樂透現詭秘莫測的氛圍，個別如幽深曠野傳來的冷酷回音，以至勾起死亡的聯想，如第一誡那冰湖喪子的故事。十個故事中，頗喜愛第四誡，講述女兒發現父親保留一封從未拆閱的母親遺書，獲悉自己實非其父的親生女，同夜至天曉，父女對話，試探，猜疑，關係微妙，女兒甚至質詢對方於她有非份之念……翌晨，似乎一切如常，那封遺書其實從未打開。

　　九十年代初任職電視台，部分同事都愛奇氏的影片。有陣子日以繼夜工作，同事有天自行用錄音帶收入一批歌曲，帶回來與眾分享。錄音帶年代，樂曲由手提錄音機放送，會議室的空氣飄送幻想曲，齊來隨音漫遊，刺激思路。傳來女聲詩歌唱頌，取自《兩生花》的段落，整張唱片，同事就只選這一段，不知是否其至愛？唱片若干段落也透着魔幻感覺，亦觸及死亡，女主角就在台上引吭高歌時猝逝；對那透現在蠟燭火光上的臉龐印象尤深，但這一幕好像只出現在預告片。

　　近三十年的往事了，不知這同事的近況如何，默默祝福。那盒「精選」錄音帶，除《兩生花》，還有〈Path of the Wind〉，來自《龍貓》，對方選的是電子合成器演奏的版本，躍動歡快。宮崎駿與久石讓，也是長期拍檔，當然還有久石讓與北野武，也有佳構。

電影原聲：戲院流出的歌聲

←刊於雜誌的《俏皮女學生》（1982）唱片廣告，文案謂「純音樂嘅電影原聲大碟」、「套裝大碟」，教我困惑。

　　前一帖分享拙作再版事宜，不免談到與電影相關的音樂、歌曲。《漫遊八十年代》一書關於電影音樂的篇章，曾引用台灣版《PEOPLE》一篇提及《玉卿嫂》原聲帶的文字，文中指「據說是這類唱片的鼻祖」。每觸及「最早」一類字眼，總是亮眼的，但很多事情難一語道盡。以粵語片論，起始已和音樂（廣東音樂、粵曲）同體共生，後更演變成舞台全紀錄，像《帝女花》唱片，算否「電影原聲」？

　　查找資料時，見左方「猛片勁歌寶麗金第二集」的廣告，文案指「首張純音樂嘅電影原聲大碟」，封套印上電影《俏皮女學生》及電視劇《愛情安哥》的名字及相關劇照。碟內只有歌曲而沒有純音樂，與影片相關的僅兩首，無疑，歌曲合輯也是原聲碟的常見類型；廣告又稱之為「套裝大碟」，大概指結合電影及電視劇的雜錦唱片。

　　《俏皮女學生》由麥當雄製作有限公司攝製，該公司所拍攝的《靚妹仔》（1982）、《省港旗兵》（1984）等，見證八十年代初本地影業的盛況，挾製作人在麗的電視開闢的陽剛寫實風格，在鬧笑喜劇外另展新途。《俏》屬青春喜劇，露雲娜唱的主題曲〈戚眼眉〉亦輕鬆可愛，林振強填的歌詞，細寫少年人貪玩本性，利落順暢，露唱來悅耳動聽，很討好。當年聆聽，有些地方感覺奇怪，譬如「上課批啤梨／暗暗一開四／一片遞給你」，總覺得搗蛋學生不會上課批啤梨，看來為押韻而寫。至於「上課寫紙仔／笑老師醜怪／歡笑做空氣」則比較接近，但行徑又太小兒科。該曲獲第二屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲。

↑電影《狐蝠》的唱片，收入主題曲及多段音樂，一張原聲大碟，音樂由Roy Budd主理。（取自ebay頁面）右為上方廣告銷售的雜錦碟「猛片勁歌寶麗金第二集」的外觀。

　　說港產片電影原聲，沒有深究，腦海閃過《狐蝠》（1977）的唱片。當年該片企圖進軍國際市場，顯見BANG! BANG!公司的初創雄心。該公司一度擬走綜合發展路向，先從事影片發行，後兼製作，又收購好市唱片（House Records），自營唱片製作，包括推出《狐蝠》原聲碟。唱片收入鄭少秋唱的主題曲（快慢板各一） ，盧國沾填詞，Roy Budd作曲並負責影片音樂。唱片另收入主題曲音樂（快慢板各一），其餘六段分別是「戰狐蝠」、「繽紛時裝會」、「狐惑」、「狐蝠之會」、「懶洋洋的東妮」、「夜海蕩漾」，在當時可謂異數，體現其國際意圖。

告別音樂家Ennio Morricone

↑1990年，由《Premiere》雜誌與Virgin聯合推出的《The Movie Music Collection》精選碟，收入11部電影的配樂選段，包括《戰火浮生》經特別編排的樂段。右為《義薄雲天》原聲唱片。

＿＿7月6日，音樂大師Ennio Morricone辭世，享年91歲。我對音樂無知，僅粗淺涉獵Ennio為電影編寫的樂曲。1993年，一位電視台同事毅然轉職，申請到開業不久的Tower Records當店員。求職面試挺嚴謹，除面談，還要筆試，猶記對方分享當中問及電影《戰火浮生》（The Mission）的配樂由誰創作？

＿＿對方酷愛音樂，這一道絕非難題。我們都喜歡Ennio Morricone的音樂，2007年我曾在此網誌寫他。獲悉他離世的消息，攪動起腦海的音樂回憶，當中閃現1982年影片《怪形》（The Thing）的配樂。該B級片由此領域名家尊卡本達（John Carpenter）操刀，既非大型製作，且屬科幻驚慄片，樂團音樂不一定合適。

＿＿真箇簡單就是美，甫開場，直昇機狙擊一隻在雪原上奔跑的極地犬，襯托一組單調的低音音符，更接近音效，卻與畫面上冷冰、孤寂的追殺場面甚配合，營造詭秘、懸疑的氛圍，幾近無聲勝有聲，影與聲有機配合。影片亦拍出水準，氣氛懾人，與2011年的重拍版一對照，高下立見。

↑《怪形》開場的演職員名單，負責音樂的Ennio Morricone排於第二位。

＿＿回說那位電視台同事，終獲Tower Records錄取。臨離職前，對方不時以錄音帶收入鍾愛的歌曲，帶回公司與眾同享，當中便選了《義薄雲天》（Once Upon a Time in America）中的一段。我們都喜歡這部片的配樂，也愛這部電影。沙治奧里昂（Sergio Leone）的遺作，片名與其早年的西部片遙相呼應，Ennio為該西部片創作的音樂早成經典。至於為《義薄雲天》寫的，則帶着一抹離愁，沉鬱而哀傷，個別段落則營造濃濃的三十年代情調。

＿＿1984年8月11日，該片於碧麗宮戲院公映。當時我居於澳門，無緣一睹，迄今仍無法在戲院觀賞，僅於九十年代初看電視台播放的版本，依然着迷，印象中片長達三小時多，由晚上九時半播至深宵。影片具史詩格局，其中一個版本長229分鐘，更有250分鐘版（2015年香港國際電影節映的就是這版本），當年美國戲院映的則是139分鐘版本。在碧麗宮放映的是哪個版本？查當年廣告，一天映四場：「十點九、兩點四、五點十、九點四」。

荃灣大會堂演奏廳聽格拉斯

↑在屯門大會堂購買音樂會門票，旁有這次演出的海報。

＿＿去年底，藝人劉德華的演唱會取消末尾數場演出，因為「黃牛」，娛聞變港聞。期間取消的表演，還有電影配樂名家Alexandre Desplat與香港管弦樂團合作的音樂會，不久，港樂請來的百老匯巨星莉亞·莎朗嘉也因為腳傷而未能來港，表演竟接連取消。

＿＿Alexandre Desplat的音樂會銷情理想，惜抱恙未能赴港。近年對電影配樂的留意少了，論喜愛，仍投Alexandre一票。說「近年」，實不知時日過，之前寫他（在此），已是11年前的事。查看原定的節目，多屬近年的配樂，個人印象較深、較喜愛的，僅有《布達佩斯大酒店》，與導演Wes Anderson再合作，去年為《犬之島》（Isle of Dogs）做的配樂，同樣亮耳。

＿＿查看上述演出時，留意到港樂二月的「輕鬆樂聚」系列，節目為「格拉斯的大衛寶兒」，叮一聲！不因為寶兒，而是Philip Glass，便成了座上客。查看當晚的節目，非純Philip Glass的作品，而是結合另外三個部分，一下子不太掌握中間的串連。湊巧當晚遇到任職文化版記者的舊友，聽他解釋，這組合圍繞着「流行音樂x古典音樂」主題，創作人之間有着某些類同的特色，嘗試組合起來欣賞；另一條線路，就是電影音樂。

＿＿大會派發的場刊載樂團藝術策劃總監林丰（林超英兒子）寫的「前言」，指出：「格拉斯和萊許（Steve Reich），無論對古典音樂或流行音樂的世界都影響深遠。有趣的是，二人作曲時都向流行音樂人回敬……今晚的節目貫穿著流行音樂與電影……」。

＿＿當晚屬「輕鬆樂聚」系列，演和聽的都輕輕鬆鬆。上半場隨樂曲轉換，由聚焦弦樂過渡到管弦合奏，來一回高速變陣，移琴換櫈，指揮隨即拿起咪高峰介紹當晚樂曲編排的特點。如此一換，最特別是把敲擊樂器移到台中央，這是《飢餓遊戲》的樂段，兩台馬林巴木琴成為焦點。

←荃灣大會堂演奏廳（摘自康文署網頁）

＿＿是次音樂會選擇荃灣大會堂舉行，對我而言實在利便。回想該場地，上一次來到，約是1990至91年間。當時電視台的同事自行製作舞蹈演出，大夥兒前往捧場。與這場地一別近三十年，點算幾十年人事，變化必然，當天的同事，難得個別仍有見面。

＿＿驟看此演奏廳，與大會堂音樂廳的裝潢類近，座位佈局同中有異。時至今天，不少金曲歌手仍以此場地作為地區巡唱一站。早前看電視節目，演出者憶述，會堂落成初年獻，也是部分當時得令紅星的登台點，如溫拿。

《不是冤家不聚頭》主題音樂

↑1978年電影《婚外情》，遲至1980年才在香港放映，
音樂倒一早被劇集選用。

…….1980年8月16日，利舞台、倫敦聯映《婚外情》（An Unmarried Woman），由保羅馬索斯基導，芝露姬莉寶芙（Jill Clayburgh）演；導演我是認識的，餘下的都感覺陌生。影片曾在第51屆奧斯卡（1979）獲三項提名，包括最佳電影、劇本和女主角，亦入圍康城競賽，並獲最佳女主角獎（聯同依莎貝雨蓓）。對影片唯一熟悉的，是其主題音樂。

…….1979年12月22日晚上九時，甘國亮創作的《不是冤家不聚頭》在翡翠台首播，全劇八集，逢周日播映。當時我在澳門家中通過那台黑白膽機收看，熒幕前還掛有一塊謠傳能遮擋輻射的透明藍膠片，在我腦海中，這劇集的色彩就是透藍的黑白。那時是小學生，已感覺好看，也許是「電視精」那來者不拒的本能反應，又或摻入日後重看的良好感覺而得出的總印象。

←《婚外情》原聲唱片

…….影像是黑白的，音樂卻不受影響。《不》劇的片頭設計以黑白作基調，選用了《婚外情》的主題音樂，頗具一格。該闋輕爵士樂作品，映襯劇集那都市中產情調；劇集於1979年播出，可見製作人早在影片於香港公映前已相中其音樂。

……..劇集的主場景坐落九龍塘一座老式大宅，源於「爭仔」事件，兩對夫婦的情感關係備受衝擊；這邊是新興中產夫婦的誠信危機，那邊則是傳統家庭的兩代紛爭。多年前，工作間的年輕同事把這劇集的光碟傳閱，大家都頗為喜愛。據悉，因遷就光碟的長度，內容有所刪節，甚至把片頭刪去。最近發現電視台網頁上載了該劇集（僅第一集供免費欣賞），似是原汁原味，於是瞄了一眼，才勾起撰寫此文。

……..網絡空間未見有《婚外情》全片，只有預告片，另外亦找到那闋主題音樂（在此）。

↑《不是冤家不聚頭》片頭，演員名單採用外國格式，
以「及」突顯沒有空間排於首位的馮寶寶。

火星任務的「的士夠格」

…….最近家中有點事，日程大亂，大部分時間留家。這天趁時間罅隙，溜進戲院匆匆看罷一片，在區內選擇有限，跟大隊參與《火星任務》。

…….一齣逆境求生記，只是由無人荒島換到火星。當來到求存的最根本位置，那管什麼高科技，仍要還原基本步，由種植開始。當然，影片絕不反科技，懂種植仍源於主人公是植物學家。

…….如年前的《引力邊緣》（Gravity），中國的航天事業亦被入文，且兩次都成救助力量；中國電影市場的可能性實在太大，取悅為要，不能有所閃失。影片的走向屬意料之中，來到這一站才稍感意外，竟見高雄演出一角，在最後演員排名中亦佔顯著位置。

…….高雄大概要歸入七十年代的功夫影星，我至八十年代他首次參演電視劇《林沖》才認識。《火星任務》的主要演員如Matt Damon和Jessica Chastain，生於七十年代，片中懷了一趟那些年的舊，對的士夠格音樂致意（雖以取笑的語氣）。配上的幾闋舊作，熟悉的僅Donna Summer的《Hot Stuff》及ABBA的《Waterloo》。

……..我絕對願意認老，但七十年代我還處懵懂期，然而有些當時入耳的樂曲，仍留腦海某個記憶抽屜內，一拉開便原形畢露，如上述兩首歌。有一回和年齡相若的朋友談及少年時代所聽的歌，什麼《Ring My Bell》、《Funky Town》，雖然成長地方不同，所聽的歌卻相近，說起這些歌，大家「Kit」一聲笑出來，彷彿那是個笑話，正如《火星任務》的男主角也稱為壞品味。

…….當年隨《周末狂熱》成功，「的士夠格」風潮融入本土，出現什麼《油脂曱甴》，以至葉麗儀最初翻唱廣東歌的大碟，也弄出個「的士夠生」系列，雖然唱的亦非跳舞歌，整體感覺就是土氣的。

…….今天再聽上述的外語的士夠格歌曲，有某種親切感，感覺不太差呢。我從未進過的士高，沒有在上下燈光閃動的舞池起舞，那份親切只是童年回憶而已。

配樂師之逝：James Horner

…….音樂家James Horner（占士‧漢拿）於2015年6月22日，因飛機失事辭世，終年61歲。對音樂沒有認識，源於電影配樂，才認識到漢拿。據維基百科的介紹，其電影配樂以糅合和唱及電子元素而著稱。

…….最早聽他炮製的影片配樂，想一想，大概是1989年的《光榮》（Glory）。當年在旺角百老匯看的，依稀記得那是好看的作品，對音樂我更入迷。他為影片編排出嘹亮的步操軍樂，混入如叩鐘的音效，情感悲壯，亦配合影片南北戰爭的時代背景。為此，當時花了點錢買下原聲盒帶，一如所有磁帶的命運，發霉收場，只能棄之。

…….另一齣有印象的，就是《異形續集》（Aliens），所謂有印象，不是音樂本身，此間甚至想像不起那音樂，反而是以電子合成器製造出緊湊的金屬敲擊音效，烘托眾人被異獸追迫的焦灼氣氛。漢拿和導演占士金馬倫多次合作，包括賣座片《鐵達尼號》，個人對該片談不上喜歡，當中的音樂亦沒有留在我心，當然，那主題曲因聽得太多，不由你不熟悉。

…….漢拿參與配樂的影片，數量頗多，查看片目，部分亦曾看過，但又說不上注意到其配樂，而真正驅使我買下其原聲唱片，僅一隻《有你終生美麗》（A Beautiful Mind）。影片音樂以管弦樂編排，沒有電子音效，而最吸引我的，是甫開場一段混入和聲的段落，透着一抹夢幻意象，彷佛為影片奇節的內容埋下伏筆。

…….《有》片導演朗侯活費了一定心思剪裁和構築，為人物傳記加入奇情的佈局，戲是好看的，這亦加添了我買此唱片的動力。《有》片的配樂師已逝，而片中描寫的主人公John Nash伉儷，亦於今年5月23日因交通意外離世。

中樂演出與活着音樂

…….今年首個欣賞的香港藝術節節目，是香港中樂團的「樂旅中國VIII」。以往，曾聆聽港台現場直播中樂團演奏，印象深刻。多年來都想臨場一聽，但總錯失機會。今年終買了票，竟差點又錯過，猶幸最終能安坐大會堂音樂廳。

…….既是首次入場，選擇未必是恰當的，畢竟這系列已是第八回，但總歸有了經驗。絕對是外行，能夠聽已很高興，沒什麼看法。或許因聽過一些講者的見解，這次聽大合奏，就感到西方管弦樂的味道頗濃。樂團中弦樂手佔的比例不少，二胡和低音革胡的運用，讓我想起小提琴和低音大提琴，和想像中中樂的味道頗有分別。

…….近年，因訪問緣故，曾與彈奏琵琶的樂手傾談，同時，參與了一些講座，聽了研究者對中樂或戲曲演出的點滴意見，讓我對中樂在1949年後的一些變化留意多了。當中不乏指出，為配合大合奏，改革中樂樂器，反失了古典味道；亦有謂，以大合奏襯托戲曲演唱，捉錯用神，失掉戲曲突顯唱的韻味。

…….話雖如此，回家後仍有幾分意猶未盡。於是拿來趙季平的《活着》原聲碟又聽了一遍。樂曲淒婉而富感染力，趙為影片寫下簡單的主題音樂，以不同的編排演奏。編曲上中西新舊合璧，據介紹，指其運用了板胡和二胡。在聆聽過程中，這些樂器是明顯的，可謂主角，亦因而賦予樂曲一份幽傷的調子。事實上，部分中樂弦樂樂器奏出的音調，真有如泣如訴的味道。