戲院誌 Talk Cinema

遠東、雙南：院線拖手仔

　　偶查舊剪報，1981年3月10日《工商日報》載：「自從遠東機構、佳寧集團成為繽繽的一份子後，對外的製片方針已改變，目前繽繽公司正計劃完成《追捕》、《舞廳》兩部電影後，暫時不會開戲」。到此階段，葉志銘主理的繽繽電影公司（Bang Bang Films Co. Ltd）已進尾聲。此前繽繽電影如火如荼推展，葉氏更於1980年3月組「聯華院線」，製作、放映一條龍。

　　聯華院線以雙南線作主打，結合遠東機構的戲院如國華、華都、粉嶺、元朗。如上報導說繽繽「暫時不會開戲」，院線亦於1981年3月告終，維持約一年。其時繽繽由邱德根的遠東機構接掌，建基於聯華院線的骨架，重組另一院線，按前一貼《拖手仔》（1982）的廣告示，不計澳門大會堂，是一條達18院的院線，遍及港九新界。

↑→這一貼延伸自前文，《拖手仔》作為青春片，報章廣告走清新路線，又選用當時流行的漫畫化圖像。上右圖為公映至第13天的廣告，即下片前一天，這天戲院數目僅八家。右圖為公映至第七天的廣告，採連環圖模式。

　　葉志銘營運繽繽，無疑有着雄心壯志，包括延攬一批新銳導演，當時接受《電影雙周刊》訪問，報導文章標題為「新浪潮的第二批闖將」，他們包括黃志強、唐基明、梁家樹。奈何公司突然停止製作，上文提及的兩片未如報導所指的去到「完成……後」。

　　1981年3月18日《明報》報導三位導演在記招上分享動向：黃志強導演的《舞廳》「已於日前拍竣，現正配音之中」；唐基明「執導的《追捕》，拍攝數月至今仍只完成一半而已」。最終《舞》以邱氏麾下的運應公司名義出品，於1981年8月公映。至於《追捕》，從劇照呈現的懷舊時代背景，加上演員組合，純粹我估計，1983年公映、同由運應出品的《碼頭》應衍生自該片，部分片段或取自《追》片，雖然公映廣告顯示由高飛導演，但個別資料也加入唐基明。梁家樹是三人中唯一簽約給繽繽的，表示正籌備一部喜劇，相信就是《拖手仔》，影片標示為「繽繽電影」出品，標誌旁多加了一部攝影機，乃邱氏接掌公司後更改的新標誌。

↑遠東機構接掌了繽繽後，公司名稱改為「繽繽電影製作發行（1981）有限公司」，原標誌旁多加了一部攝影機。右方為同系的運應有限公司（電影製作發行）。

　　相對於八十年代其他華語片院線嘉禾、邵氏及金公主，遠東機構聯同雙南線組織的院線，相對浮動，同時兼映外語片。不過，這列戲院擠在一起，多少具有時代意義。一方面看到邱德根作為娛樂巨子，銳意拓展業務版圖，這階段是製片、放映，力圖令其「娛樂王國」更整全。另一方面，具左派背景的雙南線，在文革過後，內地採取對外開放的政策，香港這邊在娛樂／文化事務上也要重整工作／戰線，卻幾近從頭開始。

　　其一是重投製片業務，包括引進新血，隨後帶來冼杞然的《冤家》（1979）、方育平的《父子情》（1980），也有「支持」模式，如青鳥電影的《投奔怒海》（1982）等。至於院線運作，霎時間尋找片源非易事，一段崎嶇路，因而締造了與聯華院線的合作，以至隨後和遠東攜手。

　　1982年7月14日《華僑日報》報導南方公司主持人許敦樂表示，雙南線「本來簽了繽繽公司，但在本年三月底便告滿約，在去年底，邱氏曾洽談續約，終於未達成協議，只有在口頭上答應過，邱氏如有好片必定排出上映。」從公映日期所見，《拖手仔》應屬這種「排映好片」的關係。

←緊接《拖手仔》，雙南綫排映內地與日本合作的動畫片《豆豆》，由山田洋次監製。這一回遠東機構的戲院一同聯映，共九間戲院（不計澳門大會堂）。

霓虹燈招牌：戲院黑暗榮耀

　　夜空的光污染尚未嚴重如此，在暗夜底色烘托下，霓虹燈光儼如浮於漆黑背幕上，毋須螢光處理也夠突顯。2017年拙作《漫遊八十年代聽廣東歌的好日子》出版，我建議封面字款採霓虹燈設計。當然，霓虹燈絕非八十年代獨有，圖挑起點滴懷舊的聯想而已。2020年推出增訂版時，修改了封面，但仍沿用霓虹燈意念，更接近招牌的式樣。感謝設計師明志的心思，托底的黑色加上凹凸坑紋，低調地營造黑膠唱片觸感。

→右圖左方：拙作的封面設計採霓虹燈式樣，帶出當年流行曲燦爛發放的氣氛。霓虹燈確蘊含相關的文化聯想，像五光十色的夜生活，尤其那「色」字。

右圖右方：1988年甄楚倩的大碟《霓虹玩偶》，封套配合主打歌，以霓虹燈顯示歌手名字。女歌手一襲加入填充物料的黃色衣裙，像西方古裝戲劇中的弄臣衣服。當年尚未有網民這群體，但坊間還是傳來戲謔語，形容女歌手變身「香蕉姐姐」。

　　除街外伸張的霓虹燈招牌，店舖室內有時也會鑲嵌小型霓虹燈裝置，起點睛之效。朦朧印象中，譬如燒臘店、老餅家便見這類小型燈飾。

←電影《曼波女郎》（1957）中，葛蘭到夜總會尋生母唐若菁，時台上歌手正高歌，身後亮着「方逸華」霓虹燈。因屬黑白片，顏色成謎。

　　關於戲院，可聊的方向多着。除戲院本身的起落歷程及經營狀況，還有與影業的關係，建築也是專家學者所關注的。眾多戲院達人則把注視點延伸至戲院的內部裝置，除放映設施，還有扶手電梯、升降機等。當然，戲院外觀也有細節可考，如外牆的大型廣告畫，以及霓虹燈招牌。上述各項得向專家請益，自己實無話可講，即使舊照也欠奉，僅殘影幾幀。

↑說記錄戲院外觀，自己絕對來得太遲，可供拍照的固然有限，不過，即使有，個人器材和技術不濟，也是徒然。這幾幀拙劣老照，已曾展示，真失禮。左至右：中環皇后戲院、觀塘銀都戲院，以及屯門凱都戲院，均攝於2007年。

↑縱然光顧百老匯電影中心次數不少，礙於其所在位址接近大型屋苑，宛如被包圍，很難找到據點遙距觀望其正立面，我亦未曾安坐前方花糟仰看。2012年某夜，上心拍攝其外觀，惟缺器材，只得用身體遷就，從斜向角度繃緊乏力的腰肢攝下這側向照片。昏黃壁燈配淡白的霓虹光管，風格低調。如此戲院夜景，估計觀眾寥寥，對街屋苑高層住戶可有給它掌聲？

舞伎家．料理人．松坂慶子

　　讀2023年康城影展公布的競賽片名單，部分導演可謂必然入選，如Nanni Moretti，還有去年獲獎者是枝裕和，新作《怪物》（Monster），單看片名就有點膩味，暫且觀望。負責影片音樂的是坂本龍一，這兒提起，實屬巧合。剛剛看畢由枝裕和統籌的《舞伎家的料理人》（2023），他同時出任編、導。

　　看劇前沒細考背景資料，見創作人名字便直進觀賞，看畢首集，讀末尾黑底白字的職演員名單。日本影視作品把前輩級演員作寛行距處理，佔近整個畫面的若干名字有「松坂慶子」、「常盤貴子」。剎那間訝異，是哪兩個角色？不旋踵意會是舞伎家的兩位話事人，常盤貴子是嬸嬸，而松坂慶子是婆婆，此語並無貶意，指出他倆飾演分屬兩個輩份的長者。

　　點算年齡亦實在差不多了。純然我少見多怪，才有上述剎那的詫異。常盤貴子的戲我看得不多，松坂慶子稍多一點，但幾近全屬當年作品。約兩年前接連看了她於八、九十年代客串演出的「寅次郎男人之苦」系列，第27集《寅次郎浪花之戀》（右圖，1981），無巧不成話，片中她演入世未深的藝妓少艾，清麗可人。對演員最新的印象就是這張年輕的臉，霎時跳到電視劇的七旬婆婆，那落差瞬間未調整過來。若以長者計，尚算優雅，除體態無可避免發胖。

　　留意到松坂慶子的演出，若論在戲院銀幕觀看的，有1984年的《情義兩心知》，個人絕對後知後覺，乃七、八年前在放映專題看的。影片原稱《蒲田行進曲》，一目了然，關於「蒲田」片廠的故事，帶點荒誕味道。戲畢傳來中村雅俊唱的主題曲《戀人も濡れる街角》，往憶全部回來，當然，腦袋自動轉譯為鍾鎮濤粵語版的歌詞。

↑關於松坂慶子，不少觀眾會想起《火宅之人》。影片於1986年11月6日在安樂院線（利舞台、華盛頓、京華、銀星、UA6）上映，我迄今仍未曾欣賞。印象中第一次在銀幕看她演出，遲至1992年9月18日公映的《秘密戀人》（Good-bye Mama），同樣在安樂的戲院——新華、普慶（2），這一回我選了後者。

　　再往前推，如上圖指出，就是1992年的《秘密戀人》。三十年前看的戲，內容已很模糊，英文戲名「Good-bye Mama」帶來提示，主線是松坂慶子與一小孩子的相處關係。片中她是成熟的職業女性，風韻猶存。以往看的影片，不少已全部遺忘內容，僅有一些入心的細節留下，這一套就有。片中松坂慶子病倒，小孩子為她煮了粥，最後加入生雞蛋拌勻，再撒下切碎的紫菜絲，這一幕清楚記得。看來我還是要遠離戲院，多煮點東西吃吧！當然，戲迷做不成，「料理人」更是笑話，自煮自吃而已。

《春怨》：一段澳門絕戀

　　當年報導提到眾多女星熱衷辦服裝店，除前文談及的林鳳，苗金鳳、夏萍，以至廈語片演員丁蘭都有意加入行列。嘉玲明顯甚富心思，像上文談及的1965年那場時裝表演，除廣邀圈中女星參與，她更親身臨場跟進。

←《春怨》於1965年4月公映，廣告指嘉玲拍畢此片後「十個月內暫別觀眾」，應是指她懷孕，將停工一段時間。及後她於同年底恢復拍片。此圖像大概是影片海報，以油畫筆法繪畫主角頭像，再結合黑白硬照。如此併貼，乃當時頗常見的手法，或涉技術因素。肖像的美感強差人意，片名字款也有蛇足之嫌。

　　嘉玲婚後並非立刻告別娛圈，其丈夫當時在港工作，她亦續留港。1965這年她挺忙碌。一來要迎接小生命，又經營其嘉娜麗時裝店，及後又恢復拍片。左圖的《春怨》估計攝於1964、1965年之交，片中她與謝賢又牽哀怨纏綿的情緣。我於幾年前觀賞，之所以選上，只因影片以澳門為背景。

　　忘了片中有否明確指出故事發生於「澳門」，但全片背景均設定在當地。內景自然是片廠搭建，外景則不乏在澳門實景拍攝，記憶中有「皇宮」賭船（又稱「賊船」）外景（內進後的場景也是實景，看來卻非皇宮）、觀音堂（普濟禪院），還有疑似柯高馬路（即高士德馬路）。時為六十年代中，楚原執導的作品，外景運用已相對豐富，何況是拉隊過大海攝製，總要添上此等趣味。

　　影片細節已見模糊，結局一雙戀人難成美眷，悽美絕望的調子有別於大團圓套路，別具一格。片中謝賢候不到戀人，乘船悵然離開，這邊廂嘉玲來遲半步，不幸遭歹角槍殺，真情意無法表白，含恨而終。嘉玲飾演被惡霸操控的女子，風姿綽約，當中有若干外遊場面，穿上輕裝，又是另一番風情。

　　李香琴演嘉玲友好，富江湖義氣仔女的氣慨，相對有立體感的忠角。姜中平一貫平穩，與琴姐也同演「忠角」，相對特別。演員可說是粵語片最具欣賞價值的一環，他們平素大量演出，表現架輕就熟外，戲裏戲外總融為一體，個人形象與角色身份交叉對照，衍生複雜的趣味。

→沒有收藏嘉玲當封面人物的刊物，在網絡找到這一個，來自1962年12月第775期《東風画報》。

大埔戲院街內的大埔戲院

　　今年七月底一個酷熱午後，抵着一身汗濕來到大埔，應朋友邀請出席活動。晃眼16年，那年在這區工作，午膳時常和同事四周閒逛，於橫街見一意大利餐廳，這天途經，它已關門了。門外那街牌當然仍屹立——「戲院街」，如此命名，紀念大埔的戲院，是大埔戲院嗎？

→1943年1月25日《香島日報》載特寫文章〈新界行﹝一﹞〉，作者英兒起首說：「去年日軍修築九廣鐵路之初，我曾四度被邀往該路視察」，往後已沒有再臨，直至「前天，我的老友要作新界遊，要我作伴，我忙裏偷閒答應了他」。二人由尖沙咀乘火車前往大埔墟，於早上十時抵達，當時逢「三六九」屬墟期，作者卻嘆「可惜，我們到得太早，墟還未開，我們祇好找一家酒樓用飯」，飯後已是中午，墟內變得熙來攘往，「大埔墟整個的設備倒不錯，電燈水喉，戲院旅館，洋房水廁，一應俱全，實非鄉村，而是一個半都市。」所指的戲院，是大埔戲院吧！

　　從報章所載信息，淪陷期間，大埔戲院仍維持營業，但細節實在不容易掌握。莫說如此湮遠的大埔戲院，即便論較近期各家大埔的戲院，我也欠缺條件。純因以往得慷慨網友關顧，傳來一、兩張老照片，再一次施以東拼西湊拙劣手法，為已消失的模塑個模糊輪廓。

↑大埔的戲院街，英文名稱用粵音的拼音字「Hei Yuen」。如此命名，紀念哪家戲院？它在哪個方位？請知情者賜教。圖右方樹木茂密的坡道，走前點就是昔日大埔墟站，今鐵路博物館。

↑已遺忘了是多少年前，網友傳來這張大埔墟的老照片。拍攝日子不詳，但墟內樓房頗見密集，外圍倒仍野趣十足。我純粹胡亂揣測，以為照片左下方那座建築物，就是大埔戲院。（網上資料指此照片攝於五十年代）

↑後來友好傳來了這一張。毫無疑問是當區教會組織成立或某次聚會的紀念照片，我們的視線卻移向側旁。左側建築物正是戲院，入口上方髹有中英文院名：大埔戲院 Tai Po Theatre。按該教會組織的發展歷程，照片可能攝於六十年代初，而側旁這戲院或已停業，大門外也堆起雜物。

1983年香港西片院線淺探

　　前文談到外語片發行，從舊物堆中找到1983年11/12月《中外影畫》（45/46期合刊）中題為〈發展電影事業的重要一環——香港電影發行業概況〉文章，作者是前輩電影研究者余慕雲。文章其中一部分介紹西片院線，指「香港現有（1983）九條專門上映外國電影的院綫……共有廿三間電影院」，當中未把不定期放外語片的雙南線歸入。按其提供的資料，列表如下

　　余的原文還概略列出個別院線較常放映哪個地區的影片，或哪幾家美國公司的出品，這裏不詳寫。列表最末的兩院，文章指新大華「多數上映香港規模較小的影片發行公司（例如『創紀錄』、『威運』、『全球』、『怡利』等）發行的歐美影片。它上映的多屬二輪或軟性（俗稱黃色）電影。」而大華的情況類似。這些都是當年人記憶猶新的。

↑嘗試在雜誌找些既相關又悅目的圖片，僅這些。左起：1982年2月「普慶、明珠」公映《兇綫》（Blow Out, 1979），稱為「賀歲鉅片」，以此賀年，意外！「凱聲、京都、華聲」於1984年5月放映「全動感立體電影」《奪寶龍虎榜》（Treasure of the Four Crowns, 1983），票房逾480萬，位列該年外語片票房第十；同年11月「倫敦、影都、國都、宇宙」公映法國片《小生添錯丁》（Les Compères, 1983）。首尾兩片皆由洲立影片公司發行。

←洲立黎姑娘曾在電台訪問談及，當年《第一滴血》（First Blood, 1982）票房氣勢如虹，惟受制於院線，迫得下片。查1983年3月公映時的廣告，影片進入第二周時仍屬兩線聯映，再配搭其他院線戲院。影片當年取得票房逾950萬，排全年外語片第四。

　　就文章所見，不少院線於七十年代已組成，但戲院的組合時有變動，本身能力所限，亦難細道。前文談及洲立，其院線草創時，利舞台是主打戲院，後來該院則成為江氏家族經營的華盛頓院線中一員。文章指出，該院線主要放映安樂影片公司、華納兄弟（遠東）影片公司及哥倫比亞影片公司發行的電影。

　　同時，文章指出「『快樂院線』、『大華』和香港其他上映軟性電影的院線（平均約有八家影院），它們每年上映的軟性電影（以歐洲片為多），約佔每年西片上映總數的百份之卅。」

↑快樂院線那期間持續放映軟性電影（採原文說法），當中不少是由狄龍國際電影企業公司發行。搜查當年的影片，見上圖這張1978年8月17日公映的意大利片《軍妓血淚史》（Nazi Love Camp 27, 1977），算是這方面的「名作」。那些年艷情片的報章廣告，指定動作是把人像的私隱部位塗黑，恍若穿了黑色比堅尼。《軍》片16日預映廣告的圖像略有不同，塗黑的部分很鬆手，似有若無，另有些人體交纏的圖像，到17日都改動了。受檢查部門提醒？該院線亦放映其他類型片，如下圖1980年4月放映的《鱷魚河歷險記》（The Great Alligator, 1979），也是意大利片，現網上有載，大可「歷險」一番，定有另類趣味。

36年又一頁，壯志凌雲

　　戲院重開後，又見湯告魯斯新片《壯志凌雲：獨行俠》（Top Gun: Maverick）。確實感覺「又」，沒細考，但此片的宣傳物料似在一兩年前已浮現眼前。影片於疫境沉浮，終與觀眾見面。湯氏時年快60，近十多年持續拍攝動作片，票房與可觀度，時好時壞，狀態尚非大幅走樣，惟歲歲年年，屈指一算，自己也嘩一聲。

↑向非湯氏影迷，大概不會成為其新作座上客。上一部《壯志凌雲》（Top Gun, 1986）我有進場，在澳門大會堂觀賞。當時戲院派發了宣傳單張，全彩色印刷。那時派發「戲橋」已非指定動作，澳門一水之隔，更形罕見。這宣傳單張倒貼心，公映院線亦明確標示「澳門大會堂」，報章廣告（最右）則沒有。那是1986年，恰好是36年前。

　　《壯》片我沒重看，即使電視台播放時，頂多望了一兩眼。但影片的內容或若干畫面，倒入心；也許來到這年紀，對36年前的舊憶是有種難以自拔的執著。影片甫開場，戰鬥機降落航空母艦，伴隨節奏強勁、Kenny Loggins演唱的《Danger Zone》，此曲不若其前作《Footloose》，沒有熱起來，為人鍾愛的（至少在港澳地區）是《Take My Breath Away》。

←1987年12月26日《明報》廣告，這年啟業的百老匯（旺角）戲院，強調其「設備全亞洲獨一無二THX」音響，更舉辦「奧斯卡金像獎最佳音响電影大展」放映活動，戲碼包括《壯志凌雲》。

　　1986年的《壯》片，湯乃精英戰鬥機機師，惟恃才傲物，難免輕率出錯，終在演練時導致死黨同袍失事殞命，對方遺孀得面對喪夫之痛。隨着自責心情平復，又出現了一位倨傲隊友的挑釁。默寫這段人物關係，純因它成為我對此片的延續。戲沒有重看，片中演員後來倒持續挖掘。上述情節涉及的三個人物，那倨傲隊友，當年看戲時已有印象，因此前一年在香港小遊，曾進沙田UA6看《天才作反》（Real Genius, 1985），故對Val Kilmer並不陌生。

　　至於喪命同袍及其遺孀，那時完全零認識，且二人戲份有限，毋須刻意打撈。沒多久，演遺孀的女演員在《零度空間》（Innerspace, 1987）及《零時亡點》（D.O.A., 1988）晉身女主角。看該兩片時，仍未意識她就是那遺孀，及至《90男歡女愛》（When Harry Met Sally, 1989）令Meg Ryan更上一層樓，我才問出處，始知原來是她。時年已60的愛情片天后，已甚少演出，早幾年執導過一片。

　　至於喪命同袍，大概星途較滯，又或我觸覺遲緩，一直未留意。及至1995年起在香港播放的劇集《仁心仁術》（ER），我無心插柳下觀賞，一看就是15年，合計15季，幾近全數同步觀看，算是擁躉。注意到當中飾Mark Greene醫生的Anthony Edwards，原來就是那喪命同袍。按排名次序，他是該劇集的主角，雖則紅起來的是George Clooney，但Anthony Edwards沉着的演活了馬克醫生，成為急症室的靈魂人物，印象尤深他在清醒狀態下接受切除腦腫瘤手術、照顧垂危父親及角色病逝等情節。

　　過後回望，1986年的《壯》片，陣容鼎盛，除上述演員，還有Tim Robbins、Tom Skerritt，若從「尋人記」角度，說不定可以再看一次。

西片發行：黎姑娘淺談戲院

　　前文談及昔年公映的西片及暫未在港公映的韓片。外語片是本地電影圈的組成部分，顯眼得來又游離於「香港電影」這稱號，未必為人注意或留下紀錄。早前香港電台第一台車淑梅訪問黎筱娉，談舊日的足跡與今日的志工服務。行內暱稱「黎姑娘」的她，早年志願當護士，卻闖進了影圈，1969年成立洲立影片公司，曾涉足製作，但為人熟知的是西片發行。

↑訪問中黎姑娘說當年邀請主力現場表演的利舞台再次放電影。查報章，1974年12月21日洲立發行的《烏龍博士大笨狗》，以利舞台夥拍英京公映，但此組合維時甚短。第二檔映1966年電影《黑煞星勇戰群魔》（Django），Sergio Corbucci執導，其作品啟發塔倫天奴攝製《黑殺令》（Django Unchained, 2012）。

　　影片發行與戲院唇齒相依，黎姑娘在訪問談及當年利舞台主力現場表演，經她說合於演出外的檔期，長期放電影。在另一訪問她提到那時找來英京戲院合組院線。查報章廣告，1974年12月21日聖誕檔期，利舞台、英京聯映《烏龍博士大笨狗》（Digby, the Biggest Dog in the World, 1973）。僅粗略搜查，不敢斷言是該組合的首部片，但我對這英國片有印象。那時居於澳門，家人不時帶我們看這類合家歡電影，《烏》在澳門百老匯戲院看的。片中狗兒變成大怪獸般，教大眾束手無策，小孩便看得開心。

　　與利舞台這一合作關係，除了商務，她與當時利舞台的經理（職銜據報章）Rigo Jesu（謝里哥）更譜出一段良緣（查報章載二人於1988年5月在美國舉行婚禮）。

↑黎姑娘在訪問談及她首家營運的戲院是美孚影都。稍查看，影都開業翌年，與利舞台組線，放映真懷德的《福至心靈》，廣告中「洲立」字樣亦零捨顯眼。在另一訪問她分享曾把1957年影片《孤雛血淚》（All Mine to Give）經包裝，配合聖誕檔期重映，時為七十年代中後期，可說藝高人膽大。

　　黎姑娘在訪問分享，發行西片而沒有「自己的」戲院，備受制肘。她舉《第一滴血》為例，雖票房理想，但與院線定了映期，無法延展，迫得落畫。回想營運首家「自己的」戲院，是位於美孚新邨的影都。該院於1974年9月27日開幕，開業初期，聯線頗見游離，曾划進京華、快樂，以及華盛頓、新都線。查看報章，1975年7月18日影都聯同上文提到的利舞台，公映真懷德（Gene Wilder）演出的《福至心靈》（Quackser Fortune Has a Cousin in the Bronx, 1970）。純屬武斷的揣測，按影片廣告加大字體突顯「洲立公司發行」，或許就是這新院線的頭炮。兩院後來加入倫敦，成為一條維繫數年的院線。

　　黎姑娘這位影片發行圈中的「女強人」，在訪問細訴早年對工作的期望：「我入行時，電影發行業界中，姚蕙小姐是第一位女性從業員，我希望是第二位。」南方影業的許敦樂先生，憶述1960年代初「特別敦聘長駐澳門永樂戲院經理潘國麟、潘美珠（後改名姚蕙）伉儷到香港來，協助管理普慶和高陞兩戲院。」（《墾光拓影》，頁68）而長期在普慶戲院繪畫廣告畫的畫家黃金亦指出，該院總經理袁耀鴻離開時，特意把他引介給接任的姚蕙小姐。

元朗聯華：南豐邵氏合辦

　　1983年9月29日報章聯合廣告載，位於元朗鳳羣街329地段的聯華戲院「今天隆重開幕」，當天的放映場次為「七點半．九點半：天蠶變」，這天亦舉行了開幕儀式。

←1983年11月《南國電影》雜誌〈聯華戲院開幕典禮〉一文報導，南豐發展有限公司董事長陳廷驊出席剪綵儀式並致開幕詞：「南豐公司與邵氏公司合作，開辦聯華戲院……是一間新型的戲院……放映的都是邵氏公司首輪出品……我很榮幸能夠為聯華戲院剪綵，同時更希望在不久之將來，憑着南豐和邵氏公司的合作，會有多家戲院在不同的地區陸續開幕」。

　　同文附戲院資料，於一九八三年「九月廿九日正式開幕，該院建造費達港幣一千多萬元，擁有座位七百八十八個」。

　　當天除陳廷驊、邵逸夫親臨開幕儀式主禮外，應邀列席的尚有該年度港姐楊雪儀、張曼玉、鍾子綸，以及導演唐佳，演員劉玉璞、白彪、高飛及谷峰等。同場放映《三闖少林》（1983年10月6日首映）。

　　聯華戲院屬邵氏院線一員，及至1985年11月該院線轉由德寶公司經營，戲院亦隨之過渡，往後的經營時段，略見於前文。1990年2月10日《大公報》報導聯華戲院於1989年底「以私人協議方式招標出售，不過，市場反應不大理想，並由業主收回」，而「持有五成聯華戲院權益的邵氏集團，最近已向南豐集團購入未持有權益，據悉作價約數百萬元，以該戲院共有七百八十四個座位計算，每個座位的售價在二萬元以下。」交易完成後，邵氏「將全資擁有聯華戲院物業」。

　　戲院所在建築物佔地約一萬三千平方呎，至於往後發展，報導引述地產界人士謂：「除非邵氏再洽購（戲院的）上蓋住宅物業，否則聯華戲院的重建機會不大。」報導續指「現時市場中有多個戲院物業放盤出售，但市場反應不一，只有一些具有重建價值及位於鬧市的戲院才會有財團覬覦。」戲院所在的萬豐大廈於1982年8月12日開售，當時預計於1983年11月入伙。其後報導指大廈發售未及兩周已幾近沽清，僅餘一伙。該建築迄今仍立於原址。

↑第174期《電影雙周刊》（1985年10月31日）載聯華戲院資料。見該院只設784個堂座座位
（「座位總數：642」為誤植，屬該專題報導另一家戲院的數字），票價時為15元。

1995：聯華戲院再現賀歲檔

　　早前專家預期農曆年後有望解禁，惟疫情突轉劇烈，如此年關大概寂然度過。戲院空虛，賀歲片再次退避。向沒湊賀歲片熱鬧，從網絡找到1995年賀歲片《富貴人間》的廣告，新一代、東方及安樂三線共48院公映，相當熱鬧。沒刻意查證，印象中，票房並不亮眼。

↑取自網絡的1995年賀歲檔《富貴人間》報章廣告。院線名單中見元朗「聯華」影蹤。資料示該院於1995年1至5月經歷開業到結業。惟圖書館這陣子避疫停開，找不着資料，僅從蒐藏的影印中見同年2月下旬上映《冇面俾》（右下）。

　　之所以查這方面資料，只因當中位於元朗的聯華戲院。過去從香港電影協會（MPIA，影協）於九十年代出版的多冊《香港電影》，讀到以下幾則關於聯華的材料：
　　＊1992年3至6月裝修；
　　＊1993年8月結業；
　　＊1995年1月開業，同年5月結業。（按：網友指聯華重開日是1994年12月22日12:30首場）

　　該刊示戲院英文名為「United」，隨着1993年結業，1994年並沒有票房紀錄資料，及至1995年重開約五個月，於是有一筆小數目的票房資料。按1990年的紀錄，該院784座位，全年票房收入為＄1,640,476。1992年經裝修，大概停業數月，在同一座位數下，票房降至$593,740。1993年約經營8個月，票房低見$416,108。1995年重開約五個月，票房只有$266,765，且沒有再標示座位數。

　　戲院結業後重開，繼而營業數月再度關門，情況比較特別。作為業外人，事隔經年，當然不知就裏。網絡上有熟知戲院的人士寫過此院，相信了解原委，再次請賜教。《香港年鑑1984》載聯華戲院的地址：元朗鳳羣街三二九地段。原建築現改建為教會（地址：萬豐大廈11-15號）。查看報導，九十年代該院業權有變動，惟未見重建動作，此間北區成發展焦點，不知往後發展如何。

↑拍賣網載一張聯華戲院紙本座位表，屬吸煙與非吸煙區並列的時期，上見英文名稱為「United Cinema」。