戲院誌 Talk Cinema

百樂戲院　那年住港島

←百樂原址變成百樂商業中心 

　　早前和朋友碰面，友人問：個網誌「執笠」未？竟然寫式微的東西！

　　沒有湧出甚麼「我要寫好呢個blog」之類的話，我亦信會有執笠之日，但還想得到、可以寫，就寫下去，仍想一點一滴做點紀錄，縱然散亂，縱然脫節。

　　同桌另一朋友興沖沖說：寫百樂呀，我印象很深。

　　不說也不知這位友人以前住西環，因而時常去百樂，高興傾談戲院舊憶，沒有考究何以由西環遠遠走到位於天后的百樂看戲，我有段時間住北角，去百樂便順理成章得多。

　　於1997年5月底結業的百樂，確實給我留過點點美好回憶，雖然翻查資料發現，不少人都詬病百樂的服務，更有影評人在專欄談論在百樂遇上放快格的氣憤事。百樂談不上是豪華大院，單看大堂便有點寒傖，最令我費解還有它的銀幕，於堂座仰看，總感到它是稍微向後傾，不知是否遷就樓座的觀看角度？

　　然而，還是喜愛百樂，一直視它為大院。雖然遠離旺區銅鑼灣，但屈在維園旁的戲院，憑它迎向電車路的一幅大型廣告畫板，挽回大院的氣派。1986年到香港考公開試，路過時就被那大型的《非洲之旅》廣告畫所吸引，便首次獨個兒摸進香港的戲院看電影。

　　「海運．百樂」一直深入我心的院線組合，但自移居香港後，百樂已和快樂聯線，依舊提供不少娛樂大片，《孽緣》、《飛越未來》、《聖戰奇兵》都在這裡看。 

　　1989年首次訂閱《電影雙周》，獲贈《打工女郎》的特別場戲票，晨早十時半摸到百樂觀看，完成我的首度晨早特別場經驗。

　　首度首度再首度，不一定是最好，但首度的經驗總是難忘的。今天，百樂已拆卸重建成同名的商業大廈，看著那個角位，仍清晰記起昔日戲院的輪廓。

百樂戲院
地址：銅鑼灣道180號
座位：堂座758；樓座354

巨幕影院　全新啟動

　　踏入2007年，兩間新啟業的戲院，不約而同聲稱擁有全亞洲最大的銀幕。

　　維港巨幕：「全亞洲最大投映銀幕 25米 × 14米（82.5呎 × 46.2呎）」
　　4D超立體巨幕影館：「現時全亞洲最大的4D銀幕，64呎高，44呎闊，近5層樓高」

　　位於中港城側海旁的「維港巨幕」屬露天汽車戲院，不懂駕車，未有機會進內；「4D超立體巨幕影館」雖然位處機場，前往相對簡易，說去便去，縱然有點偏遠，際此新春時節，來湊熱鬧的人倒不少。

↑位於機場翔天廊6樓（機鐵站側）的超立體巨幕影館，擁有座位約360。

　　一如它的單張所言，巨幕影館可謂「景點」，雖然現時屬MCL院線一員，但談不上是正規戲院，賣的主要是新奇的「4D」官能刺激，比3D立體還要多一點，提供即場效果，諸如灑雨、吹風、煙霧、氣味，當然，還有巨幕。為了呈現這些特效，亦需要特別的影片，現時安排的《白馬奇緣》屬立體電影，至於《沖天行動》則是刺激的巨幕電影，而《Charlotte’s Web》是正規美國片，院方自行安排特別現場效果。

　　有數字作實，巨幕確實是巨的，但步進戲院放映間，看那頂天立地、霸去一整面高牆的銀幕，不是一般戲院長方形的規格，不如想像般巨得懾人，唯有把銀幕和一側的門口對照，才比劃到銀幕約有5層樓高。當然，影片開始後，影像的巨大感覺確實有點壓迫，但和昔日大戲院的觀影感覺，始終是兩回事。

　　聽售票處人員介紹，《Charlotte’s Web》運用了整幅銀幕放映。的確，影片投映到整幅巨幕上，但其實有點古怪，由於銀幕並非四邊有遮黑的安排，於是原本收於上下左右黑框下的部份都顯露無遺，翻譯字幕彷彿走到畫面中央，而影片上下部份的收音咪，亦不時穿崩亮相，假如細心看，便發現部份場面的菲林是有上下遮黑的，故畫面格式便不時轉變。

　　作為趣味賣點，特別版所加添的「特別」，無話可說，但自問不太感興趣這些現場特效，某程度還成為了滋擾，當影片出現下雨場面，頭上便真的灑下水滴來，但下意識只想躲，而且弄濕了眼鏡又要清抹，久不久又噴一陣乾冰出來，過多的煙霧，一下子都看不到畫面。不過，這兒是景點，觀眾都看得很開心，散場還不捨得走，小朋友在雪花下玩耍，大朋友在影院內拍照。

　　《Charlotte’s Web》眾配音員中，以茱莉亞．羅拔斯最突出，看到飾演小女孩父親的Kevin Anderson，想起當年他和茱莉亞曾合作《與敵同眠》，份屬男女主角，16年過去，一沉一浮，亦是娛圈的必然現象。

踎低噴飯拉扯談

　　影視店正熱播林海峰的新影碟《踎低噴飯》，相信一定很有趣，但隨意走走，沒有細看。

　　踎低噴飯，何以是踎低噴飯？是否好笑到彎腰，繼而踎低兼噴飯？自覺不懂笑，都沒上心去看這些楝篤秀，看封面林海峰拿著飯盒蹲在馬桶上，以身體語言講解「踎低噴飯」。

　　突然想起在巴士看到商台節目廣告《是他也是你和我》，又或聽郭富城把「She Bop」翻唱成《絕對美麗》，又或谷村新司《在晴朗的一天出發》變成另一個商台節目－－某個年代的文化符號，經過時間沉澱，在另一個年代還魂。

　　一直不認識「踎低噴飯」，直至1988年9月份藝術中心的電影節目，推出「Monty Python喜劇電影周」，「踎低噴飯」這譯名首次來到眼前。這個活躍於1970年代的英國組合，據知是以尖銳、諷刺及驚世駭俗的作風，嘲諷建制，抗衡傳統，這次電影周合共放映了他們六部作品：《屠魔記》、《攞命散工》、《萬世魔星》、《踎低噴飯美國匯演》、《傳教士》和《妙想天開》。

　　他們的風格，他們的抵死，說到底亦只能是「據知」，因為始終沒有看過他們的作品，即使較為人熟悉、曾於新華戲院上映的《妙想天開》Brazil（1985），亦一再錯過，也許是對不上他們的英式幽默。

　　「踎低噴飯」的成員包括Graham Chapman、John Cleese、Terry Gilliam、Eric Idle、Terry Jones和Michael Palin，他們合作的作品沒有看過，但分道揚鏢發展後，倒零零散散看過一些，例如John Cleese和Michael Palin合作演出《靚女大賊神仙魚》A Fish Called Wanda，而Terry Gilliam導演的作品，則看過《天涯淪落兩心知》The Fisher King和《12猴子》。

　　看得較多而又喜歡的，可算Michael Palin為BBC主持的多個旅遊節目，由《80日環遊世界》到《由北極到南極》，行程實在吸引，作為旅遊者，他亦輕鬆中見踏實。

　　「踎低噴飯」只能胡扯一輪，我想林海峰的「踎低噴飯」會是有趣的，只怨自己欠幽默感。

第169期電影雙周

　　第169期《電影雙周刊》有甚麼特別？沒有甚麼特別，但亦非常之特別。這是我第一次買的《電影雙周刊》，這一期封面是《瑪利亞的情人》娜塔莎金斯基，這一期有舒琪談日本自主映畫，有何藩的訪問，有林離的影評，還有香港東區的戲院介紹，很好看。

　　這年暑假，偶然在一位學長的書桌上看到《電影雙周刊》，翻兩翻，很豐富，沒想到把它變成日常讀物，何況澳門亦沒有發售。數月過去，一天，在新馬路某報攤瞥見設計獨特的「電影」字樣，由這169期開始，便一直沒有停的購買，直至它由黑白轉為彩色，由普通紙變為粉紙，才開始動搖，兩年後便停止。

　　在澳門居住時，買《電影雙周刊》是件大難事，只曾見過在兩檔報攤有售，而且周四出品的雜誌，一般要到周六才運到澳門。我要數算著日子，於周日由北區家門步行半小時到新馬路購買，偶然亦會撲個空，又掃興的走半小時回家，還要擔心買不到，到明知不會有售的檔口張看。

　　每一次買到都十分興奮，可謂把內容全部看完。早年的《電影雙周刊》真好看，每期都有讓我增長了很多電影知識的感覺，像最初買的數期，便連載紀念杜魯福的文字，翻開他的頑童歲月；即使連最後的「雙周文娛指南」亦很好讀，百餘字的電視台電影簡介，內容撮寫外，更有幾句精警的評語。

　　《電影雙周刊》不斷變化，更不乏大膽的嘗試，像它把一半篇幅劃為「閱讀都市」，以文化分析為主，今天簡直不能想像有雜誌願意做這種嘗試。

　　也許是心理作用，當《電影雙周刊》轉為豪華的粉紙裝時，就感到有點甚麼不對頭，還是愛它以往的粗糙感覺。1985至1990年，5個年頭的雜誌，依然當是寶。

　　當年《瑪利亞的情人》排在碧麗宮上片，戲院早消失，連影片導演岡查洛夫斯基都回到俄羅斯拍片，一切都在變，聽到《電影雙周刊》結束，我也沒有「哎吔」的驚訝，畢竟有陣子以為它已經結束。

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→《電影雙周刊》讓我這位澳門讀者了解多一點香港戲院的放映活動，像新華戲院開業不久舉行的「日本巨匠傑作精選」，溝口、小津、市川崑、新藤兼人、木下惠介、寺山修司，又好奇又想看，單看這張廣告已夠吸引。

三藩市卡斯特羅戲院

　　寫了四篇默片紀事，希望留下幾次默片放映盛事的個人紀錄，說來都是十多年前的舊事，想必悶壞了人。

　　默片放映是一件迷人的事，在古舊的戲院，看古舊的默片，氣氛更相得益彰，像1922年啟業的Castro Theatre，看默片便最理想，只是旅行者沒得選，2002年那一趟，碰不到默片，卻看到了《M》，夫復何求！

　　姑且稱它為卡斯特羅戲院，位於三藩市著名的Castro區。這間古老的宮殿式戲院，今天依舊運作，依舊是戲院，簡單而言是一間藝術片影室，每月安排不同的放映節目，沒有因為列為古蹟而慘變餐廳或超級市場，得以保持原貌，繼續建築物的原有「生命」。

　　一如大部份美國的老戲院，大門格局細小，但推門一進，又是另一個故事，沿著走廊踏上鋪了紅地毯的階梯，一步步進入放映室，還是首次踏足這種稱為「宮殿」的戲院，這些瑰麗的影院，內部裝飾各有主題，這間主要圍繞歐陸宮庭風格，牆身髹有巨型壁畫，由屋頂到不同角落都鑲有輝煌的浮雕，讓你有種衝動要繞場一周，近距離「睇真啲」。

　　舞台上的紅帳幔還沒有開啟，中央已升起了一台古舊的電子琴，但翻看資料，才知是一台Wurlitzer管風琴。接近開映了，一位老先生走到台上，安坐琴前，為大家演奏了一曲，假若今天是放映默片，相信伴奏者就在這個位置同場演出。據《Lonely Planet》的介紹，施琴者名叫David Hegarty，20多年來他都擔崗此演奏之職。短短的開場前演奏結束，大家以掌聲歡送老先生，隨著他的離開，琴亦徐徐降到台下。

　　雖不是默片，但佛朗茲的《M》已是1931年的作品，沒有《大都會》的膾炙人口，依然可觀，為了尋找「M」殺人兇手，黑白兩道各出奇謀，最後一場地下審判，寓意深遠。雖然該月只映一場，亦幸運碰著了，旅遊有時得講講運氣。若你有興趣，本月亦有《M》的放映活動。

Castro Theatre
座位：1500
地址：429 Castro St.
網址：www.thecastro.com

←1922年的老照片，從樓座俯瞰戲院內部。

雅素樂隊 × 吸血殭屍

　　1995年香港藝術節放映茂瑙經典作品《吸血殭屍》和《浮士德》，由來自法國的四重奏組合雅素樂隊Art Zoyd現場伴奏，他們替茂瑙的這兩部作品譜曲和演奏，曾在歐美等地演出。

　　回想這一次觀影，翻起幾個問號，究竟我是看《吸血殭屍》還是《浮士德》？結果查看舊票子，原來兩場都有看，而且是連續兩天，坐在同一座位。離開銀幕，反而對當晚的現場環境有較清晰的印象，實在說不過去。

　　雅素樂隊一行四人，他們各人操控幾組樂器，敲擊樂、鍵盤、提琴、結他，諸如此類，他們分別置身銀幕兩側，一前一後，更搭架了一高一低的舞台，樂手以一上一下的位置演奏。

↑樂隊四位成員分置銀幕兩側演奏。（藝術節小冊子圖片）

　　每次看藝術節節目，多少要為票價掙扎，一般都買中價至廉價的票，大多坐於或前或側的三尖八角位，還記得那晚坐在前側位置，望向銀幕時，就看到立於高台上的樂手陶醉演奏，也許受角度影響，樂手真的站得很高呀，再加上投在他們身上幽幽的黃光，不太顯又不太隱的突顯了他們的一舉一動，樂隊絕對和電影同場演出。

　　有別於樂團的古典味，雅素玩的帶點電子風格，頗為重的音調，有時甚至搶去了影片的風頭。

　　這是我唯一一次看茂瑙的《吸血殭屍》，它詭異的影像也實在懾人，當然，後來再看2000年的《我和殭屍有個約會》Shadow of an Vampire，圍繞茂瑙拍攝此片的鬼怪軼聞，真夠驚嚇，殭屍先生竟是屍人演繹，其次，看攝製隊的拍片情況，同樣得意。

　　其實一直想看茂瑙的另一部片《最後一笑》，可惜還沒成事。

哥柏斯 × 戀愛與義務

　　相信曾在香港觀賞默片的朋友，都認識哥柏斯（Ernie Corpus）和他坐在銀幕前、全神貫注為影片作鋼琴伴奏的姿態，不同機構舉辦的默片放映，若安排現場伴奏，每每就是由他負責。哥柏斯的演出，我好像只欣賞過一回，那次他是彈電子琴，影片是卜萬蒼導演的《戀愛與義務》。

↑阮玲玉與金焰演出《戀愛與義務》（1931）

　　1995年香港國際電影節選映《戀愛與義務》，對我來說是一回驚喜。這無疑是莫名的反應，畢竟只是觀眾，一切都與我何干，但這部攝於1931年的作品，原已列入散佚檔案，能夠失而復得，而且是足本，基於早期中國電影散失程度嚴重，理應是驚喜的。

　　電影甫開始，便以文字解說這個影片拷貝，是如何「出土」回來。原來拷背在戰爭期間輾轉留落到烏拉圭，直至1990年代初才由台灣國立電影資料館從當地尋回，實在曲折迂迴。只此一場的放映，可謂座無虛席，相信熱愛中國電影的朋友都懷著一份興奮而來，亦帶著一份興奮而回。

　　這部由阮玲玉和金焰演出的，改編自西方小說的影片，長達152分鐘，尤記得看著哥柏斯接近全無間斷的為影片伴奏，足足兩個半小時，真的佩服，一雙手都累了吧，還要是即興的演奏，實在需要非常投入。

　　每次看早期的中國電影，都有一份興奮，一來那時期的作品，和動蕩的社會環境有極為密切的關連，同時，探索時期的創作人，極具嘗試的精神，像影片中出現男女主角在路上邊走邊談話的場面，導演利用了track shot（不知有否軌道）一直緊跟著他們的對話，甚具心思。一如看到孫瑜在《大路》中運用了一個360度旋轉的鏡頭介紹一桌築路工人的場面，又或他在《天明》搭建高台，造出一鏡直落穿過數層樓的視覺效果，都讓人敬佩當時影人的創造力。

　　年代久遠的默片，影像難免有點乏力震顫，友人曾表示，以電子琴伴奏，味道其實和老舊默片不太配，無疑，鋼琴的音韻，基調更脗合默片的質樸感覺，但電子琴則變化較多，能營造較豐富效果，配合劇情所需。