戲院誌 Talk Cinema

↑UA iSQUARE，摘自UA院線網頁。

　　隨著《阿凡達》Avatar排山倒海式的宣傳，今年聖誕電影檔格外熱鬧。立體視覺效果是《阿凡達》的賣點之一，在港鐵，以至商廈電梯大堂看到的《阿凡達》廣告，都連繫著全新開幕的UA  iSQUARE IMAX戲院。

　　據報載，位於彌敦道iSQUARE國際廣場（凱悅酒店原址）的UA  iSQUARE戲院，於2009年12月16日（周三）舉行首映禮，並於翌日（17日）正式營業。該戲院佔地46,000平方呎，內有五間戲院，包括三間普通戲院，一間Phoenix貴賓院（38座位），以及稱為「全港最大」的IMAX戲院，五院合共提供近千個座位。

　　從UA網頁所示，戲院開業放映的三齣電影分別為：《十月圍城》、《風雲II》和《吸血新世紀2 新月傳奇》，票價由$50至$70，而IMAX則放映《阿凡達》，票價由$120（早場）至$170。

　　今天(9日）路過尖沙咀，原欲前往新院望一望，可惜該廣場入口仍以鐵欄架著，途人勿進，建築物外牆未見到任何關於戲院的廣告。位於商廈廣場七樓的戲院，給人驚喜還是激氣，有待進場者分享。同樣據報載，該院的《阿凡達》3D版於11月底預售以來，已售出近6000張票，收入已達百萬。

UA  iSQUARE
地址：彌敦道63號國際廣場7樓

 
↑載於雜誌的插圖，記錄香港大舞台曾舉辦的放映活動。

　　說「隱世書店的戲院小發現」，畢竟是「那番乍砂」之舉，把題外話和主題拉扯一下。在學津書店找到一冊1988年第10期的《博益月刊》，內有「香港城市懷舊篇」特輯，載有羅卡的影人影事舊話，其中一節「最後一場電影」，話說當年短暫經營藝術戲院的始末。

　　一）位於上環的恆星戲院。他指出，於1971年，永熹影業公司老闆莫玄熹先生和合顆人投得上環行將拆卸的新世界戲院，並易名「恆星」，以圖發展為專映高格調電影的戲院，羅卡受聘擔任戲院的宣傳工作，重開之初的數個月，搞得頗有聲勢，曾先後放映《異鄉人》、《砂丘之女》和波蘭片《法魯王》，但敵不過戲院位置欠佳、固有形象難改，加上片源所限，還有股東之間的意見不合，莫先生終退出，戲院亦變成「聯線艇仔戲院」。

　　二）位於今天灣仔合和中心原址的「香港大舞台」。羅卡指出，莫玄熹仍希望找到一間合適的戲院再次大展拳腳，終在1976年，聯繫到行將拆卸的香港大舞台，並糾合劉天賜、鄧偉雄、汪海珊和羅卡本人，實行過其戲院東主癮。他形容，當時該院已被行家視為「大棺材」，上座率低屬死症，他們花過一番力，以圖建立一間街坊藝術戲院。「開幕之初上映黑澤明的《紅鬍子》足本，繼之以《聰明狗走天涯》，其後陸續推出諸如大島渚的《儀式》、杜魯褔的《偷吻》、《婚姻生活》，以及一系列專題電影展。」不過還是無以為繼，他記得在一個氣溫僅攝氏四度的早上，十點半早場安排放映《婚姻生活》，只有一人購票，最終「在道歉下退票」。

　　「大舞台關門的最後一晚，為留個美好的印象，特別選映波丹諾維奇的Last Picture Show作為最後一場電影。是夜九點半場，不少有心捧場客聞風而至，上座冷清得甚有氣氛，眾人屏息靜氣欣賞完這場告別之作。」羅卡最後記述。

　　估計羅卡憑記憶撰寫該文，詳細日期未有明確記下，有關該院的資料，可參看此。

香港大舞台 Hong Kong Grand Theatre
座位總數：1,243

→學津膠袋上的電話號碼，仍留有地區字頭。

　　濫用詞庫中，有「隱世」這一條。暑假期間，工作的中心舉行關於大樹菠蘿的活動，報章報導稱那兒作「隱世大樹菠蘿村」，其實位處荃錦公路旁的地方，人來車往，有多隱世！但濫調總能奏，這兒又來隱世一番。

　　早前旺角發生投擲腐蝕液事件，新聞稱有建議增設上樓大閘以防閒雜人，但部份樓上舖擔心影響生意，片段攝錄警員往舊樓巡查，正是前往學津書店的一幢，心下想到：該書店或許不太介懷吧！

　　當然，這是閃過腦際的想法，未經查證！學津是後生年代已光顧的二樓書店，它的店面十年如一天沒變過，只是堆於通道間的書愈來愈多，有時一個人佔進去亦差點絆倒。今年農曆年後走過兩回，都見沉重的鋼閘嚴關，加上牢穩的大鎖，感覺是撇脫的不再開啟，不過，它的大門還是再開，內裡依舊沒有變動。鎮守櫃位的店東依舊在閱讀他的書，十位顧客提出的十個索書查詢，都獲得一個答案：「沒有！」那就帶有隱世的志趣。

　　心態轉變，便喜歡這種不變，向門的那個架子，依舊找到當年考高考時讀的日本史書，雖然出版年份稍新，但外觀是一模一樣。學津的架子就是這樣眷戀的插著二、三十年前的舊作，中學時流行的藍綠紅博益、友禾文庫、創建文庫，零星的立於中間，得到如同新作的待遇。看到這些東西，就覺得應該整理一下，更有條理的發售舊書。本地賣舊東西的地方不多，大多等同雜架攤，沒有分類，顧客得經年累月到訪，才摸出找尋線索，正如賣影碟的店舖，除了新出品放於顯眼擺置，舊貨只胡亂插疊，望多兩眼就頭暈。

　　前星期到學津，發現有點微微郁動的氣息，積壓多時的老東西，局部出土，分門別類置於顯眼處，像一些早年的《香港文學》、停刊廿載的破舊《博益月刊》，鎮守櫃面的女士謂，不時有人來找舊東西呢，可惜人力有限，要整理舊物品絕非易事。找不到和戲院以至電影有關的舊東西，卻得到一點戲院小發現。

↑12月1日上午到來，票房尚作最後整頓。進戲院位置看來頗逼狹。

　　感謝網友的提醒，早已透露萬景峰商場內有戲院招租，最終由嘉禾院線租下，發展在荃灣的戲院業務。

　　萬景峰商場「荃新天地」一期啟用年多後，位於二期的戲院一直未見動靜，日前途經荃灣地鐵站，看到《風雲II》的電影廣告，特別標示位於荃新天地的旗艦戲院將於12月8日啟幕，是夜更由鄭伊健和郭富城臨場主持「天地風雲現」開幕儀式。

　　以「旗艦」來形容此戲院，確實有威勢，廣告如是宣稱「劇院式震撼感受　開創觀影新里程」。12月1日這天途經荃新天地2，還未完全啟用的商場，四處是圍板，但「戲院」的指示牌不絕，可謂商場的焦點。沿扶手電梯登臨，戲院仍在裝修，只見票房和小食部一片零落，有待最後整頓。如果這就是戲院的入口大堂，其實頗屈質，處於電梯口位，若有大量觀眾守候，難免擁擠。

　　帶著「旗艦」、「震撼」等字眼前來，有點對不上，也許別有洞天，內裡是另一片天空也說不定。只是，票房實在細小，它旁邊的小食部倒大，而票房上方的招牌也夠袖珍。

　　報載荃新天地2共有150個租戶，其中以「嘉禾電影城」為最大租戶，租用樓面逾三萬平方呎，五間影廳共600座位。他日要到戲院，驟看隔涉，但戲院所在商場的位置，正是昔日龍華戲院對面，由港鐵站過天橋，於眾安街直走到街尾便見。

嘉禾荃新天地電影城 GH CityWalk
地址：荃新天地2 109及121店

↑原本想寫男主角John Cusack，愈寫愈長，一分為二。

　　為了突顯和家庭影院之別，戲院在影音設施上不斷追求異乎尋常的快感，軟硬同步，影片亦極力製造視聽上的詭奇效果，刺激觀眾神經，這類影片愈來愈多，包括同步推出立體版的，早已突破假日檔期的範疇。在戲院追求視聽快感，並非始於今天，當年電視出現後，戲院和影片製作公司便曾推出過各種震撼感官的嘗試。

　　有時看著這些超越現實的景像，的確帶來一定快感，年幼時，看日本超人劇，化學得很的怪獸襲地球，一樣看得過癮，怪獸唯一威力是把東京市的高樓如推積木般摧毀，雖則煙塵都沒有一陣，已覺有趣，縱然心下會問：何解倒毀的城市能飛快重建，第二集已完好無損？看到《2012》的片段，那份看特技的快感又撩起來，結果，特意走到海運戲院，花75塊來感受感受。

　　電腦特技的確讓你無話可說，製造了如置身現場的動感，並非夠不夠逼真的問題，因為沒有真實可供對照，而是場面的設計與想像。究竟大都會遇上山崩地裂時會如何瓦解？摩天大樓怎樣倒下？幕牆華廈如何碎裂？製作人的想像力真夠豐富，大概也做過一定的模擬實驗，樓宇左傾右塌；停車場大樓倒毀，一如推倒碗櫃，汽車如碗碟傾出；土地裂開，地鐵凌空穿越；汽車穿越崩塌中的樓層，地基的圓柱中斷爆裂；海嘯壓境，戰艦從天而降。諸如此類，完全以快感來炮製，中正看官的感覺神經。不過，若真有此事，底下就是萬人塚，竟和快感掛鈎？

　　不過，純娛樂電影，就把這部份略去。站在這角度，電影其實挺好看，雖然是公式化的逃難，但勝在比重均衡，枝葉豐富又主次有序，而且，沒有強行拉到環保什麼的大題目，硬要有信息，一心製造災難娛樂。至於背後國家、政治領袖的處理，大底不出這種面面俱圓方向，因應全球情勢，這一回的第三世界國民，不再只是張大嘴巴看天外火球飛襲，只有等候美國人如救星般降臨（雖則仍被描繪為最先知先覺，最勇於犠牲的一員），因而塑造印度科學家在神秘地下科研室首揭問題，以至西藏成為最後逃生地的設計。

　　電影臨近結尾，一眾要角於淹水通道內求生，搖晃的光線，在鏡頭前掩來映去，光線色調透著一種僵硬的質感（不知怎樣形容那種感覺），想起早前看《大犯罪家》The Public Enemy，一場午夜槍戰，類近的光線，感覺像以攝錄機拍攝的畫面，同樣的質感，讓我生起問號：無論拍攝，以至戲院放映，是否仍用菲林膠卷？基於對拍攝和放映技術的無知，純粹來自感覺的疑問。現時戲院放映所採用的器材，相信已非傳統的模式，但究竟是如何新法，也真想了解！

　　要不是當年邱德根主理亞視，部份綜藝節目於百麗殿舞台演出，遠居於澳門的我，實在不會認識這間戲院。

　　位於荔園側的戲院，兩間一併，其實是隔涉的。從沒有在該兩院看電影，聽舊同事講，曾在該院購票看電影，唯開場前只得幾個觀眾，結果院方以人數不足為由，寧可退票，決定不放映。當時媒體關於邱先生節儉的傳聞不絕，心下覺得此政策也不奇。

　　百麗殿舞台，名字意圖豪華，卻又流露充闊的小家子感覺，恍若命定，總要差一截。人家有歷史悠久的舞台，作為娛樂富商，邱氏也要建立自己的舞台，在自家的遊樂園王國旁，但終究是庶民劇場，舞台，不過是地區的表演場地。

　　這個舞台，除了放電影，不時會上演粵劇，以及亞視的大騷。第一屆亞洲小姐，就是在百麗殿舞台演出，當年看了一點，記得舞台中央置了一朵巨大的飾燈花卉，能活動升降。選美秀亞視悉力以赴，但有無線的製作在前，那朵大花卉，就是土。沒看足全場，翌日聽電台談論，主持人帶著「扶弱」情緒，對節目頗為讚賞。

　　亞視作為邊緣電視台，多走偏鋒，每每能挑起話題，猶勝大花金錢請嘉賓搞大製作。多年來，亞姐是該台費心思兼出位之作，第二屆亞姐，場地選擇當時稱為創舉，其一在皇后像廣場，總決賽則在置地廣場，突破一貫慣性，當年，更突破的，就是選美的泳衣設計，極其暴露，往後兩台便競相減少布料。

　　尚有什麼秀在此舞台搬演，忘了，某年「未來偶像爭霸戰」於伊館舉行，司儀黃韻詩反唇嘲諷身旁的曾志偉：「唔通仲要我地去百麗殿同人迫咩！」

百麗殿 Paladium Theatre
座位：堂座649；樓座353

寶麗宮 Ruby Palace Theatre
座位：堂座697；樓座428

↑複印自雜誌的圖片，看到當天正舉行「農場產品展覽會」

　　還是荔園，太長氣了吧！多抄錄一段，好作補充。邱氏於1961年接管荔園，翻看1954年出版的《新界概覽》，內載「荔園娛樂場」介紹，對當時場地周遭環境有一點點描寫：

　　「在九龍青山道底，一條通向青山的近郊大道左側，那裡有一塊環境優美的平地。平地的正面是碧波謐靜的荔枝角海灣，背部山巒環抱，青葱連天。」

　　把環境寫得相當優美，這片土地，便由「娛樂事業巨子張軍光氏，斥資二百餘萬，和耗費了無數心血」發展成荔園娛樂場。該文指出荔園收費低廉，門券每紙六角，而內裡設施，包括裝備現代化的游泳池、水上舞廳、菜館，同時更是舉行各種農畜業展覽會的場地。

　　第一項介紹的，就是設備優良的電影場：

　　「它放影室的機械都是美國最新運來，所以聲、光和頭輪戲院無異，且其選映影片，都經嚴格審選，雅俗共賞。電影之外，另有長期不斷的各種方言劇上演，如粵劇：廣請名伶，服飾配景都經精工督造，演出富麗。其他如上海滑稽，時代歌舞，魔術表演，分門別類經常在各劇場上演不輟。」

　　按該文附有的地圖所見，園內的規模和後期相若，內設有多個劇場，如粵劇場、新劇場、第三劇場、第四劇場，另有溜冰場。印象中，荔園後期曾有「真雪溜冰場」，好像是本地首個？！

↑荔園1997年結業時的紀念閃卡，標示「48」，以1949年作為起始年計。

↑1990年代荔園的入口（當年遠東機構提供的資料圖片）

　　荔園結業前的報導還沒寫成，上司話要加入老闆邱德根的訪問才算圓滿，不是沒有道理，但交稿期不能改（須在結業前刊出），突然要加訪問，讓我擔心不已。幸好那次聯絡遠東機構邀請邱先生做訪問，相當順利，完成訪問後，遺憾那只能是整篇報導的一段配稿，幾百字填充一隅。

　　當年邱先生已七十多歲，精神飽滿，記憶力亦相當好，縷述自1961年接掌經營樂園的往事（荔園於1949年開業），歷歷在目。翻看那段簡短的報導，最後一段提到他昔年差不多每夜都到荔園巡視業務，他表示：「看到遊客玩得開心，自己亦很『過癮』！」

　　荔園由1960年代的佔地六、七萬平方呎，發展至1990年代達四十萬平方呎，當時毗鄰還有宋城，另一側更有他的兩所戲院舞台百麗殿和寶麗宮，這荔枝角一隅，就是他的一個娛樂小王國。

　　翻看四十多年前關於新界發展的刊物，都愛用「戲院大王」形容邱德根，曾幾何時，新界區的十多所戲院均是邱氏麾下的投資，為新界地區居民提供不少娛樂。之前看亞視關於本土發展的節目，訪問邱氏，他表示當日不想結束荔園，但政府需要收地僻建運動場，無可奈才關門。

　　荔園內亦設戲院，不知是何模樣，據其刊於1964年1月《新界展望》雜誌的廣告描述，「荔園遊樂花園」內的免費場地包括：歌壇、雜技場、平劇場、諧劇場、粵片場、粵劇場、西片場、小西湖、錦秋園和動物園。從遠東機構於1966年1月26日刊於報章的一側廣告所見，號稱「九大劇場節目日新令你流連忘返」，當日於西片場放映由湯尼羅素主演的《七虎將》，而粵片場則放映嘉玲、謝賢主演的《歡喜冤家》。

↑第二次也是最後一次入場的門券

　　啟德去不成，荔園卻曾去過。第一次去，約為1978年，初來香港，荔園是當時的名勝，我們澳門遊客，也要慕名前往。第二次去，已是1997年3月，因為要進園採訪，捕捉它的最後一刻，園子在該年3月31日便關門。

　　兩次進荔園的時間相距20年，可見園子實在沒有撩人誘因，叫你不得不多去一回。還沒有來到香港前，認定荔園是一個歡笑樂園開心地，那種西片中出現的遊樂場，很童話式的，有摩天輪、旋轉木馬，兒童樂園，奇幻好玩。1978年那次進園，是在晚間時段，園子尚算熱鬧，人流不少，但入眼的景像，一幅破落相，當時只是小孩，判斷力有限，仍體會到和想像的距離。

　　印象最深是乘坐繞場一周的單軌車，那是架空於園子上方的列車，圍繞整個場地一周，之所以印象深，是上了車後，車門總是關不攏，結果勉強推上，但全程都震動欲脫，我害怕門子突然彈門，整個人掉到地面。原本想玩摩天輪，但有了單軌車這隻「前車」，結果就迴避了。

　　園子就是如此破破爛爛、殘殘舊舊，玩過什麼機動或不機動的遊戲，都記不起，動物園也走過，沒有什麼驚喜，就是如此不太盡興的一個晚上。

　　因此，園子能撐到1997年，真訝異，不過，園子期間曾投資裝置機動遊戲，力挽狂瀾。20年過後再進園，感覺反而不太差，它的破爛似乎有某程度的復修，更顯光鮮，那間嚇不到人的鬼屋，雖簡陋，但懷舊老人或記者行家，都嗌得很開心似的。或者心態有別，一來工作在身，必定要挖出它好玩之處，騙人前先騙自己，人大了，摩登不再的老玩意，被推倒前夕，便加了憐惜的情感分數，不獨一個園子，而是某個時代情懷的終止，關門在即，真有點傷感情緒在蕩漾。

↑造船工場（Shipwright Yard in Southward, London）的電影晚會

　　朋友憂心問「收到了沒有？」寄出的包裹已一段日子，彼岸這方的我還未收到，對方說：「很擔心呀！」兩星期後，十月底，終於收到了，包裹沒有寄失，看看郵戳，是8月8日，既是平郵，花了八個星期來到，也不算太過份。

　　友人有心，送我電郵雜誌，九月號的《EMPIRE》，電影《福爾摩斯》作封面，月前已在香港的雜誌店看到，但這冊四邊給壓得歪了的，是友人的心意，另一冊是《觀察家報》的電影雜誌Observer Film Magazine，朋友謂該報虧蝕嚴重，有結業之危，這冊雜誌或是某一期倒數號。

　　內容最吸引的是一篇「Sitting Pretty」，淺談戲院經，不過講得麻麻地！文章謂綜合影城已是影迷的觀影重鎮，但別具特色的戲院尚存，記者點算世界各地戲院，訪尋「世上最後的美好觀影地點」。標題或引言總是誇大的，有多美好？

　　美國之選：加州的Grauman’s Chinese Theatre（太熟口熟面了）、汽車戲院
　　西班牙之選：IMAX（噢！）
　　印度之選：Jaipur的Rajmandir戲院（惹人遐思）
　　法國之選：巴黎的La Pagode，建築和裝飾均以日本古典庭園為藍本，但戲院好像在1997年已結束，竟然還介紹，選用的照片顯示戲院正上映《霸王別姬》，會否是1993年的照片？

　　英國之選：位於倫敦Portobello Rd的Electric Cinema，照片展示出瑰麗的古雅氣派。勾起更大興趣的，是「神秘戲院」，沒有特定院址，由Secret Cinema 主理，會配合選映電影的風格而選擇放映場地，透過電郵通傳好此道影迷聚集，待放映機亮著，大家才知是夜有何影片特選。文章介紹曾放映英國經典《If…》，美國cult片《捉鬼敢死隊》，放映地點別出心裁，文章展示的照片，是在造船工場放映。