廈語:彌敦酒店與陸海通
2024/05/12 at 5:53 am | Posted in 香港戲院/九龍 | Leave a comment之前走那一小段彌敦道,見大廈拆完又建,泥塵飛揚起落,立於眾廈中央的彌敦酒店,走過逾半世紀歲月。若把時間軸向前推,第一代彌敦酒店落成距今,已是94年前的事。該酒店於1930年4月17日開幕。
開幕當天,《Hong Kong Telegraph》的報導指出:「彌敦酒店坐落彌敦道,附近有普慶、大華兩家戲院。」戲院顯然是地標,對旅客而言雖未必有吸引力。同時指出酒店配置摩登設施,每間房裝有電話,內部裝飾富品味,並指出:「樓高四層的酒店,內有升降機停留各層……地下大堂兩側各設一家咖啡室;天台則是公眾舞場,已準備就緒,相信會為華人顧客喜愛。」酒店於當天正式揭幕,由廣華醫院主席何星儔主持(報載名字為Mr. Ho U-ming)。
彌敦酒店目前的網站上載了該幢建築物的照片。查看開幕翌日《工商日報》的相關消息,內容稍多一點,譬如提到該酒店「乃美術大家梁麗生及著名繪測師黃錦培等所創辦,資本五十萬元,完全華人集股開辦,是以各房舍之佈置,皆有美術意義,間格完全用磚牆」,此語有意思,反映舊式客棧不乏板間房模式。末尾草草一筆「是日中西人士參觀者達數千人」,也許連看熱鬧群眾也算入,該酒店於開幕期內房租一律八折。
↑從彌敦酒店網頁找到第一代建築物照片,標示年份為1933。建築物正立面那圓拱裝飾,想起第一代皇后戲院。開幕當天英文報章指其結構類近西環市場附近海邊的建築物。右圖轉至第二代,1971年9月酒店宣傳其中秋食品,「八黃月餅王」厲害!不知餅身有多大才裝載得下八黃?
該酒店建築物於六十年代重建,現時酒店大門口一側仍鑲有紀念1967年重建的石碑。1968年9月3日酒店重新開幕,東家陸海通有限公司在報章刊出開幕典禮啟事,成員包括董事長陳伯宏,以及董事伍舜德、陳伯奇、陳伯勇等。說「陸海通」,不期然想起皇后、皇都兩戲院。又一次,模糊印象(懶惰的沒細考),陸海通早年開辦客棧,以經營旅舍起家,灣仔的六國飯店廣為人識。至於酒店由第一代到第二代,持股人有何轉變,暫不清楚。
↑右起:1968年9月3日彌敦酒店重建落成,於報章刊登的開幕典禮啟事;酒店大門側現仍保留「一千九百六十七年 吉日重建」紀念石碑。
廈語:大華戲院與高華酒店
2024/04/12 at 12:00 am | Posted in 香港戲院/九龍 | 2 Comments→三月底,拍攝了上文提到的金峰大廈照片後,拐彎走進彌敦道,抬眼見大華戲院原址正興築的樓宇已建至十多層高。
說大華戲院,仍是舊句子。該院連同新大華戲院於1988年底結業後拆卸重建成商廈酒店,內曾置迷李大華戲院。隨後酒店經易名重開,至2021年結束,再拆卸重建。自己是上年紀的人,慣於省,只覺尚可用何苦浪費,那麼快又推倒重來!然而,卅年前後,算不算「快」?
走前幾步,見彌敦酒店,那「舊」的感覺翩然而至。多少屬想當然,模糊印象(沒有細考),六七十年代時有影業公司在此辦記招。我曾光顧其嵩雲廳,點滴透着懷舊風味。它比鄰的大華戲院原址,大樓又拆又建,隔壁的普慶戲院也於九十年代換作新型酒店(現在也不算新),相對而言,彌敦穩如磐石的屹立逾半世紀。
早兩年,參與了和本地飲食業有關的撰文工作,期間搜尋名廚楊貫一的發跡經歷,他於五十年代末曾任職高華大酒樓。該食肆位於高華大酒店(Clover Hotel),酒店設於1957年落成啟業普慶戲院所屬大樓內。酒店連同酒樓於1958年5月14日啟業,當天報章的介紹文稿如是寫:「酒店全部冷氣裝置,設備美奐美輪,一樓咖啡座,環境幽美……二、三樓酒樓,特聘第一流名廚主理,精美粵菜,巧手點心。四樓至十四樓,全部經營酒店,新型傢俬、私家浴室,每房均特設自動電話、麗的呼聲,設備高貴。查該酒店乃工商界名流溫達明、嚴雲龍、黃展雲、柳子元、陳德生、范公儕等集團所經營。」
↑取自「香港記憶」的舊圖片(左右經裁剪),勉強識別出四個地點:(1)高華大酒店外樹立的高華大酒樓霓虹燈招牌、(2)第一代彌敦酒店、(3)太平館餐廳招牌、(4)大華戲院。
廈語:香港佐敦金峰大廈
2024/03/29 at 12:54 am | Posted in 電影宣傳, 香港戲院/九龍 | Leave a comment→翻舊報見1967年7月7日這則由家志有限公司、志聯影業公司刊登的遷址啟事,提到把辦事處及片倉遷往「彌敦道佐頓道口」的金峰大廈。
縱然街道名稱今昔略有別,大家都有印象就是往日嘉禾戲院(後新寶戲院)對街的那幢樓宇。這一帶曾是戲院集中地,該廈旁為快樂,向尖沙咀方向走有倫敦,嘉禾那方還有華盛頓。大型戲院高懸廣告看板公告即日戲碼及不日巨獻,面向大道,對壘爭持。金峰大廈雖非戲院,期間也加入「戰團」,高懸的大牌氣勢迫人,不讓比鄰及對街的廣告畫專美,爭奪途人的視線。
舒琪曾在〈我在德寶的日子〉(載香港電影資料館專書《創意搖籃——德寶的童話》)寫到當年大型廣告看板的重要性,指出「德寶創業,自然不能吝嗇。我們看中是位於九龍佐敦道與彌敦道交界的金峰大廈的外牆廣告牌,那個長方形的比例使它看起來像塊闊銀幕。那是油尖區最繁忙的一個十字路口……不論行人、駕駛者抑或乘客都可以看到看板,每天的人口瀏覽量極高。我們一口氣便簽下了它一年租約,事後也證明確實物有所值。」
對那個位置的廣告看板印象尤深。當然,單純論德寶的出品,未必能霎時想起明晰的圖像,反而其旁邊側向彌敦道的位置,曾高懸「妙麗」的巨型廣告看板,圓形的看板採用了孔雀開屏的設計意念,搶眼得很。我從未內進妙麗中心遊走,純因家人關係,對品牌留下難忘印象。
舒琪先生後來離開了德寶的宣傳崗位,但金峰大廈這列看板往後德寶仍租用。多年前,日本友人分享了若干在香港拍攝的舊照,便看到該處高懸起1989年4月公映的《神勇雙妹嘜》廣告畫,後來認識了繪畫戲院看板的甄卓岩,知悉此乃他的作品。
佐敦、油麻地一帶仍人來人往,今天不免有寥落老舊之感,至於金峰大廈外牆的廣告看板依然雄據一隅。這天為拍攝其此間近照,前來探看,啊!原來大樓已易名「香港體檢中心」。
↑上圖曾刊於拙作,攝於1989年,當天金峰大廈外圍的廣告看板,仍由德寶院線租用,展示《神勇雙妹嘜》的廣告畫,由畫師甄卓岩繪畫。(辻村憲章攝)右下小圖則取自網絡,朦朧的看到是另一德寶電影《奪寶俏佳人》(1991),已是德寶院線最後上映的電影。
↑三月下旬途經佐敦道,發現原金峰大廈現已易名香港體檢中心。該廈外圍的大型廣告架較以往更大更牢穩,但失卻了往昔那如闊銀幕的長方形構圖。
心導遊:不存在的存在景點
2024/02/28 at 10:27 am | Posted in 香港戲院/港島, 香港戲院/九龍, 光影絮言 | 4 Comments有謂深度遊大興,各方費煞思量推動特色景點。遊歷深與淺,不知怎量度,但造出來的「特色」,就是沒有特色;特色,說多會稀釋、失色。
戲院,可以深度遊嗎?單論遊已難,十之八九已不存在,惟有合上眼睛想像,美其名「心導遊」,隨心,隨想。依然執拗,由戲院起步。目前仍局部留在原址的,有銅鑼灣珠城大廈內原來的明珠戲院。
→1975年3月12日夜九時半,明珠、豪華、文華、倫敦雙線聯映《鐵金剛大戰金槍客》(The Man with the Golden Gun, 1974)優先場,翌日正式公映。
《金槍客》廣告謂「快車緊張/飛艇刺激/武器新奇/拳腳兇狠」,我只能勉強想像在戲院觀賞時的樂趣,只因我僅在電視看過,其中一個小節卻依然教我看得振奮。
廣告直指這是「第一部正牌鐵金剛實地在東南亞攝製」,當羅渣摩亞扮演的007乘船穿過香港海域,眼前出現教他側目的一景。1972年遭焚毀的原伊利沙伯皇后號,其殘骸橫躺於汪洋上,劫後災場超現實地凝固於水上。
↑從《鐵金剛大戰金槍客》一片截圖,見經歷火災後的「海上學府」(前伊利沙伯皇后號郵輪)殘骸,傾側橫臥於海上,遠觀近看都帶點超現實況味。
↑往後的情節更形有趣。英國軍情五處以該輪殘骸作掩飾,內裏被改裝為秘密基地。007通過鏽跡斑駁的隱密通道內進,隨人員穿過傾斜的空間,甚具鬥智機關片的況味。半傾側的巨輪殘軀,竟別有洞天,若化作遊點,可供人內進遊歷,誠為獨特體驗。
電影大玩變法,現實卻不然,該殘骸已被拆解,不清楚有否個別大型組件沉於海底?不存在的景觀彷彿有着存在的痕跡,供人作想像憑據,展開幻想旅程……要豐富想像,縱欠具像可握之物,依然有方法添加實據,現時頗流行的口述歷史記錄,可幫上一把,譬如邀請曾登臨該巨輪人士分享往憶。據說歌手葉麗儀曾在伊利沙伯皇后號獻唱,不知道她有何印象、記憶?
礙於個人老守在家門,暫且只能進行想像遊,深度與闊度皆欠「特色」。
←1972年1月10日《工商晚報》的報導題為「海上學府大火未熄」:「耗資近五千萬,由本港航業鉅子董浩雲購得,改裝為『海上學府』的前『伊利沙伯』皇后號,今晨仍在焚燒。據最後報告謂全輪十一層船艙均已着火,冒出濃煙。船身作廿度向右舷傾斜。」
荔灣站百麗殿舞台初一開業
2024/02/18 at 2:08 am | Posted in 表演場館, 香港戲院/九龍 | 8 Comments承前文談及遠東機構的戲院,41年前農曆大年初一(1983年2月13日),該系戲院添加新成員——位於美孚(地鐵荔灣站)的百麗殿舞台。本誌曾淺記百麗殿,查看1983年1月18日第552期《年青人周報》(下圖),於該院啟幕前約一月,派員採訪並撰特寫報導。
記者Veii在引文說該舞台趕着在農曆新年與觀眾見面,惟院方表示未敲定首個節目。記者卻見比鄰荔園遊樂場已髹上《芝麻街》人物宣傳看板,節目已呼之欲出。
記者介紹「百麗殿即是邱德根前陣子透露過的寶津樓,現以英國著名歌劇院Paladil(按:外文名為The Paladium,英國倫敦的場地則為Palladium)而定名」。其時建築物外牆棚架仍未拆除,記者參觀後認為建築「是遠東機構一向的風味——古色古香,大概有八層樓高,裏面並不大,分地下、二樓兩層,一O九六個絲絨座位尚未安設,二樓十個可容四至十二人的活動包廂,自然也未間隔。」
↑《年周》報導《芝麻街》演出有歌有舞,主辦方計劃把歌詞譯為中文,粵語演唱,方便小朋友欣賞。右:該年2月5日報章的新聞稿以此為賣點。中及右:大除夕(2月12日)戲院廣告載《芝麻街老友記》連演八天,廣告見標示「地鐵荔灣站」,至1985年才易名「美孚」。
時任繽繽集團董事總經理王禮泉解釋:「劇院所有燈光、音響設備全是從日本訂購的,而最特別的自然是由專家設計,可作三百六十度旋轉、升高降低的活動舞台,非常適合屢換佈景的歌劇表演。」問到該處會否辦歌星演唱會,王氏回答:「暫時不會」,主力安排歌舞團、溜冰團、兒童劇及地方戲曲演出。不肯定該處曾否辦歌星個唱,但曾見蔡楓華、鮑翠薇等的群星演唱會廣告。王氏續說場地暫不單純外借體團使用:「因為繽繽本身有娛樂部門,我們希望自己舉辦,或者與其他機構合辦一些表演」。
至於放電影,王氏說:「中間有空檔的話,將會放映西片填補,與百麗殿旁純粹放映電影的寶麗宮戲院,性質完全不同。」如此一口咬定「放映西片」,即排除華語片,聽來奇怪。緊接說與寶麗宮「性質完全不同」,有何不同?似乎為前一句作了補充,大概指格調高一點吧!隨後該場地自行舉辦過專題放映,如日本松竹的影片選及奧斯卡電影選等。
↑左:1984年8月,繽繽電影製作發行(1981)、松竹影業(香港)兩公司合辦「日本松竹名片大展」,精選十部影片於百麗殿公映。右:上一貼文網友回應提及電影《聖誕老人》,查到1985年這部「Santa Claus: The Movie」,共13院聯映,由普慶明珠、雙南線及遠東系戲院(包括百麗殿)組成,惟票房失利。
恭賀新禧:有請旺家先生
2024/02/10 at 1:02 am | Posted in 香港戲院/港島, 香港戲院/九龍, 光影絮言 | 10 Comments 農曆大年初一,謹祝新年
萬事勝意!身體健康!
為應景,故作風趣,把童書人物Willy Wonka音譯「旺家」先生,旺一旺個家。此君向被譯為「旺卡」,我的一位澳門同學記憶力佳,曾問我記得否兒時在電視看旺卡先生的影片。相信他指真懷德(Gene Wilder)主演的Willy Wonka & the Chocolate Factory(1971),大概曾在電視播映,但我沒有印象。該片於1971年12月22日在香港的豪華、快樂及金門首輪放映,作為聖誕巨獻,卻四天下片,僅收$30,906.30,排全年票房第357位。
↑三部旺卡先生電影,先後於1971、2005及2023年在香港放映。最右為去年的一部,這款標示放映日期為12月8日,乃內地的公映日期。
票房斂收,或源於口味不對,中文翻譯片名《兒童樂園》,究竟幫到忙,抑或幫倒忙?當年選擇膾炙人口兒童刊物名字作片名,圖吸引家庭客,尤其刊物《兒童樂園》相當益智、正氣且正統,真箇老幼咸宜,但影片內容是否對得上,抑或過於怪誕令家長卻步?我未嘗看該片,但原著寫多位孩童在朱古力廠遭到「惡搞」,總歸也難言是「兒童樂園」,縱然他們頑劣。
直到去年,這旺卡先生朱古力工廠故事已拍攝了三個版本。1971年版的片名有別於Roald Dahl原著,把小主人公「查理」易為「旺卡」,當然旺卡先生確實是故事的核心人物。2005年添布頓的版本則用回原著名稱,但焦點依然是「旺卡」,請來尊尼特普作陰陽怪氣式演繹,儼若髹上人造顏料的彩色魔王,皮笑肉不笑,摸不透底蘊。
不清楚原著是否屬童書範疇,無疑,寫旺卡整治頑劣孩童,可視為教育性,但跡近「拆件修理」的懲戒,足見驚慄效果,在添布頓手上揉搓,加油添醋再着色。當中一個小段落我印象較深,講述旺卡回憶童年時被牙醫父親禁吃糖,以防壞牙,旺卡更要佩戴包裹頭臚的金屬枝架裝置,似為維護牙齒生長,看來如恐怖片造型,真箇驚嚇。
2005年版是我唯一看過的旺卡電影,導與演縱是焦點,我倒喜歡演查理的童星Freddie Highmore。該片中文譯名《朱古力獎門人》擷取電視台遊戲節目名字,生動有趣,富地道幽默,也脗合故事,乃三片譯名之最佳。去年的版本直譯作《旺卡》,四平八正無閃失,既是「前傳」,直呼主人公之名無話可說。
音譯片名向有之,如《巴比龍》(Papillon, 1973)、《茱莉亞》(Julia, 1977)、《安妮荷爾》(Annie Hall, 1977)皆屬名作(三片我都喜歡)。然而,翻譯片名好比開一扇窗,讓觀眾對影片有個梗概、印象,純粹音譯,沒提供多少想像空間。這說法建基於香港的文化背景論,這回譯作《旺卡》,中港通用,大概也是兼顧中港吧!1971至2023年,前後半世紀,三部西片,三個譯名,看到點滴香港歷程。自己從那條路走過來,對那種幽默感和趣味,始終比較受落。
→2005年的我也挺認真,買來2004年內地出版的《查理和巧克力工廠》讀。透過該書看到內地版圖書的過渡發展,包括於版權頁註明獲哪個外國機構授權出版。此乃插圖本書,黑白印刷,惜插畫並不精致,頗為粗枝大葉。但包裝倒嘗試走多一步,包括贈送一張書簽。
遠東、雙南:院線拖手仔
2024/02/01 at 1:45 pm | Posted in 香港戲院/新界, 香港戲院/港島, 香港戲院/九龍 | Leave a comment偶查舊剪報,1981年3月10日《工商日報》載:「自從遠東機構、佳寧集團成為繽繽的一份子後,對外的製片方針已改變,目前繽繽公司正計劃完成《追捕》、《舞廳》兩部電影後,暫時不會開戲」。到此階段,葉志銘主理的繽繽電影公司(Bang Bang Films Co. Ltd)已進尾聲。此前繽繽電影如火如荼推展,葉氏更於1980年3月組「聯華院線」,製作、放映一條龍。
聯華院線以雙南線作主打,結合遠東機構的戲院如國華、華都、粉嶺、元朗。如上報導說繽繽「暫時不會開戲」,院線亦於1981年3月告終,維持約一年。其時繽繽由邱德根的遠東機構接掌,建基於聯華院線的骨架,重組另一院線,按前一貼《拖手仔》(1982)的廣告示,不計澳門大會堂,是一條達18院的院線,遍及港九新界。
↑→這一貼延伸自前文,《拖手仔》作為青春片,報章廣告走清新路線,又選用當時流行的漫畫化圖像。上右圖為公映至第13天的廣告,即下片前一天,這天戲院數目僅八家。右圖為公映至第七天的廣告,採連環圖模式。
葉志銘營運繽繽,無疑有着雄心壯志,包括延攬一批新銳導演,當時接受《電影雙周刊》訪問,報導文章標題為「新浪潮的第二批闖將」,他們包括黃志強、唐基明、梁家樹。奈何公司突然停止製作,上文提及的兩片未如報導所指的去到「完成……後」。
1981年3月18日《明報》報導三位導演在記招上分享動向:黃志強導演的《舞廳》「已於日前拍竣,現正配音之中」;唐基明「執導的《追捕》,拍攝數月至今仍只完成一半而已」。最終《舞》以邱氏麾下的運應公司名義出品,於1981年8月公映。至於《追捕》,從劇照呈現的懷舊時代背景,加上演員組合,純粹我估計,1983年公映、同由運應出品的《碼頭》應衍生自該片,部分片段或取自《追》片,雖然公映廣告顯示由高飛導演,但個別資料也加入唐基明。梁家樹是三人中唯一簽約給繽繽的,表示正籌備一部喜劇,相信就是《拖手仔》,影片標示為「繽繽電影」出品,標誌旁多加了一部攝影機,乃邱氏接掌公司後更改的新標誌。
↑遠東機構接掌了繽繽後,公司名稱改為「繽繽電影製作發行(1981)有限公司」,原標誌旁多加了一部攝影機。右方為同系的運應有限公司(電影製作發行)。
相對於八十年代其他華語片院線嘉禾、邵氏及金公主,遠東機構聯同雙南線組織的院線,相對浮動,同時兼映外語片。不過,這列戲院擠在一起,多少具有時代意義。一方面看到邱德根作為娛樂巨子,銳意拓展業務版圖,這階段是製片、放映,力圖令其「娛樂王國」更整全。另一方面,具左派背景的雙南線,在文革過後,內地採取對外開放的政策,香港這邊在娛樂/文化事務上也要重整工作/戰線,卻幾近從頭開始。
其一是重投製片業務,包括引進新血,隨後帶來冼杞然的《冤家》(1979)、方育平的《父子情》(1980),也有「支持」模式,如青鳥電影的《投奔怒海》(1982)等。至於院線運作,霎時間尋找片源非易事,一段崎嶇路,因而締造了與聯華院線的合作,以至隨後和遠東攜手。
1982年7月14日《華僑日報》報導南方公司主持人許敦樂表示,雙南線「本來簽了繽繽公司,但在本年三月底便告滿約,在去年底,邱氏曾洽談續約,終於未達成協議,只有在口頭上答應過,邱氏如有好片必定排出上映。」從公映日期所見,《拖手仔》應屬這種「排映好片」的關係。
←緊接《拖手仔》,雙南綫排映內地與日本合作的動畫片《豆豆》,由山田洋次監製。這一回遠東機構的戲院一同聯映,共九間戲院(不計澳門大會堂)。
澳門大會堂與賽馬車、賽馬
2024/01/21 at 7:11 am | Posted in 香港戲院/港島, 香港戲院/九龍, 澳門戲院 | 2 Comments賽馬活動告別澳門。該活動對澳門居民而言,情感依稀,印象淡薄,當然,此乃本人孤漏寡聞的印象。即便場地前身的賽馬車活動亦然,這種距離感打從籌辦已產生。
澳門賭壇有對壘之局,七十年代末葉漢在離島闢場引進盛行於北美的賽馬車。澳門那時是帶歐陸情調的小城,生活節奏緩慢,但說起賭博,總歸求刺激。當年我是小學生,仍有印象大眾感覺賽馬車的速度及精彩度遠瞬跑馬,不免疑惑:這玩意行嗎?
右圖:歷經開發,賽馬車場於1980年9月6日揭幕。葉漢乃國際娛樂界名人,憑其人面,開幕典禮邀來美國影星格力哥利柏、加利格蘭出席。
賽馬車場內設酒樓,部分座位位處看台上方,我曾因「飲茶」而踏足該處,亦只此一次,一度遠觀馬車駛過,當然欠缺驚險的爭逐場面。雖在所謂「賭城」長大,惟從未進入任何一個場地,對博彩活動絕對無知。七十年代末曾隨家人到南灣戲院看電影《老虎出千》(Odds and Evens, 1978),由熱門的意大利「老虎」組合畢史賓沙、泰倫斯希路合演。對片中部分場面我仍有印象,包括首次看到回力球作賽情形。片中泰倫斯希路能與動物溝通,指引賽馬車馬匹出術造假,也是我首次認識賽馬車這賭博玩意。
↑在南灣戲院看《老虎出千》,那時是小學生,但部分內容至今仍留印象。片中泰倫斯希路(右下圖右方)冒充騎師駕駛賽馬車出賽,出術造假。影片於1979年10月4日在香港的華盛頓、總統、金冠、國華、國賓聯映,澳門稍遲一點公映。
標題把澳門大會堂與賽馬車、賽馬並列,中間得繫上大纜數條。1982年9月,澳門賽馬車場慶祝兩周年紀念,邀來美國影星珍茜摩爾、摩金菲釵及劇集《昆西醫生》(後譯《神勇法醫官》,Quincy M.E.,1976–1983)主角Jack Klugman等前來主禮。當年我是該劇集擁躉,回看得承認眾星亮度實有限,僅珍茜摩爾憑《時光倒流七十年》於1981年底在港意外賣座而成焦點,亦可能是這次獲邀原委。眾嘉賓於9月12日赴澳門,記憶尤深當時澳門大會堂正映《時》片,邀請珍茜摩爾登台與觀眾見面,本誌曾略述此事。
目前一般資料指公教大會堂於1982年6月易名澳門大會堂,一改此前逢周末日放電影安排,變成全天候戲院。這一點我是有印象的,但指該院易名後首部公映的電影是《時光倒流七十年》我則不太肯定,尤其對照上述珍茜摩爾來澳門的日期,並不脗合(難道該片由六月映至九月?)。奈何無法查找澳門的報章。搜尋期間,發現《華僑報》歷史資料庫提供1937年創刊以來的報章電子檔,供網上查閱,惟只限會員,費用為一年澳幣15,000元、半年澳幣10,000元……嘩!上述疑問只好繼續存疑。
↑澳門大會堂哪天正式開業?易名後首部映的是否《時光倒流七十年》?因缺資料,待考證。不過,1982年7月29日首映的港產片《拖手仔》,澳門大會堂是同步與香港的戲院聯映。
利舞台:楊凡隨心發行西片
2023/12/11 at 12:55 am | Posted in 特別放映, 香港戲院/港島, 香港戲院/九龍 | 2 Comments早前香港電台第一台訪問楊凡,天南地北,當然談到電影。評論界對楊的導作褒貶不一,由當天攝製到今天復修,他對個人作品倒滿有信心,歷年以自資形式堅持拍攝鍾愛的題材,那信念可敬;聽他以帶口音的廣東話欣然回溯歷程,更顯熱切誠摯。
由攝影家、導演到作家,他這跨媒界創作人早於七十年代初已為佳藝電視製作綜藝節目,而與影像結緣則更早一點。他後來的導作均以「花生映社」推出,非常長情。電台訪問中他指該社成立於1973年,起初發行西片如《故夢》(Le Grand Meaulnes, 1967)、《鈕扣戰爭》(La guerre des boutons, 1962),玩票式操作,隨心所欲,誠然有心行動。
↑最左圖:1974年8月31日報載《鈕扣戰爭》在利舞台公映的廣告。該片由花生映社發行,單院公映,聲稱在「狂滿」、「欲罷不能」下加場至9月3日。右圖:1974年4月16日報章的放映廣告,楊凡發行的《故夢》在利舞台公映到第三天,宣告延映三天。這天其他單院的戲碼有京都映《兩小無猜》(Melody, 1971)及香港大舞台映《狗大賊再顯神通》(The Daring Dobermans, 1973),後二者非楊氏發行。
法國片《故夢》於1973年12月在香港大會堂放映,1974年4月以短期方式排映於利舞台。及後花生映社續以打游擊方式發行相對冷門的西片,同年8月推出另一法國片《鈕扣戰爭》。對外行人而言,要從外國購買映權,再租賃戲院,看來挺複雜,楊凡大概基於把美麗的東西帶來香港,一鼓作氣行動。印象中他曾在訪問指做來又非那麼艱難,且戲院的租金不算高昂,折算下也有盈利。當時利舞台由華星娛樂管理,放映電影非主項,院期安排較靈活。
他這兩片異軍突起似的賣座不壞,《華僑日報》分別於8月31日及9月9月載文介紹,前者指這類新興映社由熱愛電影的青年組織,「他們遠赴歐美自行接洽版權;以『走單幫』的方式去投資買片;在香港租戲院或與院商拆賬公映,以目前的成績來看,他們是初嘗到一些甜頭了。」後者的報導還敲響算盤,指《故》及《鈕》兩片「均以短期性的片期由一家戲院公映,賣座均超逾港幣廿五萬元,估計片主的收入可達每部十萬元;這一筆收入,已足以支付拷貝版權費了。」
上述9日的報道,配合花生映社重新發行《秋水伊人》在利舞台公映。該法國片最早於1969年1月31日由歐洲影片公司發行到大華戲院公映,片名譯作《愛果情花》(外文片名Sound of Love)。這次修訂譯名重映,背後有一番歷程,報導指出,該片早年推出時「配以英語對白,但卻未能普遍受歡迎,以至匆匆落畫……記憶所及,賣座收入只得廿餘萬元。」影片的版權訂下年期限制,到期後放映權即告廢止,「本年春天康城電影節期間,香港的『花生映社』又與法國片商談妥了港區的新版權,而其原裝新印本及法語聲帶亦同時運來,計在大會堂映了六場,又在海運映了兩次(早場),均告滿座……計六場的門票共達四萬元。」
↑左圖:1969年1月30日報載《愛果情花》於31日在大華戲院放映的廣告。該片原被直譯《雪堡雨傘》(Les Parapluies de Cherbourg, 1964),歐洲公司發行時引入上述譯名。右圖:及至1974年9月9月,楊凡的花生映社把該片重新發行到利舞台放映,申明「只映四天」,並新譯片名《秋水伊人》,為影片在港放映時的譯名定調。
80s宣傳手法:環姐真假炒作
2023/12/03 at 9:31 am | Posted in 雜誌雜說, 香港戲院/九龍 | Leave a comment前文談大專會堂,這兒也曾上演選美秀。據說因環球小姐選舉期變動,TVB於1987年1月加插「環姐香港區代表選拔賽」,這「額外」活動的聲勢自不及慣常的選美大秀,只安排在《歡樂今宵》五千次慶祝節目中舉行,地點選在大專會堂。1986年底候選名單公布後,上一貼文提及的1987年1月號《PLAYBOY中文版》發刊,入選的鄺惠珊被指即該刊「711女郎」裸照圖輯的鄺美光,當事人否認,指二人乃樣貌酷似的姊妹。擾攘一輪,她自稱不陷滋擾,決定退選。
↑1987年1月舉行的「環姐港區代表選舉」中,候選人鄺惠珊被指即為成人雜誌「711女郎」裸照圖輯的主角,她否認並退選,卻旋即亮相於同年3月號《PLAYBOY中文版》,攝下「真假環姐兩姊妹」圖輯。圖輯由澳洲籍攝影師Kevin Orpin(柯家弘)拍攝。
事件當事人聲稱是「樣貌相似的兩姊妹」,更指其姊已移居美國,無法回來解釋。那是八十年代,非四十年代,求證理應相當輕易。選美屬電視台年度大秀,但數量日多,看得人膩,這項「港區代表」選舉更欠話題,惟獨這一宗噱頭十足的裸照風波。如此這般,宣傳味頗濃,總歸製造了些許聲音,而雜誌隔月再發酵,斬多幾両,讓「宣傳個案」的起承轉合得以圓滿。
鄭經瀚的PBI出版機構創辦的成人雜誌中文版挺成功,由前文的零售機構到這次的電視台,都與之「攜手」,不久再與後者合辦了艷女郎選舉,別開生面。在鄭氏主理下,該雜誌每每能炮製話題,至少有人講,而每月發刊時,在報章刊登的窄長條幅廣告,直向貫穿報紙「十八條字」的格式,雖小卻奪目。隨後易手,聲勢、效果不可比擬。
至於前說的環姐港區代表選舉,僅一位得獎者,就是後來成為演員的鍾淑慧。鍾的演藝旅程,彷彿為事件來了另一回隔代的發酵。
←1988年8月號《PLAYBOY中文版》再次推出零售業界從業員圖片集,這一回卻沒有明確標舉品牌名稱,封面標題用上「漢堡包女郎寫真」。雖配以當事人在店內工作的照片,由製服到背景,都隱去店名及標誌,僅封面刊名及標題的用色有所呼應。
圖輯的內文指承接「711女郎」圖輯的好評,故再來一輯,並介紹當事人是「在淺水灣某大快餐集團的支店裏工作」。圖輯由該刊特約攝影師Gerald Gokson拍攝。
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