戲院誌 Talk Cinema

遠東、雙南：院線拖手仔

　　偶查舊剪報，1981年3月10日《工商日報》載：「自從遠東機構、佳寧集團成為繽繽的一份子後，對外的製片方針已改變，目前繽繽公司正計劃完成《追捕》、《舞廳》兩部電影後，暫時不會開戲」。到此階段，葉志銘主理的繽繽電影公司（Bang Bang Films Co. Ltd）已進尾聲。此前繽繽電影如火如荼推展，葉氏更於1980年3月組「聯華院線」，製作、放映一條龍。

　　聯華院線以雙南線作主打，結合遠東機構的戲院如國華、華都、粉嶺、元朗。如上報導說繽繽「暫時不會開戲」，院線亦於1981年3月告終，維持約一年。其時繽繽由邱德根的遠東機構接掌，建基於聯華院線的骨架，重組另一院線，按前一貼《拖手仔》（1982）的廣告示，不計澳門大會堂，是一條達18院的院線，遍及港九新界。

↑→這一貼延伸自前文，《拖手仔》作為青春片，報章廣告走清新路線，又選用當時流行的漫畫化圖像。上右圖為公映至第13天的廣告，即下片前一天，這天戲院數目僅八家。右圖為公映至第七天的廣告，採連環圖模式。

　　葉志銘營運繽繽，無疑有着雄心壯志，包括延攬一批新銳導演，當時接受《電影雙周刊》訪問，報導文章標題為「新浪潮的第二批闖將」，他們包括黃志強、唐基明、梁家樹。奈何公司突然停止製作，上文提及的兩片未如報導所指的去到「完成……後」。

　　1981年3月18日《明報》報導三位導演在記招上分享動向：黃志強導演的《舞廳》「已於日前拍竣，現正配音之中」；唐基明「執導的《追捕》，拍攝數月至今仍只完成一半而已」。最終《舞》以邱氏麾下的運應公司名義出品，於1981年8月公映。至於《追捕》，從劇照呈現的懷舊時代背景，加上演員組合，純粹我估計，1983年公映、同由運應出品的《碼頭》應衍生自該片，部分片段或取自《追》片，雖然公映廣告顯示由高飛導演，但個別資料也加入唐基明。梁家樹是三人中唯一簽約給繽繽的，表示正籌備一部喜劇，相信就是《拖手仔》，影片標示為「繽繽電影」出品，標誌旁多加了一部攝影機，乃邱氏接掌公司後更改的新標誌。

↑遠東機構接掌了繽繽後，公司名稱改為「繽繽電影製作發行（1981）有限公司」，原標誌旁多加了一部攝影機。右方為同系的運應有限公司（電影製作發行）。

　　相對於八十年代其他華語片院線嘉禾、邵氏及金公主，遠東機構聯同雙南線組織的院線，相對浮動，同時兼映外語片。不過，這列戲院擠在一起，多少具有時代意義。一方面看到邱德根作為娛樂巨子，銳意拓展業務版圖，這階段是製片、放映，力圖令其「娛樂王國」更整全。另一方面，具左派背景的雙南線，在文革過後，內地採取對外開放的政策，香港這邊在娛樂／文化事務上也要重整工作／戰線，卻幾近從頭開始。

　　其一是重投製片業務，包括引進新血，隨後帶來冼杞然的《冤家》（1979）、方育平的《父子情》（1980），也有「支持」模式，如青鳥電影的《投奔怒海》（1982）等。至於院線運作，霎時間尋找片源非易事，一段崎嶇路，因而締造了與聯華院線的合作，以至隨後和遠東攜手。

　　1982年7月14日《華僑日報》報導南方公司主持人許敦樂表示，雙南線「本來簽了繽繽公司，但在本年三月底便告滿約，在去年底，邱氏曾洽談續約，終於未達成協議，只有在口頭上答應過，邱氏如有好片必定排出上映。」從公映日期所見，《拖手仔》應屬這種「排映好片」的關係。

←緊接《拖手仔》，雙南綫排映內地與日本合作的動畫片《豆豆》，由山田洋次監製。這一回遠東機構的戲院一同聯映，共九間戲院（不計澳門大會堂）。

澳門大會堂與賽馬車、賽馬

　　賽馬活動告別澳門。該活動對澳門居民而言，情感依稀，印象淡薄，當然，此乃本人孤漏寡聞的印象。即便場地前身的賽馬車活動亦然，這種距離感打從籌辦已產生。

　　澳門賭壇有對壘之局，七十年代末葉漢在離島闢場引進盛行於北美的賽馬車。澳門那時是帶歐陸情調的小城，生活節奏緩慢，但說起賭博，總歸求刺激。當年我是小學生，仍有印象大眾感覺賽馬車的速度及精彩度遠瞬跑馬，不免疑惑：這玩意行嗎？

右圖：歷經開發，賽馬車場於1980年9月6日揭幕。葉漢乃國際娛樂界名人，憑其人面，開幕典禮邀來美國影星格力哥利柏、加利格蘭出席。

　　賽馬車場內設酒樓，部分座位位處看台上方，我曾因「飲茶」而踏足該處，亦只此一次，一度遠觀馬車駛過，當然欠缺驚險的爭逐場面。雖在所謂「賭城」長大，惟從未進入任何一個場地，對博彩活動絕對無知。七十年代末曾隨家人到南灣戲院看電影《老虎出千》（Odds and Evens, 1978），由熱門的意大利「老虎」組合畢史賓沙、泰倫斯希路合演。對片中部分場面我仍有印象，包括首次看到回力球作賽情形。片中泰倫斯希路能與動物溝通，指引賽馬車馬匹出術造假，也是我首次認識賽馬車這賭博玩意。

↑在南灣戲院看《老虎出千》，那時是小學生，但部分內容至今仍留印象。片中泰倫斯希路（右下圖右方）冒充騎師駕駛賽馬車出賽，出術造假。影片於1979年10月4日在香港的華盛頓、總統、金冠、國華、國賓聯映，澳門稍遲一點公映。

　　標題把澳門大會堂與賽馬車、賽馬並列，中間得繫上大纜數條。1982年9月，澳門賽馬車場慶祝兩周年紀念，邀來美國影星珍茜摩爾、摩金菲釵及劇集《昆西醫生》（後譯《神勇法醫官》，Quincy M.E.，1976–1983）主角Jack Klugman等前來主禮。當年我是該劇集擁躉，回看得承認眾星亮度實有限，僅珍茜摩爾憑《時光倒流七十年》於1981年底在港意外賣座而成焦點，亦可能是這次獲邀原委。眾嘉賓於9月12日赴澳門，記憶尤深當時澳門大會堂正映《時》片，邀請珍茜摩爾登台與觀眾見面，本誌曾略述此事。

　　目前一般資料指公教大會堂於1982年6月易名澳門大會堂，一改此前逢周末日放電影安排，變成全天候戲院。這一點我是有印象的，但指該院易名後首部公映的電影是《時光倒流七十年》我則不太肯定，尤其對照上述珍茜摩爾來澳門的日期，並不脗合（難道該片由六月映至九月？）。奈何無法查找澳門的報章。搜尋期間，發現《華僑報》歷史資料庫提供1937年創刊以來的報章電子檔，供網上查閱，惟只限會員，費用為一年澳幣15,000元、半年澳幣10,000元……嘩！上述疑問只好繼續存疑。

↑澳門大會堂哪天正式開業？易名後首部映的是否《時光倒流七十年》？因缺資料，待考證。不過，1982年7月29日首映的港產片《拖手仔》，澳門大會堂是同步與香港的戲院聯映。

湊合記：與楊凡的半面緣

　　與楊凡固然沒有一面之緣，即便半面緣，也言過其實，只能湊合而言。千禧年前後，與澳門同學在港聚會，大家有感投身職場快十年，毅然豁出去，到半島酒店吃了一回下午茶。離開時，在酒店門口巧遇楊凡，他剛碰到舊識，相互寒喧。其時楊被問及近來忙甚麼，他回答正籌備新片。我的同學竊笑謂：「真的嗎？」多年後確實見他繼續執導新片。

→1991年11月，楊凡推出影集《楊凡作品　美麗傳奇》，同時於大會堂辦攝影展。少年時代我雖居於澳門，卻已聞悉楊乃著名攝影師，或受此印象驅使，我也前往欣賞該影展。

　　既是寒傖學子，當年無緣讀其影集，雖只在會場欣賞照片，部分卻深印腦海。譬如「任劍輝　白雪仙」的一張，仙姐與懸空的椅子並坐，還有內地京劇演員袁世海，以及剛綻亮的鞏俐。事隔三十年，在圖書館翻讀該影集，攪動了記憶，像石琪、陸離的輕鬆合照，又或台灣京劇演員吳興國在水中央的造像，印象都回來了。

　　對攝影我一竅不通，沒資格多說，只不太喜歡那種托腮垂首的「人像沙龍」照。但該次展覽的作品，多以演員、名人為拍攝對象，前者的演藝經驗，後者的人生歷程，一顰一笑都足以豐富照片的內容。楊與他們建立起互信關係，從而捕捉到各人真情流露的一剎。

　　影集的「後記」，楊說：「我要感謝這本書的八十位主角。由於他們美麗的過去與現在，他們傳奇的人生，才會有這本書的出現。……我決不會虛假的告訴你，預約這八十位美麗傳奇人物是件易事。事實上，往往為了將就他們的時間，我會專程由香港飛往紐約或巴黎或北京或台北，就拍那麼一張照片……」三十年後再翻此書，部分相中人已辭別，都是「昨天的傳奇」，然而，那迷人的眉宇分明的訴說，他們各自都是不朽的傳奇。

↑甄妮1980年出版的唱片，封套照片由楊凡攝影。這照片沒出現在影集中，我有印象展覽則有展示。當年對這封套難言鍾愛，數年前在深水埗購回這黑膠碟，打開雙封套，隔代尤感豪華，亦欣賞其全方位營造「熱辣辣」效果：寶黛麗髮飾、艷陽暢泳、放開懷抱、熱帶水果……主角以手背推送被剖半的檸檬甚為「無厘頭」，驟看想起David LaChapelle的「怪雞」照片。

↑沒能力購影集，卻仍能接觸楊凡的商業作品。除唱片封套，還有雜誌圖輯，如：
（最左）1986年3月《號外》封面人物甄妮，其影集也選了這輯照片。（中間圖）這期雜誌的「Private Eye」專頁寫楊凡，很有趣。甫開始，負責撰文及攝影的李志超指楊凡着他不要寫其Private life，寫Public life，引述他說：「你上來我家，很地踎的，好亂㗎！嚇死你！」單這幾句粵語已相當生鬼。模糊印象曾在雜誌看到楊凡家居的照片，簡潔優雅。
（最右）1985年11月《號外》封面人物張艾嘉，也是楊的作品，亦有收入該影集。張的神情、姿態及整體色調，互為配合，滲透幽怨的情調，很喜歡這照片／封面。

走過23　踏進24

　　新一年新一天，謹祝事事順心！安康快樂！

　　一年到盡，怎麼樣過？腦海頓變空白。一如既往，於此以五個方框為限作年結，可是，規律的日程，回想又實在沒有甚麼可記。幾經思量，勉強填充了五項，由年頭走到年底。

1/ 藝術節：年初疫情未結，我上心的觀賞了三場藝術節表演，包括這齣南非木偶劇團的《尤利西斯歸鄉記》。演出者既操控偶人，同時以美聲演唱，屬歌劇類作品。從未觀賞歌劇，首度觀看滿愜意的。購票時仍有入場人數限制，估計後來放寬了，公演當天，進場時意外獲「upgrade」到較高價的座區，首次有此經歷。

2/ M+戲院：電影節期間因觀看《尚未完場》，首進M+戲院，後來又前往看了盧子英的動畫選輯。作為專門放電影的場地，該院的規格、空間、座位、銀幕等，委實不稱意。既特別為放電影而設，看着就有點委屈。當然，重點應是其策劃的節目而非場地，但能重塑更圓滿的觀影經驗，不是多一重文化意義麼！

3/ CD友禮：通關對我而言仍沒太大意思，一直留港，惟仍難得與闊別多時的舊友一聚。已移居外國的澳門同學三年沒碰面，久別再逢，他贈我若干小說及一疊CD，說在疫前已整備好，惟一擱三年。CD，同樣久違了。這些CD及小說，由香港，到澳門，往外國，過後又重返，往還歐亞，為禮物添上沉重里程。

4/ 澳門遊遇上貓：通關後，迄今僅作過澳門遊，也沒其他計劃。家住屯門，赴澳自然走陸路，首次過港珠澳大橋，的確相當便捷，且費用較船廉。回澳辦理證件外，沒遊逛，每每只徒步在內港一帶走，十月初五街、沙欄仔街、工匠街，都是當年居澳門時鮮少經過的，這一回遇上一隻又一隻貓咪：「你好嗎？」

5/ 拙作出版：沒任何渠道公告，厚顏地再賣廣告，此說不免笑話，根本這兒難言具宣傳力量！秋季校閱稿件到發印，拙作《紙媒港故．影戲閒情》出版，算是下半年自己的要務。撰寫縱然由自身出發，卻始終是抓着和香港有關的人與事，雖非熱話或熱議，但私下有感是值得一記的瑣細，整合起來也是一頁頁城市歷程——至少我有這信念。

拙作《影戲閒情》紙媒港故

←拙作《紙媒港故．影戲閒情》剛出版，繼續發掘點滴我陌生、但感興趣的香港故事，少不了電影、戲院，還觸及伶影藝人。

　　十多年來查閱舊報刊，除報導外，也見時人親撰的生活觀察，讀來如「穿越」，面向當年實景，遂萌生蒐集、整理之念，隨後圍繞「影戲」、「閒情」兩方向，結合考證，發展出一批文章，組合成冊。

　　如此寫作方向，向被視為「懷舊」。本身實未夠資格，莫說二戰前後的史事，即便七十年代，我還是小學生，親歷其境而留下印象的人與事有限，故謂「發掘」。印證渠道之一是請教母親，她的經歷與觀察也豐富了我的選材。整理書本期間母親離世，讀着她的舊憶，感觸懷緬，而部分文章則從家庭逸事展開港故事，書本不經意留下對父母親的惦念。

　　母親沒有機會接受教育，靠自學而免成文盲。愛看電影的她曾笑說「睇戲都學到字！」因為字幕有前文後理，加上影像情節輔助，不難測出個別不懂的字，從而學習。孩提時代她便進戲院，二戰前後的影片已入眼，談1940年公映的粵語片《雪姑七友》，她仍能細述結場七友大鬧婚禮會場救雪姑的場面：「當時人看到這樣一部電影已經好開心！」言談間昨天素樸的民情再現。

　　舊片佚失，母親的憶述如同啟動投映機，在我腦海重現影像。準確嗎？沒影片可印證，我卻認為有相當的可信度，看她尚能唸出分飾七友的演員名字，且誇讚：「他們演來各有特色！」語調是由衷讚許，顯見這些影片、這些笑匠，當天確為庶民的困苦生活添上樂子，亦引發我多發掘的想法。畢竟舊影像大量散失，留下的亦只是黑白殘影，眾綠葉前輩的影跡漸退，我不自量力地冀為他們髹上新綠。

　　懂得讀字幕，母親也愛上西片。多年前家中曾接駁有線頻道，偶爾轉到TCM台，有一回母親看到畫面便信口說：「部戲係阿娃嘉娜做喎！」果然沒有相錯。大概是喜歡，一事一物格外上心，文字掌握未算靈光，影星的譯名卻深印腦海，那管翹口如麥斯美倫雪兒、孟甘穆利活、格力哥利柏等，母親都能信口說出，說着說着又困惑：「點解電視無乜播蘇珊希活啲戲……」聽着聽着，驅使我寫下阿娃嘉娜、威廉荷頓的兩篇文字，談的是兩位影星與香港一短一長的因緣……都是有關香港的逸事，自覺滿有逸趣。希望我你他有緣共享此趣！

↑1940年公映的粵語片《雪姑七友》，容小意飾雪姑，聯同七友：林坤山、伊秋水、劉桂康、朱普泉、葉仁甫、何大傻及李景波，發放喜戲。綠葉縱非主角，卻是粵語片的關鍵組成部分，這冊拙作中我嘗試為眾綠葉多描幾筆。戲院的部分也有，包括淺探九龍區的美照、中山、文化及新九龍，諸位戲院專家大概耳熟能詳，於我倒是新相識，圖勾出個粗淺輪廓。右方廣告示中山戲院放映香港首部有聲粵語片《傻仔洞房》（1933）。

利舞台：楊凡隨心發行西片

　　早前香港電台第一台訪問楊凡，天南地北，當然談到電影。評論界對楊的導作褒貶不一，由當天攝製到今天復修，他對個人作品倒滿有信心，歷年以自資形式堅持拍攝鍾愛的題材，那信念可敬；聽他以帶口音的廣東話欣然回溯歷程，更顯熱切誠摯。

　　由攝影家、導演到作家，他這跨媒界創作人早於七十年代初已為佳藝電視製作綜藝節目，而與影像結緣則更早一點。他後來的導作均以「花生映社」推出，非常長情。電台訪問中他指該社成立於1973年，起初發行西片如《故夢》（Le Grand Meaulnes, 1967）、《鈕扣戰爭》（La guerre des boutons, 1962），玩票式操作，隨心所欲，誠然有心行動。

↑最左圖：1974年8月31日報載《鈕扣戰爭》在利舞台公映的廣告。該片由花生映社發行，單院公映，聲稱在「狂滿」、「欲罷不能」下加場至9月3日。右圖：1974年4月16日報章的放映廣告，楊凡發行的《故夢》在利舞台公映到第三天，宣告延映三天。這天其他單院的戲碼有京都映《兩小無猜》（Melody, 1971）及香港大舞台映《狗大賊再顯神通》（The Daring Dobermans, 1973），後二者非楊氏發行。

　　法國片《故夢》於1973年12月在香港大會堂放映，1974年4月以短期方式排映於利舞台。及後花生映社續以打游擊方式發行相對冷門的西片，同年8月推出另一法國片《鈕扣戰爭》。對外行人而言，要從外國購買映權，再租賃戲院，看來挺複雜，楊凡大概基於把美麗的東西帶來香港，一鼓作氣行動。印象中他曾在訪問指做來又非那麼艱難，且戲院的租金不算高昂，折算下也有盈利。當時利舞台由華星娛樂管理，放映電影非主項，院期安排較靈活。

　　他這兩片異軍突起似的賣座不壞，《華僑日報》分別於8月31日及9月9月載文介紹，前者指這類新興映社由熱愛電影的青年組織，「他們遠赴歐美自行接洽版權；以『走單幫』的方式去投資買片；在香港租戲院或與院商拆賬公映，以目前的成績來看，他們是初嘗到一些甜頭了。」後者的報導還敲響算盤，指《故》及《鈕》兩片「均以短期性的片期由一家戲院公映，賣座均超逾港幣廿五萬元，估計片主的收入可達每部十萬元；這一筆收入，已足以支付拷貝版權費了。」

　　上述9日的報道，配合花生映社重新發行《秋水伊人》在利舞台公映。該法國片最早於1969年1月31日由歐洲影片公司發行到大華戲院公映，片名譯作《愛果情花》（外文片名Sound of Love）。這次修訂譯名重映，背後有一番歷程，報導指出，該片早年推出時「配以英語對白，但卻未能普遍受歡迎，以至匆匆落畫……記憶所及，賣座收入只得廿餘萬元。」影片的版權訂下年期限制，到期後放映權即告廢止，「本年春天康城電影節期間，香港的『花生映社』又與法國片商談妥了港區的新版權，而其原裝新印本及法語聲帶亦同時運來，計在大會堂映了六場，又在海運映了兩次（早場），均告滿座……計六場的門票共達四萬元。」

↑左圖：1969年1月30日報載《愛果情花》於31日在大華戲院放映的廣告。該片原被直譯《雪堡雨傘》（Les Parapluies de Cherbourg, 1964），歐洲公司發行時引入上述譯名。右圖：及至1974年9月9月，楊凡的花生映社把該片重新發行到利舞台放映，申明「只映四天」，並新譯片名《秋水伊人》，為影片在港放映時的譯名定調。

80s宣傳手法：環姐真假炒作

　　前文談大專會堂，這兒也曾上演選美秀。據說因環球小姐選舉期變動，TVB於1987年1月加插「環姐香港區代表選拔賽」，這「額外」活動的聲勢自不及慣常的選美大秀，只安排在《歡樂今宵》五千次慶祝節目中舉行，地點選在大專會堂。1986年底候選名單公布後，上一貼文提及的1987年1月號《PLAYBOY中文版》發刊，入選的鄺惠珊被指即該刊「711女郎」裸照圖輯的鄺美光，當事人否認，指二人乃樣貌酷似的姊妹。擾攘一輪，她自稱不陷滋擾，決定退選。

↑1987年1月舉行的「環姐港區代表選舉」中，候選人鄺惠珊被指即為成人雜誌「711女郎」裸照圖輯的主角，她否認並退選，卻旋即亮相於同年3月號《PLAYBOY中文版》，攝下「真假環姐兩姊妹」圖輯。圖輯由澳洲籍攝影師Kevin Orpin（柯家弘）拍攝。

　　事件當事人聲稱是「樣貌相似的兩姊妹」，更指其姊已移居美國，無法回來解釋。那是八十年代，非四十年代，求證理應相當輕易。選美屬電視台年度大秀，但數量日多，看得人膩，這項「港區代表」選舉更欠話題，惟獨這一宗噱頭十足的裸照風波。如此這般，宣傳味頗濃，總歸製造了些許聲音，而雜誌隔月再發酵，斬多幾両，讓「宣傳個案」的起承轉合得以圓滿。

　　鄭經瀚的PBI出版機構創辦的成人雜誌中文版挺成功，由前文的零售機構到這次的電視台，都與之「攜手」，不久再與後者合辦了艷女郎選舉，別開生面。在鄭氏主理下，該雜誌每每能炮製話題，至少有人講，而每月發刊時，在報章刊登的窄長條幅廣告，直向貫穿報紙「十八條字」的格式，雖小卻奪目。隨後易手，聲勢、效果不可比擬。

　　至於前說的環姐港區代表選舉，僅一位得獎者，就是後來成為演員的鍾淑慧。鍾的演藝旅程，彷彿為事件來了另一回隔代的發酵。

←1988年8月號《PLAYBOY中文版》再次推出零售業界從業員圖片集，這一回卻沒有明確標舉品牌名稱，封面標題用上「漢堡包女郎寫真」。雖配以當事人在店內工作的照片，由製服到背景，都隱去店名及標誌，僅封面刊名及標題的用色有所呼應。

圖輯的內文指承接「711女郎」圖輯的好評，故再來一輯，並介紹當事人是「在淺水灣某大快餐集團的支店裏工作」。圖輯由該刊特約攝影師Gerald Gokson拍攝。

80s商業策略：711艷影聯乘

　　前文談故地重遊，當年居北角，前往港灣道相對腳步勤，主因往該區的新華、影藝及藝術中心看電影，對附近商舖的起落印象模糊。稍有記憶乃新鴻基中心內的雜誌店，不時遊逛翻書。

　　鷹君中心及海港中心這邊，記得有唱片店、翠亨邨，亦曾光顧逸東軒。位於一隅的「7-11」，說它立於原址（右為近貌）近四十年，乃據1987年1月號《PLAYBOY中文版》雜誌的紀錄。

　　話說1986年4月，美國營運「7-11」的集團宣布該便利店不再發售《PLAYBOY》，雜誌借題搞作，找來「7-11」女郎拍攝艷照。香港方面，鄭經瀚的PBI出版機構於該年秋創刊《PLAYBOY中文版》，1987年1月號刊出美國版「7-11」女郎照的同時，亦製作本地版，隨圖輯附文案謂：「香港也不讓美國專美，我們也拍攝了兩位7-11女郎，她們是鄺美光和陳麗棠，都在灣仔海港中心的7-11任職。」

↑1987年1月號《PLAYBOY中文版》雜誌的「7-11」女郎寫真圖輯，頗有品牌聯乘合作意味，除便利店的品牌標誌直接刊於雜誌封面，圖輯兩位女主角更穿上公司製服，內裏還附她倆於灣仔海港中心店的留影，以及在店內工作的照片，可見當時就商業形象有較靈活的思考。二人的「寫真」圖輯由梁家泰攝影。

　　雜誌介紹兩位寫真女郎屬玩票性質於7-11工作，各有其他發展計劃。此等背景孰真孰假都不重要，純粹噱頭包裝。隨着兩大美國成人雜誌的中文版在港推出，當年有論者指兩雜誌在艷照主角的包裝上，有別於過往坊街「鹹書」種種「迫於環境而下海」的描述，反而強調當事人意圖突破自我之類。其中一本較多找來演藝人士拍照，所謂趁青春留倩影的說法最常見，另一冊的被攝者多被介紹為專業人士，如經理、音樂家之類。同樣，孰真孰假誰會考究，不過是包裝。兩書的攝影圖輯有較強幕後班底，包括找來著名攝影師，上述「7-11」女郎圖輯就由梁家泰拍攝。

　　當年未有「X」（聯乘）的說法，該圖輯倒有這況味，品牌的標誌及店面，大大方方的刊於封面及內頁中。當美國的營運商謝絕成人雜誌於店內發售，香港這邊卻出現這圖輯專題，側映八十年代本地營商者對品牌形象有寬鬆的思考，換作今天，說不定可免則免。回看八十年代，文化圈也醞釀着一股風氣，嘗試從傳統觀念走出相對多元化的路向，像部分演員嘗試在電影作較大膽的演出，不過，大環境的積習始終不易革新，「遮遮掩掩」的鬼鼠操作還是佔據視線主體。

旅行去：八十年代故地遊

　　前文提到1986年移居香港，落戶北角。那時偶爾光顧位於英皇道、靠近春秧街的麥當勞及聖安娜，遷出該區後亦時作「短線遊」，發現兩店多年後仍留原址，在店舖更替頻繁的年代，這些可謂「老店」。晴朗的這天，來一趟跑馬地、灣仔「短線遊」，看看我心目中的「老店」。

　　2007年曾於跑馬地區工作，對我來說是很特別的經驗，畢竟該高尚地帶實與我相隔了一個汪洋。上下班偶然穿行於附近街巷，走過景光街的聖安娜餅店，覺眼熟。不清楚該處是否品牌最早的店舖，但八十年代通過電視看到其廣告，好像就在此拍攝。據說演出者是羅慧娟，而曾路得演唱的廣告歌我倒牢記：
「聖安娜由清早給你預備／
　夠新鮮　麵包西餅為你製造／
　夠溫馨　但願你都知道」

　　當時挺意外該店一直留在原址，走進去頗感寬敞怡人，一如那廣告所展示的情調。後來聞說已他遷。這天重臨確認了此一變動，餅店轉到附近另一位置，店面相對局促，沒法子。

↑昔日位於跑馬地景光街的聖安娜，今天走過，原店已成化粧品牌店。

　　2007年每天都乘電車前往跑馬地上班，抵達時見站旁的「7-11」，總訝異它能立於該處經年。這是香港首家「7-11」店，1981年4月3日啟業，從網絡的介紹所見，已成景點。今天重臨，不得不替它留影，縱然費了點車程與力氣前來，卻見店外正進行裝修工程，不禁氣餒。當然，這種旅遊經驗也不是沒試過，人在外地自然更感無奈。

↑特乘電車來訪跑馬地總站旁的「7-11」，香港首家，惜遇上裝修工程，照不出個像樣的店面。

↑1981年4月4日《華僑日報》報導第一家「7-11」店於跑馬地黃泥涌道15號地下開業。該店現仍位處該址。（剪報經剪貼）

　　這天的旅程還來到灣仔港灣道，昔年因為這兒設兩家戲院新華、影藝，加上不遠處的藝術中心，到這兒算是腳步勤。偶然同步在區內用膳，猶記名為七喜的麵家，食品挺不錯，另外，位於海港中心面向巴士總站的一家小食品，其炮製的吉列豬扒飯也相當可口。當然，自己純為飽肚，欠品味能力，論吃喝委實失禮。

　　舊地重遊，「老店」已失影蹤。不過，依然是「7-11」，它位處海港中心一隅的店仍留在原處，說來已在這位置快近四十年，這並非根據個人記憶，而是參照當年雜誌的記錄。

↑位處灣仔海港中心一隅的「7-11」，印象中曾有電影於此取景。店舖在該處經營已接近四十年，這並非依據我的記憶，而是從當年雜誌的記錄推算。

杜比兄弟：大專會堂星聲秀

　　算是餘韻吧！來到這年紀，老調偶然莫名的閃現腦海。前陣子突想起《On My Own》，Patti LaBelle與Michael McDonald合唱，曾獲美國「壁報」細碟榜一周冠軍。中學時想多點了解歐西流行曲，單靠聽收音機所知有限，逢周六早上九至十二時播出的《「壁報」細碟榜40強》節目，亦只能在學校休假日聽到，期間收聽到的冠軍作品特別入腦，如上述這首。

　　當年沒有熟知西曲的長輩、前輩、學長諸如此類帶引，又缺餘錢購買歌曲軟件，日中只能在唱片店用眼睛檢閱理應聆聽的歌曲。1986年夏幹暑期工賺了點錢，花費買下正版卡式帶；選擇華納（WEA）包裝的專輯「Best of the Best」，顯然從划算考量，大多屬熱門歌，逐隻攤分都覺有賺。專輯所選歌曲，包括我不熟悉、Doobie Brothers的冠軍歌《What a Fool Believes》，聽出興味，此間從視頻再找來回味，喜愛如昔。

↑印象中Doobie Brothers當年不止一次來港演出，惟資料難覓。在網絡見此宣傳單張，右下角那張顯示由煙枝品牌贊助的「總督流行音樂世界」，帶來杜巴兄弟演唱會，1981年10月21日在大專會堂舉行。2015年這組合也應個別機構邀請來港獻藝，地點在會展。

　　Doobie Brothers的主音Michael McDonald，於我當然陌生，上文《On My Own》已是他離隊後的歌曲，1986年移居香港後，發現公共圖書館有卡式帶外借，成為我了解流行曲的渠道，當時曾借下Michael McDonald較新的專輯「No Lookin’ Back」。迄今歌手仍活躍，可稱殿堂級，也是元老級。

　　當年樂隊的演出地點在九龍塘大專會堂，那時屬簇新的場館，成為不少歌手辦演唱會的熱門地點，包括外來的樂手。這片今天相對淡靜的表演場地，給不少人留下難忘的聲光體驗，比方資深樂評人便細細記下眾多國際搖滾樂隊於此獻藝的繽紛往跡。幾年前向當年負責會堂節目編排工作的前輩請教，他印象尤深是成功爭取到雛鳳鳴劇團於此響鑼鼓。同一片舞台，南轅北轍的藝跡回憶，一頁頁歷史，見證這片舞台的多元化。從實招來，我從未踏足該會堂，亦非比鄰院校的學生，種種舊事，實無置喙餘地。

←我的「Best of the Best」卡式帶早陷身霉菌中，在網上找到這張黑膠碟封套照片。除了上文的《What a Fool Believes》，此碟亦收入Patti Austin和James Ingram合唱的《Baby Come to Me》，我也很喜歡。此曲曾獲「壁報」抒情榜（Adult Contemporary Chart）冠軍。

　　因為卡式帶發霉損毀，故沒收藏此曲，現時手邊有藏的版本，來自Kenny G於2004年推出「二重唱」主題專輯「At Last…The Duets Album」，此曲的演唱夥伴是Daryl Hall，唱出截然不同的風味。