戲院誌 Talk Cinema

阮兆輝淺談西九戲曲中心

←取自舊娛樂雜誌：國術好手邵漢生師傅參演了多部「黃飛鴻」電影，童星阮兆輝曾與他結片緣。

　　電台節目訪問阮兆輝，談疫情下粵劇業界情況。不認識阮氏，僅看他的舞台演出，台上台下都感受到他對粵劇藝術的投入與熱誠。早陣子看《紐約唐人街碎屍案》（1961），內裏的戲中戲《陳世美不認妻》，阮一身戲裝，神氣活現。

　　童星年代，阮演過不少電影。以往翻閱八十年代初的娛樂雜誌，見左方照片，據圖片說明，照片應取自國術名家邵漢生師傅的「漢生康樂研究院」19周年紀念慶祝活動上（該院於1964年6月28日啟幕）。圖說謂此照片「是一九五七年的圖片，邵漢生在『黃飛鴻威鎮四牌樓』中演落難教頭，手抱的是飾演他兒子的阮兆輝。」今天查看資料容易，便發現圖說有誤，片名為《黃飛鴻威震四牌樓》，1955年11月公映，若此相片照於拍攝期間，就不會是「一九五七年的圖片。」不管如何，這是一張動人的照片，武夫以小玩意逗樂孩子，情意溫馨。

　　電台訪問中，阮兆輝分享父親當年執教英文。礙於家境，他稚齡便投身影圈，經歷兩次投考才成功入行，後經朱紫貴引介拜麥炳榮為師，一身戲裝便穿到今天七旬之齡。去年九月在西九戲曲中心欣賞《枇杷山上英雄血》，他反串老旦演母親，維肖維妙。印象中他當天下午還出席推廣粵劇的活動，晚上即粉墨登場，戲份不少，確具魄力。回想幾年前在文化中心看他擔綱生角演《大紅袍》，當中一場戲他激憤難擋，仰後跌坐地上，觀看時我亦不禁輕抹額角汗，以長者而言，如此動作可謂高危，他卻專業的完成。

↑上圖：西九戲曲中心大劇院內部；下圖：大劇院外等候區寬敞空曠，若所選座區較偏，便要走很長路，對年長觀眾是吃力的。

　　《枇杷山上英雄血》於1954年開山公演，大龍鳳劇團曾多次重演，像1971年10月20日，班政家何少保獻新猷，讓「慶紅佳」、「大龍鳳」以雙班制形式公演，一場內每團各演一劇，每劇濃縮為兩小時。頭台「大龍鳳」便選演《枇》劇，地點是此間再成話題的皇都戲院。去年觀賞該劇，是我首次進戲曲中心的大劇院，頗意外其面積、格局都較想像小，但外圍的等候區倒寬敞，充份的空間綴以全白色調，更顯龐然。

　　在電台節目中阮也談到戲曲中心的外文名稱，該表演場地現時採漢語拼音命名「Xiqi」，縱受詬病，但他認為稱作「Opera」並不合適，畢竟二者不能等同，他希望能突出地方藝術的色彩，他以「Kung Fu」為例。

深圳戲院風景，八十幾年前

　　九十年代末，在報館工作，同事不止一次做深圳消費特輯。在這城中，也許我是少數不曾探進深圳尋樂的人，即使書城也未嘗涉足。友儕間偶有交換當地的廉價消費情報，樂在其中，我僅因工作關係曾途經深圳外圍，沒走進市中心。

　　深圳的舊貌新顏，我只能道聽塗說。半世紀前，有些內地影片禁止在港公映，聞說有人回深圳看，時光一轉，多年前朋友謂，因徐克的《智取威虎山》遲遲未在港公映，打算返深圳觀賞。深圳戲院的前世今生，我腦海只有碎塊幾片。

↑左起：1933年7月2日及26日廣告。又生公司經營的深圳大戲院，邀來名伶演出，包括全男班名旦千里駒、陳非儂。該院鄰近火車站。

　　翻1933年7月2日《工商晚報》，見「深圳又生大戲院」廣告，同日報紙介紹：「深圳自歸又生公司開埠以來、大有小澳門之稱、對于各項設施、無不應有盡有、以廣招徠、關于戲院部份、尤特別注重……」說得頗空泛，該文末尾補充，「特挽靚少鳳向陳非儂千里駒白駒榮等極端拉攏」，經鳳伶努力，成事機會頗高。同日廣告宣傳「省港名優大集會」將於該院開演。

　　上文指深圳經又生公司「開埠」，大概指為當地墟市帶來「繁榮」景像，既像「小澳門」，多少想像到是何等格局的娛樂場所。該戲院在香港報章刊登廣告，吸引本地人北上，如意算盤一打，觀劇兼留下玩兩手更佳，1934年2月的廣告示：「點點鐘有車由尖沙咀直達本院三十五分鐘到步」。自1934年5月9日起，每天由尖沙咀合計有十班火車開往深圳。

↑左起：1934年2月12日及4月2日廣告，兩者皆示「點點鐘有車由尖沙咀直達本院三十五分鐘到步」，後者又介紹該院正值重建。

　　及至1934年4月刊出的廣告，指該戲院「重建」，從中揣測該院應屬簡陋的磚瓦建築，因重建而架搭一葵棚演戲：「本院從新設計。改建偉大規範。柱腳則純用鋼筋三合土築成。而用鐵柱支撐。使無礙視線。舞台擴大西式。座位非常美化。凡電風扇播音機冷汽管抽汽機等完全從新添置」。該建築原定6月14日竣工，卻於同月3日出意外，報載：「下午二時四十分、不知何故、突隆然一聲、該院屋脊之三條工字鐵、忽全數跌下、工字鐵上瓦片、亦隨之墜下、用以支持該院之三合土柱十四條、亦跌低八九、幾全座倒塌」。事件致四死五傷。

　　同年8月25日《天光報》載文介紹該公司，透視其營運實況：「深圳為寶安縣屬最繁盛之墟市、位於廣九鐵路沿境、交通異常方便、自香港禁絕娼賭後、該墟益形繁榮、有小澳門之稱、距深圳之南一里許、有一賭博大集場、名又生公司、公司之旁有一小涌環繞其間、對面乃深圳車站、為中英交界地，公司建築宏大、計有葵棚十餘座、迴廊曲徑、頗為雅觀、內設有花園、戲院、花艇、佈置亦頗標緻、中西餐館、談話處等等、醉生夢死地方、應有盡有」。同文最後提到：「至戲院花園凡來賭者、均可任意遊觀」。（黑體據原文）

　　同月該報發出多文，抨擊此賭窟之不堪，力陳須掃黃禁賭。1938年報載，該址用作難民收容所，又生公司亦早已結束。

↑1960年4月深圳戲院廣告，不清楚是否同一建築物。當時安排的節目包括戲曲表演，如錫劇、潮劇，更有中央樂團演出的音樂會。

屯門天后廟外神功戲戲棚

↑攝於2018年4月26日，屯門天后廟外的天后寶誕戲棚正架設。

…….屯門公園充斥各路利用擴音器現場歌唱的高手，每次徒步往市中心或新墟，總拐舊墟那邊，對岸聲浪依然撲過來，相當擾人。4月25日這天途經，見天后廟外架起棚架，想起去年這段時間路過，一座已完成的戲棚已在運作，剛好有鑼鼓大戲上演。如此過了一年，今年湊巧看到剛搭成的棚架。關於戲棚的架設，相信定有若干傳統俗例，惜我不懂。

↑攝於2018年5月4日，戲棚已搭成，內裏正演大戲。

…….當天雖有攝下節目表，沒有牢記，這天偶然路過，赫見戲棚已搭好，且傳來唱曲之聲。望望節目表，今天（5月4日）下午先演例戲《賀壽天姬大送子》，繼演《三笑姻緣》，且由「正誕台柱主演」。和去年一樣，邀得鳴芝聲劇團演出，此間蓋鳴暉小姐在台上瀟灑的演繹唐寅，惟未見秋香現身，剛好中場休息。

…….曾看影像紀錄，神功戲戲棚在演出前會舉行莊嚴的儀式。在廟外搭棚演戲，除了惠及坊眾觀賞，更重要是酬謝神恩，戲是演給神明看的。是日棚內看客相當多，惟未算滿座，畢竟是日戲。戲棚演戲，再現大戲在鄉間演出的風貌。粵劇進入劇場，氣氛比較嚴肅，今天見棚內演出，由演員到觀眾，相對輕鬆，台上台下頗有互動。與劇院有別，戲棚沒有音樂池，棚面拍和手均坐於台側，也是傳統戲台的格式。

↑戲棚正面。

1978年朱慶祥師傅訪問

…….我雖是粵劇門外漢，對朱慶祥師傅卻早有聽聞。1987年香港國際電影節推出戲曲電影回顧，相關特刊節錄第11期《文美月刊》（1978年2月）朱師傅的訪問文章，讓讀者多了解棚面師傅的工作。該特刊訪問了撰曲人李願聞、龐秋華及梁山人，惟朱師傅僅摘錄舊文，沒有再訪。

…….查閱《文美月刊》內〈粵劇的幕後英雄－－訪棚面朱慶祥師父〉一文，由小思、阿慧、顧耳、川停、瞿明訪問。現摘錄若干頗富趣味的段落：

→原刊《文美月刊》朱師傅照片。

……棚面，從前叫做八音，共有八個人，是搞音樂的，就是粵劇的伴奏樂隊。傳統的棚面，全是用中國樂器，清末民初的時候，粵劇藝人朱次伯嘗試用西洋的喉管和梵亞鈴來伴奏，覺得效果不錯，以後粵劇的棚面就分成了中樂和西樂兩部份。中樂部份的領導人叫做「掌板」，由他起鑼鼓……西樂部份的領導人是梵亞鈴手，叫做「頭架」，是為演員演唱伴奏的主要樂器，其他如喉管、色士風等都是「下架」，在音量的強、弱，節拍的快慢，都由頭架指揮。……

……我們設計雛鳳鳴的樂曲，時常正線反線互用，這就是受了西洋音樂的轉調的影響。……通常演唱梆黃用中樂器混合伴奏，但唱小曲，如〈春江花月夜〉的時候，便用純中樂伴奏，因為比較切合曲文的情緒和氣氛。……

……唐滌生主要是編劇情和寫曲詞，至於音樂，則由老倌、棚面和他一起討論，演習，研究然後決定。音樂設計的工作，主要由棚面來做，通常是唐滌生寫好了曲詞，我們來譜曲，或者我們選好了曲牌，請他填詞，我們告訴他那裏要平聲字，那裏要仄聲字。唐滌生本身並不會讀譜。……

……（運用的小曲）有些是傳統曲調，如〈春江花月夜〉；有些是從別的劇種借來改編的，如潮州〈昭君怨〉；也有好些是自己創作的。如《辭郎洲》送別一場的小曲，就是創作的。……

……（一齣粵劇）未演出之前，總是先講戲。編劇、大老倌、提場、樂師都參加。講甚麼呢？講很多東西。劇情合不合理？曲詞通不通順，有沒有把宋朝的詩句套用到寫唐朝的劇本中？曲牌用得適合嗎？文場會不會太多？悶不悶？武場夠不夠？甚至佈景的設計，演員換戲服的時間夠不夠都要考慮到。

九旬朱師傅粵樂緣聚

↑首部分由王氏昆仲講解演唱。王勝泉（左立者）握梵鈴拍和，王勝焜（右）示範演唱，此幕選唱《梁祝恨史》的〈願為蝴蝶繞孤墳〉。

…….去年11月，出席於香港公開大學賽馬會綜藝廳舉行的「粵劇曲藝縱橫談」講座，獲益良多。活動亮點之一是邀來年屆九旬的朱慶祥師傅主講。猶記2016年該校已邀朱師傅辦講座，湊巧那天已購票看薛覺先的電影及參與同場的講座，嘆句緣慳。是次講座，觀眾反應踴躍，且多屬曲藝愛好者，我這位比門外漢站得更外圍的無知小輩，應屬場內的小數。

…….講座先由粵曲音樂家王勝泉、王勝焜先生主講，台下既同聲同氣，他們亦單刀直入，即以實例介紹粵曲音樂與演唱。王氏昆仲乃朱師傅的徒弟，王勝泉介紹之餘，並拉奏梵鈴，聯同現場樂手拍和王勝焜演唱，把解說形象化。然後再請朱慶祥師傅登場。縱已年長，朱師傅精神健旺，自行步上舞台，無論憶往或分享多年心得，記憶力佳，且條理清晰。

…….朱師傅於1939年初任棚面「頭架」，歷年與不少名伶合作，由舞台到電影皆有參與。這天他帶來老照片話當年，如1954年7月11日，與紅線女及劇團成員的留影，帶出當年前往大馬、星洲及越南獻藝的舊事。另外，六十年代初他參與了娛樂唱片公司灌錄任白戲寶唱片，包括1960年的《帝女花》、1962年的《再世紅梅記》及1963年的《紫釵記》。朱氏憶述：「當時尹自重（音樂家）已去了美國，劉東（娛樂唱片老闆）要求我玩多點風格。」王勝泉據知唱片在教堂灌錄，且「一剔過」，對當時樂手與演唱者的造詣大為佩服。

…….上述舊憶僅屬淺談，沒有細道，但提及的幾個人物與場景，已夠引人入勝。講座的重點依然是曲藝，朱師傅還即場奏起古樂器，拍和他的年輕學生獻唱。（左圖）對現場觀眾而言，最難得是有機會即場請教，講者更請聽眾上台試唱，給予意見。一位女士便先後以子喉及平喉唱了一小段「滾花」，朱師傅指點後，仍陶醉於此短短的樂段：「滾花真係一個好大的藝術。」

…….作為無知的聽眾，現時看粵劇，只能品味歌詞，對演唱的格式如「滾花」、「木魚」、「南音」等，未有能力細賞，但聽他們解說仍感趣味。坊間常謂推動粵劇，除開拓場地、演出者的傳承外，其實觀眾也要指導；表演場內，與舞台相對的是偌大的觀眾席，觀眾的欣賞能力也是重要一環，是次講座正希望提升聽眾的欣賞水平。當天，講者也帶出若干專業的見解，像粵劇演出現場配以唱詞字幕，朱師傅認為窒礙了演唱者發揮，因為粵劇唱者與拍和樂手應要有機配合，視情況而變動，字幕卻把他們框限，生怕別人誤以為唱錯歌詞，致令演唱者綁手綁腳。聽罷又多了一個觀賞角度。

馬師曾的舞台、音樂和銀幕

…….第二則小記。7月25日，一個相當炎熱的夏日午後，跑到文化博物館聽太平戲院專著的第二次講座，題為「舞台、音樂、銀幕：太平戲院和馬師曾」，講者分別是影評人蒲鋒及余少華教授。余教授乃太平戲院專書的作者，對戲曲有湛深的研究，蒲則對本土電影涉獵甚廣，尤對武俠、武打片鑽研多年，並參與太平專書的編輯工作。雖是延續自該專著，兩位從戲院啟步，然後進入其本身的研究範疇發揮。

…….蒲的講題為「馬師曾與太平戲院：由電影到舞台回到電影」，簡言之，是介紹馬師曾作品由電影轉換至舞台，然後再回到電影，翻兩番，同一個故事根源，如變戲法般成三。三十年代，乃粵劇現代化進程的重要時刻，粵班確立了以城市為演出據點，其中馬師曾應太平院主之邀，長駐該院，更夥同在廣州已具名聲的譚蘭卿，組太平劇團，創作不少劇目。據悉該院後人保留的劇本，達三百多款。

…….1933年，馬師曾在太平響鑼鼓。那時國際信息在香港已有頗暢達的流通，比方可以看到不少西方電影，雖則未算普及。西片給馬師曾創作靈感，其作品不少改編自西片。蒲鋒列舉數個目：《龍城飛將》（原《深閨夢裡人》The Broken Lullaby）、《金戈鐵馬闖情關》（原《舞場女探》Mata Hari）、《野花香》（原《藍天使》Blue Angel）、《魂斷藍橋》（同名西片Waterloo Bridge）、《賊王子》（原《八達城之盜》The Thief of Bagdad）。

…….由西片改編為粵劇，即使穿西服演，亦必然有所改動。電影拍攝漸見蓬勃，老倌獲邀登上銀幕，像《野花香》，由原粵劇主角馬師曾和譚蘭卿合演電影版，惟拷貝已失。及至五十年代重拍，由馬紅（線女）演出，把該版本與原西片一比，便見改動很大。

…….余教授的講題為「重訪『老馬腔』『乞兒腔』－－初探太平戲院舞台音樂特色」，一如既往，他在講座都談及頗技術的音樂知識，憑其投入與熱情，把箇中的難度稍磨滑，較易消化。他即場放了小許唱段，輔助講解，包括馬師曾於太平演出的《摩登女招夫》。唱段摘自唱片，由馬與譚蘭卿對唱，嘗試藉此（雖不完全）揣摩馬在太平戲院演出時的音樂風格。

…….他指出，音樂上固然有梆黃框架，但結合洋樂包裝，具有夜總會Big Band的氛圍。細聽拍和的音樂，既有粵劇鑼鼓，另有梵鈴（Violin）、士拉結他、鋼琴、muted trumpet、cornet。至於老馬腔的特色，包括腔中加襯字，就是「咿咿呀呀」那些，大家都熟知悉的；用虛字，填滿長音；板眼、白欖的運用，透着市俗的品味。

…….與會者也分享了一些粵調往憶，像1948年公映的《蝴蝶夫人》（一般指是香港首部本地製作的彩色電影，惟較遲公映的《連生貴子》實更早拍畢）的插曲〈載歌載舞〉，胡文森曲，吳一嘯詞，大家較熟的倒是調寄該曲的〈賭仔自嘆〉：「擰霖六，長衫六，高腳七，一隻大頭六……」

牡丹與紫釵：戲台到文本

←2016年《牡丹亭驚夢》演出場刊

…….今年中以來，出席了幾個講座，聽專家學者談電影、戲曲。礙於居所偏遠，有時實不願動身前往，平白浪費了求知的機會。但年紀大了，要學習也是困難的，一來不易掌握，二來聽罷又易遺忘，這兒嘗略作記錄，卻仍見零落不全。

…….6月25日，文學節安排由香港粵劇學者協會策劃的講座，題為「從戲台到文本：唐滌生《牡丹亭驚夢》和《紫釵記》之文學與音樂交流」。講座別開生面，不僅由學者主講，更有新進演員梁心怡及關凱珊現場演出，吸引相對踴躍的出席者。

…….講者包括陳寶珍、陳守仁教授，期間陳教授吐露「秘密」，陳寶珍乃其姊，姊弟同場還屬首次。陳守仁教授由樂的起源，略述戲曲的演化，約於宋代，中國戲曲開始出現雛型。他續介紹粵劇唱腔音樂的三大體系：
板腔（梆黃）：梆子、二黃、乙反、反線
曲牌：牌子、小曲、大調、小調、雜曲
說唱：南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳

…….對我此等門外漢，在粵劇唱詞偶見上述個別的詞彚，但終究不明所以，南音、木魚、龍舟尚勉強能分辨出來。他同時介紹了曲詞在創作上的配合，既有先曲後詞，亦有先詞後曲，像唐滌生與王粵生的合作，不少是先由唐寫下唱詞，再由王撰小曲，如〈紅燭淚〉。

…….粵語是聲調性的語言，共九聲，每個字的聲調本身就是一個旋律。曲詞創作上便涉及很多技巧，填詞上要露字，露意，撰曲時，旋律起伏要與曲詞聲調一致。他選用《牡》與《紫》的唱段作例，並由演員演出。但太技術，不易掌握。

…….講座後，我也看了陳寶珠、梅雪詩演出《牡丹亭驚夢》，依然是霧裏看花的觀賞，卻體會「珠迷」的聲勢。前座有多位穿同一款外套的觀眾，每回寶珠出場，都報以極熱烈的掌聲，個別演功架的場口，接連獲雷動的掌聲鼓勵，能得如此戲迷，夫復何求！

林家聲：聲光藝影

…….名伶林家聲於8月4日辭世，享年82歲。林少年時代已出道，由演出到推廣藝術，活躍多年。

…….自己是後來者，林家聲的演出，基本上只能從電視觀看。像中聯的《父母心》，他飾演長子，在片中是阮兆輝的兄長；前陣子看了《無情寶劍有情天》，影片展現舞台排場，保留了功架場面，較之舞台還多一點，提供了高角度俯瞰鏡頭，是戲院觀眾席所看不到的。向演二幫的任冰兒，倒演了個關鍵的角色，戲分不少。

…….去年春，香港藝術節安排了「文武新一代」粵劇節目，由資深老倌指導新秀演員擔演其戲寶，包括任冰兒指導的《穿金寶扇》和林家聲指導的《武松》（右圖）。我選看了後者，公演那天，林家聲親臨現場，坐於樓座右側，縱然是低調的坐於一角，但戲迷旋即發現，紛紛舉機拍攝，甚至呼喚「聲哥」，他亦禮貌地向大家揮揮手。新演員演出賣力，亦相當精彩，謝幕後，新秀藍天佑手捧觀眾送上的鮮花，恭敬地舉起花束向樓座致意，表白感謝聲哥的指導，並深深鞠躬。此間台下掌聲雷動，堂座的觀座紛紛面朝二樓，大呼「聲哥」，林家聲為表感謝，手扶欄河，費勁地站起來，向大家點頭致意，場面感人。

…….數年前，電視台播出他的特輯，內裡聲哥現身接受訪問。他罹患柏金遜症，訪問過程中，身體抖動得厲害。以往我當健康版編輯時，曾看到相關稿件指出，該病治療藥物的效果不太穩定，且發病有時很突然很急。當時見聲哥的情況，感受到他的吃力，但他仍努力的面向鏡頭講述對演出對戲劇的意見，教人佩服。及後他還哼了幾句曲，在旁收看的家母指，他唱來仍有幾分薛覺先的腔口。

…….聽家母說，當年林是斟茶脆地叩拜薛氏為師，是正式的入室弟子。早陣子看一篇1964年懷念半日安的舊文，內裡提到林家聲曾埋班演出薛覺先的戲寶，延續師父的藝術。作為長輩的半日安，當年與太太上海妹，加上薛氏，是覺先聲的鐵三角，他亦很照顧後輩，林家聲埋班他必定支持，生命最後的一台戲，亦是替林的劇團演出。

…….當年覺先聲的戲寶《胡不歸》，半日安橫跨兩代演同一角色：婆婆，功力深厚，後來者難出其右。50年代的電影版仍由她演該角，並換上林家聲演兒子，見證兩輩伶人的深厚情誼。

1925年粵劇《苦鳳鶯憐》推出

↑《苦鳳鶯憐》於1941年已拍攝完成，因淪陷關係，直至1947年3月1日才公映。

…….電影《苦鳳鶯憐》於1941年攝製完成，而同名粵劇則早於1925年已推出。查看1958年2月1日《大公報》，副刊有題為〈馬師曾談苦鳳鶯憐〉的文章，作者問馬伶最喜愛的角色，答曰《苦鳳鶯憐》中的余俠魂。

…….作者細道角色原非由馬伶擔演，回說33年前（即1925年），當時25歲的馬伶由南洋歸國，在廣州加入人壽年班，班內名伶眾多，加上他一身傲氣，不買開戲師爺的帳，頗不得意。這年，編劇李中健編寫了《苦鳳鶯憐》一劇，內說馮彩鳳被奸夫淫婦誣害，得妓女崔鶯娘同情，而她遭受誣害的真相被一個乞兒知道，並替她在公堂作證，讓她沉冤得雪。

…….當時馬伶獲派演奸夫一角，他認為無戲可演，反對乞丐余俠魂一角大感興趣，於是向原本擔演該角的陳醒威提議調換，幾經游說，終算成功。然後改寫劇本，豐富了角色，再與扮演馮彩鳳的千里駒度曲。之後演出大獲成功。

…….文中，馬伶解釋他自幼有留意低下階層人物，在南洋曾觀摩不少前輩演乞兒戲，演這角色便有點把握。而他唱的「乞兒腔」，有人稱為「檸檬腔」。他幼年時曾看過一位賣涼果老伯，總是口含檸檬、嘉應子來叫賣，聲調低沉而咬字清晰，這種腔調一直留在他腦海，他便賦予給余俠魂這角色。

…….同一天報章有一段新聞，指新春期間，粵劇藝人下廠下鄉表演，包括馬師曾、紅線女、羅品超、曾三多、楚岫雲、衛少芳等。上述幾位均是上世紀的名伶，都曾參與電影拍攝。馬紅到珠海的農業社、廠礦、漁港等地演出《搜書院》及《苦鳳鶯憐》。

…….提到馬師曾的乞兒腔，聽說自他回到內地，其唱腔受到抨擊，甚至要改變腔口，有謂他回內地後鬱鬱不得志。他於1964年辭世。

胡金銓‧張羽煮海‧粵劇

←大型詩化傳奇粵劇《張羽煮海》

　　電影資料館舉行胡金銓電影全展的同時，更以胡氏的畫作為主題舉行展覽，當中的焦點是胡氏晚年於美國生活期間，致力創作的《張羽煮海》動畫。

　　可惜動畫未成事，留下一幅幅生動的角色造型畫稿，以至個別場面的草圖，活靈活現，包括中國色彩較濃的畫作，以至後期滲入西洋風味的畫作，以配合在美國進行拍攝的可能。

　　胡氏製作的動畫，西洋畫風未必突顯他的風格，若能以水墨形式的畫作呈現，也許更脗合他一生接近全古裝的創作理路。

　　關於「張羽煮海」這闋民間故事，也曾被改編為粵劇，並於1997年5月在文化中心演出。那一回由龍貫天策劃的演出，注入頗多新意，亦可算是跨媒體團隊的創作，同時構思到「大型詩化傳奇粵劇」這句宣傳語，三組形容詞，有點疑幻疑真，似具像又抽像。

　　當年沒有臨場觀賞，但它的宣傳單張也滿吸引，工作人員名單亦陣容鼎盛，包括電影的關錦鵬、舞蹈的黎海寧，還有劇場的何應豐、劇作家楊智深，以至擁有京劇背景的劉洵、劇評界的黎鍵等等，試圖透過不同的劇場、影像工作者，為這齣全新創作的粵劇，透進更豐富的藝術元素，描述為「以現代劇場概念排演的大型粵劇」。

　　向來粵劇演出不乏「大型」，當然亦充滿「傳奇」故事，所謂「詩化」，大抵在文學色彩上多花筆墨。不知道這齣創作劇往後有否重演。歷年創作的粵劇雖不算多，但也有一定數量，坊間似乎仍反覆演所謂經典劇目，也許是市場考慮。觀眾會否用他們的入座選擇來投票，支持創作？