說來都是多月前的事了，友人來郵，謂好像沒有見這兒說過麗聲戲院。

　　是的，沒有。朋友大概在執拾時找到這兩張舊票，一為麗聲，一為美麗華，因而勾起關於這兩間戲院的記憶。友人謂童年時住旺角，足音留在麗聲或凱聲戲院；可惜，前朝舊事沒有實物為證，殘留的一頁已是近代史，都是戲院經拆卸後重建成始創中心再闢出的迷你戲院，不過，這一段已歸進近代史，同一地點都幾經變化，現代史都揭開了，迷你戲院早已消失，連大型家具店都他去久矣。

　　和友人的經驗相反，我從來沒有踏足麗聲。麗聲戲院於1960年1月26日開幕，當天的廣告如此強調：「全港最華麗堂皇之首輪戲院」。它的先進設備包括：
　　．全港第一家裝置七十米釐影片放映機及六聲帶聲機
　　．全港最闊度巨型大銀幕
　　．美國最新款最舒適之乳膠座墊椅

　　首部放映的電影為加利谷巴演出的《威震群雄》（They Came to Cordura）。當時麗聲屬一線的豪華戲院，專映西片，座價為：一元二、一元七、二元四、三元正、三元半。

　　我來到香港時，麗聲已是麗聲院線（金公主院線）的九龍區龍頭戲院，相信不少九龍人都有在麗聲看港產片的經驗。翻看1986年和1987年的全港戲院票房紀錄，麗聲均高據第二位，僅次於佐敦的嘉禾。

　　麗聲的結業日期較毗鄰的凱聲遲了20天，於1990年5月20日映罷《風雨同路》後結束，經拆卸重建為始創中心，內設兩間迷你戲院，於1995年開幕。

　　友人的電腦票所示為1996年11月5日放映的《秦頌》，已是迷你戲院年代，雖云迷你，其實座位都有562個，但戲院已失去向街的入口，需循扶手電梯登進。要不是看到友人這張票，也沒意識到戲院開幕初期仍依據昔日安排，分為麗聲和凱聲，直至1997年才再次正名為凱聲1和2。

　　同一地段的戲院，我便只有迷你凱聲的經驗。

麗聲戲院 Royal Theatre
開幕：1960年1月26日
座位：堂座 906；樓座 466

　
↑左起：太平戲院外觀模型；堂座座位表。

　　基本上，從沒有在博物館拍照，姑勿論有用閃光燈與否，都沒有，總感到那個環境不該做那種事，但這次卻做了。

　　到文化博物館看太平戲院的文物捐贈展，基於想記下點滴資料，還是在沒有閃燈下拍了一些照片，希望對人對物都沒有帶來影響。

　　這次屬於捐贈儀式附有的展覽，十分簡單，純屬把一些與戲院相關的文件展出，沒有系統亦沒有戲院的味道。希望未來日子會有一次更全面的展覽，相信會有知音的，那天陰雨連綿，也見到有長者來到，有說有笑有回憶。展覽除了呈現院主的角度，也可以包含使用者、員工、街坊的角度。

 ←摘自展覽場刊

　　對於同館另一展廳的「歌潮．汐韻」展覽，也感興趣，只是時間緊迫。展覽說香港粵語流行音樂故事，但有點失望，它以一個歷史時序呈現粵語流行曲的邁進，不免浮光掠影，而中間焦點部份側重展示歌者登台衣裝，又好像不太對題。唱片封套牆，我看得很高興，當年沒有唱機，放學後只能走入電器店看唱片封套。但單純封套，又說不到很細緻的內容。相信館方他日會有不同角度的展覽吧。

　　展廳的參觀者多為年輕學子，有位女士做導賞，帶一群年輕人歷史大道走一回，恰巧入耳聽她說：「你哋識唔識佢？佢叫關正傑，以前好紅，當時頒獎禮的最佳男歌手差不多都是他拿的！」聽著就覺得自己都變成了文物，那描繪歷史塵跡的語調，說的都是自己親歷其境之事。無疑都是舊人舊事，有時又覺得未至舊到成出土文物，也許，是自己唔認老而已！

　　以前沒有什麼流行音樂頒獎禮，充其量是中文金曲、金唱片，關正傑拿過哪些獎不太有印象，最有趣是，關絕對不是全方位的演出者，他是一個稱職的歌手，保留了濃濃的民歌風格，第一次在伊館開演唱會，更動用管弦樂團，當時一個說法是，羅文可以載歌載舞不停換衫，關可能全場都站在台中唱，因此要做到人聲鼎沸，在這種不足下，他卻是相當走紅！關正傑也是我喜歡的歌手，當然，相較而言，那時喜歡林子祥多一點。

　　這兩天在圖書館看到文博館海報，7月13日起有羅冠樵的藝術世界，《兒童樂園》知音有好節目。（另一篇文）

↑1965年7月的廣告，下方一則「溫馨提示」頗有趣：
　「奉電檢處諭，因本片格殺十分殘忍，血肉交併，小童不看為宜！」

　　時間過得真快，距離上一篇竟又過了十多天。雜務瑣瑣碎碎，沒做到什麼，時間卻不好用；只是，寫什麼也感困惑，有點無以為繼。

　　上回寫麗宮，印象中曾看過一則當年紐大線動向的報導。走了一轉圖書館，終找回來，來自《明報》的這篇報導，題為「粵片院線　紛增實力－－對付淡風各出奇謀」。

　　偶然翻看舊報，看得不全，但有個籠統印象，當時娛樂版對院線組合變化十分敏感，有何風吹草動，拆線結盟，諸如此類，總會早早給披露，每逢年底，專欄作者也紛紛預告來年院線動向。說來，當年院線數量多，戲院有不同級數、不同選片方向，結成不同組合，戲院營運組合是一盤生意，娛圈自然關注，對觀眾來說，也起著明燈之效，畢竟那時交通不便，認清周遭戲院將有什麼類型的戲碼，打了個底。

　　該篇談粵片院線動向的報導，猛料為聞說「復組不多久的紐大線，其中的一家主力戲院－－大世界，打算退出，將改映國語片或日語片去了。」位處旺角的大世界，更成為其他影片公司和院線爭取的對象。然而，「紐大兩院的主人張師奶，聞訊大表訝異，她堅決否認大世界準備改映國語片或日語片之說。她認為，粵語片部份生意不理意，必須設法改進。」

　　報導稱院主為「張師奶」，實在奇怪，文字本身並非嬉戲之作，所說的「張師奶」，大概指張梁燕冰女士吧！該文還預告，大世界既沒有退線之意，還力謀加強實力，「張師奶轄下又一家新型戲院－－麗宮戲院，不久就開幕。」不過，往後該院線確實轉映國語片、日本片。

　　上述報導亦披露另一條粵語片線「太環線」的新方向，此線由太平、環球領軍，加上北河、域多利、油麻地、龍城、華榮、金星。該文指院線為爭好片，改善分賬辦法，實行放寬影期限制，把已成定局只映七天期限改變，若是好片，映期可以延長至兩周，甚或再多數天也行。

　　此為1965年2月22日報導面向粵語電影淡風的戲院招數。

大世界戲院 Great World Theatre
地址：九龍荔枝角道
座位：1451

←複印的外觀圖，不清楚。

　　剛過去的周末下午，文化博物館舉行了太平戲院文物捐贈典禮，感謝博物館的朋友告之此事，奈何當天有事，未能前往。

　　那晚碰到報館的攝影師，才知道這活動廣邀媒體報導，今天買報紙一看，原來場面也相當熱鬧，希望找天前往沙田看看展覽，雖然路途稍不便。

　　前太平戲院院主源碧福女士，把該院共6000件文物捐贈博物館，分別存放於文化博物館、歷史博物館和電影資料館。刻下於文化博物館展出的只是30餘項藏品。據原請柬所載，活動邀請了阮兆輝先生和文千歲先生出席，分享在戲院演出的點滴，按報章報導，列席的為阮兆輝和羅家英先生。按所選文物和邀請的嘉賓所見，展覽選取了「戲院作為粵劇演出場地」這方向來呈現，這可能和館方側重展示「文化」有關，的確，戲院和本土粵劇文化有相輔相成的關係，值得探究，不過那只是戲院的一面，放映也是它提供娛樂的一面，而同一場地，提供兩種娛樂，也是本地某一時期戲院的特點。

　　據1936年的一則報章廣告，太平戲院強調有以下的放映設備：
　　「本院裝置優等西電聲機  多羅咪也鏡頭  禪布歷氏影機  敢誇聲光第一」

　　太平戲院於1981年才結業，最後放映《摩登保鑣》，似遠其實近。不過，那時不在香港生活，既沒有登臨戲院，連外觀印象都沒有。

　　翻看手邊印下的一些舊資料，於1941年7月1日，有一則該院的賑災義演廣告，標示由梅蘭芳博士擔任顧問，導演則為薛覺先、馬師曾。演出者是「閨秀名流」。廣告標示的當天座價如下：
　　太平座　　　二元四
　　太平東西座　一元七
　　大堂中座　　七毫
　　大堂東西座　五毫
　　二樓前座　　壹元
　　二樓後座　　陸毫
　　廂房　　　　一元七
　　三樓　　　　一毫半
　　同時，「巴士電車候至完場」。

　　據1968年《香港影畫》，有以下關於太平戲院的資料：
　　太平戲院 Tai Ping Theatre
　　地址：皇后大道西421號
　　院主：源詹勳
　　放映：粵語片
　　座位：1738
　　票價：2.00、1.70、1.20、0.70
　　成立：1925年

↑只於1988年做過兩回麗宮的觀眾，右為朋友贈予的1990年戲票，原來有過改動。

　　麗宮戲院敢誇全港最大，卻坐落新蒲崗，究竟為何選址於此？是因為區內戲院不多，覺得有營業空間？

　　戲院龐大，座位眾多，劃分亦比較多樣化，開幕時的報導只簡單記錄座價為由5角至1元7角，據《電影雙周刊》1985年的資料，則如下：
　　前座 7元
　　中座 8元
　　後座 9元
　　超等 10元
　　特等 11元

　　對我而言，去麗宮都要十分十分刻意，要不是有一位麗宮擁躉同學的帶引，也許錯過了這間戲院。在戲院票房看特多類型的座位劃分，印象深刻，但實質的分野、佈局，則不甚了了，畢竟只去過兩次，不可能細辨，兩次都是午後場次，觀眾不多，更覺戲院內部座位眾多，面積龐大。

　　看的兩部西片，《月滿抱佳人》和《太陽帝國》，好像都在碧麗宮上過片。龐大，價廉，二輪，都算是麗宮的印記。

　　麗宮戲院於1992年2月27日最後一天營業，放映《賭城大亨之新哥傳奇》，那是新寶院線的首輪影片。並於翌日結業。

麗宮戲院 Paris Theatre
地址：九龍新蒲崗彩虹道

　　既然寫了碧麗宮，就把它的「碧」拿開，來到麗宮。「碧」麗宮，「Big」麗宮。

　　和新相識的朋友談起麗宮，大家都不是居於新蒲崗，不約而同覺得麗宮別具特色，或者是一種區外人的「獵奇」目光，對區內居民或經常光顧的朋友，大概有的是愛與恨之間的一種朦朧感覺，是親切吧！

　　每次說麗宮，自然談起它的座位三千，朋友懷疑：真有3000？有資料謂是1700！

　　三千之數，根據《香港影畫》和《電影雙周刊》分別於1968年和1985年的統計，座位數都是三千。

　　於1966年8月25日開幕的麗宮戲院，報章於翌日的報導指出：「戲院五年前動工興建，全院座位三千個，為本港目前座位最多的一間戲院。開業獻映志聯公司之《彩色青春》。」因此，開幕當天有陳寶珠登台講話，亦有蕭芳芳獻剪，並由行政立法兩局議員簡悅強主持剪綵，司儀則為胡楓。

　　出席開幕典禮的紅伶影星相當多，包括任劍輝、白雪仙、筱菊紅、李清、高魯泉、羅艷卿等，當然還有戲院的負責人張梁燕冰。

　　戲院開幕選映《彩色青春》，兩天之後，即28日，便已轉映由歸亞蕾主演的國語片《花落誰家》。據上述報導指出，「該戲院廣告牌，已懸出《花落誰家》告白，相信該院將加入紐大線，短期內獻映台灣及日本片。前些時有傳說，紐大線重組，映粵語片，此麗宮戲院開幕後，紐大線陣容更見雄厚。」

　　往後麗宮便一直和紐約、大世界組成聯線，亦有放映二輪電影。　　　　　　　　　　　　　　　↑麗宮原址已建成越秀廣場。

　　碧麗宮前身是夜總會，究竟是怎個模樣？有一個非常模糊的印象，就是在該夜總會表演的一位魔術師，曾亮相《歡樂今宵》，好幾次都表演斗篷內變出一缸金魚的「絕技」，其實有點悶。

　　在改建為戲院前夕，這夜總會曾否轉換過經營方式，尚可考究。曾經在1976年4月11日的報章看過這則廣告：
　　碧麗宮Palace Disco
　　銅鑼灣香港會議中心（怡東酒店側）
　　每位只收$20（包加一及飲品兩杯）

　　今天回看，不知那「$20」是否屬高昂消費，驟眼看又似乎不太貴！

↑留了兩幀當年報章廣告，後者是戲院獨家放映，當然也在那兒看了。

　　改建戲院後，戲院曾上映各式西片，回想都在這兒看過好些影片，包括舊片如《亂世佳人》、《齊瓦哥醫生》，亦有好些小本製作，如薛尼盧密的《枕邊謀殺案》The Morning After、Cameron Crowe的《單身一族》Singles，以及高安兄第的《寶貝夢驚魂》、《才子夢驚魂》。而電檢處批出的首齣三級西片《天使追魂》，也在這兒放映。隨著《碧麗莎的情人》大收，當時有消息指發行公司已購入《珍妮花的慾望》，計劃放在碧麗宮上片，把影片包裝成「唯美」作品，配合戲院風格，不知是否包不來，電影最終放到其他西片戲院上畫，而碧麗宮亦維持它的「高貴」形象，它的三級片戲碼，會是《布拉格之戀》、《巴黎野玫瑰》一類。

　　最終，它在1994年4月24日結束，最後放映《情迷血瑪莉》The Innocent。戲院結業，報章都有報導，少不免是觀眾依依不捨的懷緬。就在戲院結業前夕，影評人舒琪亦在4月22日《經濟日報》的專欄「普通人」寫了〈碧麗宮〉一文，內裡提到記者致電問他對戲院結束的感受，他的答案是：沒有，真的沒有。「除了一度是全香港有著最舒適和寬敞座位的戲院之外，除了《時光倒流七十年》之外，碧麗宮還留過給我們一些甚麼回憶？沒有。（以電影論，《時光倒流七十年》算是啥貨色？）」他進一步指出，若說碧麗宮有過任何代表性，就是它一度代表了所謂品味標誌和身份認同，去那兒看戲，有種高檔感覺，但實質只是中檔，甚或低檔中的高檔。

　　也不知自己是否有此心態？確實，第一次到來是一個遊客身份，是慕名來見識的心態，往後再來，多少貪戀它的舒適，戲還是一個重點；至於等同了身份象徵？反而又不太感覺到。

碧麗宮戲院 Palace Theatre
座位：堂座 449；特等 609

　　當年澳門大會堂放映《笑中有淚》Only When I Laugh，認為值得看，只因影片在香港碧麗宮上畫，彷彿鍍了一層金光，成為看的理由。戲院照亮了電影，純屬感覺加錯覺，是武斷，不成理的。事實上，碧麗宮雖單院上片，但亦說不上佳作連連，有時是它的豪華，美化了整個觀影歷程。

　　碧麗宮的瑰麗豪華，確實留在很多人心中，由大堂到放映廳的寬敞，紅地毯紅椅子，燈影輝煌；我特別喜愛它舒適的大椅，可以很舒展的倚坐，在當時來說，沒有多少戲院有此空間；話說回來，也許那時人的腰肢較挺直，習慣了較窄的座位空間，不會一坐下就像軟麵團般攤在那兒。

←開幕當天報章廣告

　　拙作亦有說碧麗宮的一章，不再重複，反而當時找到的一些資料，在這兒抄錄一下。

　　碧麗宮在1979年11月14日開幕，首映《異形》Alien，開幕當天只映7時半和9時半兩場，當天戲院的開業廣告如是寫：
　　銅鑼灣會議中心二樓（即舊碧麗宮夜總會原址）
　　邵氏投資千萬建成美奐美侖藝術之宮
　　採用最新杜比立體身歷聲音響設備

　　同一座建築物Word Trade Centre，當時寫作「銅鑼灣會議中心」。當天碧麗宮並非獨家放映《異形》，同日還有文華、明珠、京都、普慶、銀都。報載普慶亦耗費180萬，添置放映機和立體聲系統，放映《異形》。

　　翌日，報章有關於戲院開幕的小報導：
　　本港最豪華的戲院「碧麗宮戲院」，位於銅鑼灣怡東酒店側，裝修費達六百萬港元，全院座位1060個，以最新式放映機，及目前最先進的「杜比新歷聲」音響系統設備，觀眾坐於最前或坐於最後都可以同一樣的聲浪，耳目享受，今後以放映西片為主。
　　該院票價是全港最貴的，收15元超等位。碧麗宮戲院是邵氏機構簽了一張最長期的租約，所以邵氏要落足本錢，耗巨資裝修成為目前東南亞最豪華堂皇的戲院。

　　原文照抄，中間似乎有文字甩漏。在戲院開幕前一年，1978年9月，秋子已在《明報》的「影話」欄內披露了此一消息，當中提到戲院原來的碧麗宮夜總會，曾有不少各國表演團登場，極視聽之娛，但因開支龐大，難以維持，「直到最近，才有消息說，該夜總會之經營權，已由本港影業鉅子邵逸夫爵士取得」，作者進一步引述一則戲院界消息：「邵逸夫過去一直有興趣於海運戲院，但由於原經營者經營有術，且與業權人交情深厚，故邵逸夫插手不得。而租得碧麗宮改為豪華影院，相信是取不到海運經營權後之成果。」

　　碧麗宮在1994年4月24日結束。

　　我亦明白，過去的事已過去，老挖出來也沒甚麼用處，但還是又一次做了這種事。

　　多年來在藝術中心參與的，主要是看電影，不過，也看過一點點戲劇演出，亦參加過他們辦的課程。當中以看電影的次數較多，但又說不上很多，而留意倒是一以貫之，因此撿來的節目簡介小冊子，也有好一疊。

　　當節目完結，小冊子就成廢紙。小冊子的功用大概是吸引你入場，所以寫得簡明扼要，製作悅目但又不能太花成本，始終是免費派的。你不會要求小冊子有何深入剖析，但拿起來，有圖有字，翻兩翻，便有個梗概，對你不認識的內容便有了個印象，好像一把鑰匙，門後的路，就由你決定行不行。這些年間，本地辦文化活動的單位，在製作小冊子上其實都很花心思，在有限金錢下都做得悅目好讀，實在值得讚賞。藝術中心的尤其豐富多姿采，譬如：

1. 首次去藝術中心看的電影，就是來自這1987年5月的專題「康城得獎影片選」
2. 1987年9月的「中國美術電影回顧展」，介紹一系列解放後出品的動畫
3. 1987年12月的「當代蘇聯電影節」，那時的「當代」還是蘇聯
4. 木下惠介這個專輯已是1994年6月，印象最深的是攝於1958年的《楢山節考》

5. 很愛看早年的中國電影，但錯過了1989年這次大型的「細數風流人物」，焦點導演包括水華、吳永剛、沈浮和孫瑜。這只是一張宣傳卡，特輯只出版過一本孫瑜特刊。
6. 1995年7月的「三十及四十年代中國經典電影精選」
7. 1987年1月的「八十年代中國電影展」，屬於藝術節節目之一，選片相當豐富。八十年代的中國電影不是《無極》或《英雄》，還是值得期待。

　　踏入1990年代，不少專題都獲得贊助，節目簡介的製作更精美，部分更屬小型特刊。

8. 1994年10月的「希治閣早期經典作品」，介紹他登陸美國前的作品，製作精美特刊還刊載了他的分場草圖
9. 1996年9月的「澳洲光影情事」
10. 1994年8月「念戴力詹文」，一次反應熱烈的放映活動

↑1994年6月，藝術中心的「首輪影院」選映《藍風箏》，該月的電影海報很不錯。

　　說起藝術中心的種種，長長氣氣，真的不止二、三事，還可以嘮嘮叨叨的多記一點點。

　　自從它開始了常規的電影節目後，節目簡介亦獨立成冊，每月出版，此後便開始收集。早年尚未進入郵寄名單，就很原始的每月行去取，偶有遺漏，曾去信中心辦事處請求補寄，職員亦很友善的把個別節目小冊寄來，真的很感謝，像這類麻煩要求，實在增添了人家的工作，觀眾如此多，要個別服務，實在說不過去。

　　在藝術中心看電影，有時湊巧能碰上心儀的創作人，譬如首映《戲夢人生》，便有侯孝賢帶同演員出現，那是台灣電影節的節目。曾幾何時，台灣電影節是了解台灣新電影的一扇重要窗口，因為早年國際電影節在沒有明確原因下，一直沒有放映台灣電影，禁鎖開啟，就是那年放映《戀戀風塵》和《恐怖分子》。

　　1995年台灣電影節依然選於藝術中心進行，那一年因工作關係，參與了一些訪問，有機會和中影的徐立功，導演易智言、陳國富，以及蔡明亮，傾談了一回，雖然訪問做得不太理想，對我卻是個難得的時刻。同時，因為參與中心的課程，有機會碰到吳念真、關錦鵬、許鞍華，以及文化界的羅卡、梁濃剛、黃愛玲和李焯桃。十多年過去，他們大部份仍在自己的工作範疇內繼續，亦不致於都成了塵跡。

　　當然，有些人和事，都飄得老遠去了。有一年，好像1990年代中吧，中心把一些積存的舊特刊、舊物，悉數拿出來割價益知音。我便買到了一冊時裝設計師特刊，是多年前替林國輝舉行作品展時的刊物，對林國輝當年利用藤蓆質料創製潮流服裝，印象很深，也就買了這一冊刊物留念。在購買該特刊時，林國輝已不是很多人說的名字，當然，我不了解本地時裝工業，究竟他是否仍在本地工作，不得而知。無論如何，他都是本地時裝業的先行者。

　　同一次賣物會，也花了五元買了一張《藍風箏》海報，當然不是原裝海報，而是由藝術中心設計配合該月放映活動的宣傳海報，但依然是製作漂亮的。事實上，藝術中心多年來製作的海報和小冊子，實在不乏佳作，有時我也願意花小小錢買一幀留念，像Magnum圖片展那一回。