←複印的外觀圖，不清楚。

　　剛過去的周末下午，文化博物館舉行了太平戲院文物捐贈典禮，感謝博物館的朋友告之此事，奈何當天有事，未能前往。

　　那晚碰到報館的攝影師，才知道這活動廣邀媒體報導，今天買報紙一看，原來場面也相當熱鬧，希望找天前往沙田看看展覽，雖然路途稍不便。

　　前太平戲院院主源碧福女士，把該院共6000件文物捐贈博物館，分別存放於文化博物館、歷史博物館和電影資料館。刻下於文化博物館展出的只是30餘項藏品。據原請柬所載，活動邀請了阮兆輝先生和文千歲先生出席，分享在戲院演出的點滴，按報章報導，列席的為阮兆輝和羅家英先生。按所選文物和邀請的嘉賓所見，展覽選取了「戲院作為粵劇演出場地」這方向來呈現，這可能和館方側重展示「文化」有關，的確，戲院和本土粵劇文化有相輔相成的關係，值得探究，不過那只是戲院的一面，放映也是它提供娛樂的一面，而同一場地，提供兩種娛樂，也是本地某一時期戲院的特點。

　　據1936年的一則報章廣告，太平戲院強調有以下的放映設備：
　　「本院裝置優等西電聲機  多羅咪也鏡頭  禪布歷氏影機  敢誇聲光第一」

　　太平戲院於1981年才結業，最後放映《摩登保鑣》，似遠其實近。不過，那時不在香港生活，既沒有登臨戲院，連外觀印象都沒有。

　　翻看手邊印下的一些舊資料，於1941年7月1日，有一則該院的賑災義演廣告，標示由梅蘭芳博士擔任顧問，導演則為薛覺先、馬師曾。演出者是「閨秀名流」。廣告標示的當天座價如下：
　　太平座　　　二元四
　　太平東西座　一元七
　　大堂中座　　七毫
　　大堂東西座　五毫
　　二樓前座　　壹元
　　二樓後座　　陸毫
　　廂房　　　　一元七
　　三樓　　　　一毫半
　　同時，「巴士電車候至完場」。

　　據1968年《香港影畫》，有以下關於太平戲院的資料：
　　太平戲院 Tai Ping Theatre
　　地址：皇后大道西421號
　　院主：源詹勳
　　放映：粵語片
　　座位：1738
　　票價：2.00、1.70、1.20、0.70
　　成立：1925年

　　碧麗宮前身是夜總會，究竟是怎個模樣？有一個非常模糊的印象，就是在該夜總會表演的一位魔術師，曾亮相《歡樂今宵》，好幾次都表演斗篷內變出一缸金魚的「絕技」，其實有點悶。

　　在改建為戲院前夕，這夜總會曾否轉換過經營方式，尚可考究。曾經在1976年4月11日的報章看過這則廣告：
　　碧麗宮Palace Disco
　　銅鑼灣香港會議中心（怡東酒店側）
　　每位只收$20（包加一及飲品兩杯）

　　今天回看，不知那「$20」是否屬高昂消費，驟眼看又似乎不太貴！

↑留了兩幀當年報章廣告，後者是戲院獨家放映，當然也在那兒看了。

　　改建戲院後，戲院曾上映各式西片，回想都在這兒看過好些影片，包括舊片如《亂世佳人》、《齊瓦哥醫生》，亦有好些小本製作，如薛尼盧密的《枕邊謀殺案》The Morning After、Cameron Crowe的《單身一族》Singles，以及高安兄第的《寶貝夢驚魂》、《才子夢驚魂》。而電檢處批出的首齣三級西片《天使追魂》，也在這兒放映。隨著《碧麗莎的情人》大收，當時有消息指發行公司已購入《珍妮花的慾望》，計劃放在碧麗宮上片，把影片包裝成「唯美」作品，配合戲院風格，不知是否包不來，電影最終放到其他西片戲院上畫，而碧麗宮亦維持它的「高貴」形象，它的三級片戲碼，會是《布拉格之戀》、《巴黎野玫瑰》一類。

　　最終，它在1994年4月24日結束，最後放映《情迷血瑪莉》The Innocent。戲院結業，報章都有報導，少不免是觀眾依依不捨的懷緬。就在戲院結業前夕，影評人舒琪亦在4月22日《經濟日報》的專欄「普通人」寫了〈碧麗宮〉一文，內裡提到記者致電問他對戲院結束的感受，他的答案是：沒有，真的沒有。「除了一度是全香港有著最舒適和寬敞座位的戲院之外，除了《時光倒流七十年》之外，碧麗宮還留過給我們一些甚麼回憶？沒有。（以電影論，《時光倒流七十年》算是啥貨色？）」他進一步指出，若說碧麗宮有過任何代表性，就是它一度代表了所謂品味標誌和身份認同，去那兒看戲，有種高檔感覺，但實質只是中檔，甚或低檔中的高檔。

　　也不知自己是否有此心態？確實，第一次到來是一個遊客身份，是慕名來見識的心態，往後再來，多少貪戀它的舒適，戲還是一個重點；至於等同了身份象徵？反而又不太感覺到。

碧麗宮戲院 Palace Theatre
座位：堂座 449；特等 609

　　當年澳門大會堂放映《笑中有淚》Only When I Laugh，認為值得看，只因影片在香港碧麗宮上畫，彷彿鍍了一層金光，成為看的理由。戲院照亮了電影，純屬感覺加錯覺，是武斷，不成理的。事實上，碧麗宮雖單院上片，但亦說不上佳作連連，有時是它的豪華，美化了整個觀影歷程。

　　碧麗宮的瑰麗豪華，確實留在很多人心中，由大堂到放映廳的寬敞，紅地毯紅椅子，燈影輝煌；我特別喜愛它舒適的大椅，可以很舒展的倚坐，在當時來說，沒有多少戲院有此空間；話說回來，也許那時人的腰肢較挺直，習慣了較窄的座位空間，不會一坐下就像軟麵團般攤在那兒。

←開幕當天報章廣告

　　拙作亦有說碧麗宮的一章，不再重複，反而當時找到的一些資料，在這兒抄錄一下。

　　碧麗宮在1979年11月14日開幕，首映《異形》Alien，開幕當天只映7時半和9時半兩場，當天戲院的開業廣告如是寫：
　　銅鑼灣會議中心二樓（即舊碧麗宮夜總會原址）
　　邵氏投資千萬建成美奐美侖藝術之宮
　　採用最新杜比立體身歷聲音響設備

　　同一座建築物Word Trade Centre，當時寫作「銅鑼灣會議中心」。當天碧麗宮並非獨家放映《異形》，同日還有文華、明珠、京都、普慶、銀都。報載普慶亦耗費180萬，添置放映機和立體聲系統，放映《異形》。

　　翌日，報章有關於戲院開幕的小報導：
　　本港最豪華的戲院「碧麗宮戲院」，位於銅鑼灣怡東酒店側，裝修費達六百萬港元，全院座位1060個，以最新式放映機，及目前最先進的「杜比新歷聲」音響系統設備，觀眾坐於最前或坐於最後都可以同一樣的聲浪，耳目享受，今後以放映西片為主。
　　該院票價是全港最貴的，收15元超等位。碧麗宮戲院是邵氏機構簽了一張最長期的租約，所以邵氏要落足本錢，耗巨資裝修成為目前東南亞最豪華堂皇的戲院。

　　原文照抄，中間似乎有文字甩漏。在戲院開幕前一年，1978年9月，秋子已在《明報》的「影話」欄內披露了此一消息，當中提到戲院原來的碧麗宮夜總會，曾有不少各國表演團登場，極視聽之娛，但因開支龐大，難以維持，「直到最近，才有消息說，該夜總會之經營權，已由本港影業鉅子邵逸夫爵士取得」，作者進一步引述一則戲院界消息：「邵逸夫過去一直有興趣於海運戲院，但由於原經營者經營有術，且與業權人交情深厚，故邵逸夫插手不得。而租得碧麗宮改為豪華影院，相信是取不到海運經營權後之成果。」

　　碧麗宮在1994年4月24日結束。

↑1989年11月，藝術中心演奏廳易名林百欣電影院。盜用當時小冊子的圖片。

　　「香港藝術中心於1972年建於一幅由香港政府捐出，位於灣仔的新填海地。

　　「由於佔地僅有100呎x100呎，狹小的條件無形中規限了建築師何弢必須採用垂直式的設計，以便地盡其用，使有限的空間可以滿足不同設備的需求。這樣匠心獨運的構思為藝術中心羸來不少獎項，同時亦是世界各地藝術場館中設施密度最高的一個。

　　「1995年，這座大樓亦經歷了不少重要改動，包括把大堂顯眼的黃色冷氣槽移走，這無疑令藝術中心失去了一個重要的標誌，但同時卻令整座大廈的冷氣系統得到改善。」

　　1997年10月，藝術中心慶祝成立20周年，在當月《藝訊》的回顧中，便有上述一段短文字。

　　回看舊照，當時藝術中心地盆周遭還是一片經填海而來的空曠地，今天完全是兩個模樣。中心的確小巧，亦可見推廣藝術機構在尋覓安身之所的困難，經年未變。走在中心，也感受到它的狹窄，何先生確是一片巧思，地盡其用，細小的大堂，偷用樓梯位的空間，製造寬廣的感覺，加上黃色冷氣槽作中心焦點，雖袖珍卻得體。但為了用盡每吋空間，有時在樓梯位放置展品，如照片，觀看時實在一步一驚心。

　　走過中心的不同位置，地庫的戲院去得最多。我1987年來到時，它稱為「演奏廳」。

　　根據1989年11月的電影節目小冊子，有以下一段通告：

　　「自1989年11月1日起，藝術中心演奏廳易名為林百欣電影院……
　　「承蒙林先生的慷慨資助，電影院將於短期內裝置杜比立體聲系統以提高電影放映的質素，同時，由於林先生的鼎力贊助，中心亦得以開始各項維修工程……」

　　至於現時agnes b電影院之名稱，好像是近年才更易的，記得編潮流版時曾看過。

　　然而，自己看電影的美好時光，就凝固在林百欣電影院時期。

　　遇上較大型的專題或節目，壽臣劇院也會變成放映間，雖然場地較大，但用來看電影，感覺不太佳。記得曾看過《藍風箏》和《好男好女》，都坐在側邊，看得有點吃力。

　　我已不太記得是否一來到香港，便儲心積累要去藝術中心看電影，到訪電影節卻是有這種心態的；我估當時對藝術中心的活動未有一個完整的概念。

　　1986年時讀了李幼新編著的《坎城／威尼斯影展》，很喜歡，內裡談的電影都很想看。當看到1987年5月藝術中心舉行「康城得獎影片選」，完全是即場被擊中，它的戲碼是：《黑獄亡魂》、《米蘭奇蹟》、《地獄門》、《第七封印》、《四百擊》、《秋水伊人》、《砂丘之女》、《的士司機》、《愛之亡靈》、《錫鼓》、《德州巴黎》，怎麼辦好呢？當時是學生，其實沒有餘錢，結果左算右度，都籌謀不到看哪一或二部，拖延一段日子，終下了決定，但那時大部份票都售出，唯有較少人談論的《仙鶴飛翔》尚有票，於是第一次踏足藝術中心電影院，就是看這部蘇聯電影。

↑回看這場《仙鶴飛翔》的戲票，原來那時有劃位，分段分行，25元一票。

　　《仙鶴飛翔》早前也曾在有線電視電影台播出，英文譯名為The Cranes Are Flying，為蘇聯於1957年的出品。對該片實在沒有認識，但還是抱著期待的進場。位於藝術中心地庫的場地，那時稱為「藝術中心演奏廳」，很細小的一個場地，可能和它樓下的小劇場差不多大。當戲還未放映，便出了一個告示，謂因拷貝問題，影片是有破損的。

　　這時才知曉有破損的影片都會放映，就這樣加上告示而已。那個破損不算很嚴重，卻差不多每一本片都有這問題，就是畫面右上角有一團污漬。電影故事有點粵語長片的老調，一對將結婚的戀人，男孩要遠赴前線，傷心離開女孩，女孩未能送他最後一程，便成永訣，女孩被表兄強姦，經歷一段淒慘遭遇。電影的敘事方式很簡潔，沒有弄出複雜的手法，但黑白攝影非常精緻，場面調度亦不乏懾人的筆觸，一部好看的電影。

　　由始至終，都說不上是藝術中心的常客，不過是偶然的過客。來香港首年，確實有幾個電影節目想看，除了上述一個，還有「當代蘇聯電影節」，以及1987年9月舉行的「中國美術電影回顧展」，這是大型的專題，介紹解放以來的多部長短篇動畫作品，還有展覽配合，展出原作手稿，十分精彩。

　　可惜，只看了展覽，沒有觀看影片，但對中國製作的水墨動畫非常好奇，包括兩個短片《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》，都是1960年代早期出品，堪稱全球獨有的動畫表現形式。據說，水墨畫的墨色濃淡和淡化筆觸，在一格格接起來成為動畫時，要做到自然連接是很困難的。不知內地還有沒有在這方面繼續開拓？

　　參展的其中一部由萬籟鳴攝製於1961至1964年的《大鬧天宮》，小孩時倒是看過的。

　　這個地點，自它易名為agnes b電影院後，似乎都沒有再走進來。聞說經翻修後，亮麗不少，沒有目睹，亦沒有太多意欲因此而走進去，畢竟，如David所言，現在靜多了。

　　在它未翻修之前，位處藝術中心地庫的戲院，其實不差，乾乾淨淨，有地毯，有軟墊椅，不過，亦不能否認，它的座位太窄，冷氣太冷，銀幕設備太簡陋，甚至觀眾走過第一行前的小舞台時發出的「屏屏彭彭」聲，也是擾人的。當然，你我他都不太介意，畢竟前來是看冷門電影，有得看，就高興。

↑左起：1988年6月藝術中心開始常規放電影，首個專題關於1968年思潮；直至1989年10月，小冊子擴大，節目更豐富，來了一次「10月革命」，放映和革命有關的影片；1991年1月有大型專輯「向安納徒杜文致敬」，包括放映《犧牲》。

　　法國五月，本來也該寫一寫這戲院。今年法國五月的電影焦點是「五月風暴：青春．電影．烏托邦」，紀念火紅的1968年，而20年前，即1988年6月，藝術中心亦開始了它的常規電影節目，把昔日只辦電影專輯的方向大躍進，變成每天均放電影，每個月都有幾個專題；而第一個專題，就是「風暴的年代－－六八思潮與電影創作」（該專題的序幕在5月底）。

　　配合全新的電影放映安排，藝術中心亦特別把電影節目簡介獨立成冊，免費派發，於是每個月我都很依時地到那兒拿一本。現實總歸現實，即使節目再豐富，也不能看多少，唯有從小冊子中去了解而已。

　　回看這些小冊子，那個實在是豐富的年代，每個月都有三、四個電影專題，固然有較隨意的組合，但不少亦確實是策劃過的。看看1988年6月，除了上述「風暴的年代」專題，還有「波蘭斯基的早期作品」、「新導演介紹：史提芬費雅斯」（一直到2006年的《英女王》，費雅斯仍在執導）、「香港傑出電影攝影作品選」和「法國電影選」。

　　隨手潛出另一本，1989年1月，節目再多一點，焦點專題：「數風流人物－－吳永剛」、「同志電影季第一輯」、「歌舞昇平：最早期荷里活歌舞片」、「法國電影：阿倫雷奈」、「八年八毫米：陳天成作品集」、「少影園：愛心熊卡通」。

　　後期小冊子擴大，內容亦再添加，拿來1990年5月的一冊，這是以女性為焦點的月份，合共有九個節目，包括「向兩位先行者致敬：Dorothy Arzner和Maya Deren」，還有「語言．身分．性政治」專輯、「本月焦點：《董夫人》」。

　　當時電影節目部的策劃為黃愛玲，後期則換了蔡甘銓，這幾年間，確實為大家帶來很多好時光。而我自己第一次到藝術中心看電影，稍早一點，是1987年。

　　「留言板」上，網友各自寫下的零星記憶分享，給銅鑼灣豪華戲院勾出個輪廓。

　　豪華戲院原址，早已建成商廈。最近該商場翻新，據知主理者乃G.O.D.的楊君。沒有闖進商場考察內裏乾坤，只見大門外鑲上鐵架光管燈箱，也就是昔日戲院大門上方，用來掛上即日獻映電影中英文名字的廣告架，顯然大玩懷舊戲院主題。近日路過，確實做戲做全套，商場外牆架起四幅模仿昔日戲院電影看板的廣告板，圖像亦照搬舊時電影海報。

　　G.O.D.近年推出不少沾上老香港記憶的產品，亦把當年國貨登堂入室，移燈換凳，背景一轉，樸素的搪瓷漱口盅，被演繹為共產記憶藝術品，身價無端跳升。果真生活容不下藝術？總要名店名人點石成金！

　　依此軌跡前行，喚回商場地底的影魂，也不難理解；奈何不如漱口盅，能原個現形，戲院只是一張繽紛的花紙，充當時裝衣飾的陪襯；好處也不是沒有，當有人問﹕點解用戲院做裝修主題？便有段故講，回憶舊時貌。當然，有多少人會問這問題，不得而知。

　　銅鑼灣豪華，1970年代末隨家人來港，有晚去了豪華旁邊的「豪華芭沙」吃飯，膳後途經豪華的門口，記得是正向邊寧頓街那邊的門口，大堂十分大，上方掛著色情電影的看板，那時已是戲院結束前的時年。

　　在1960年代，豪華與旺角新華聯線，放映不少大製作西片。右圖盜取自《眾樂樂》展覽特刊。

　　不過，今天這個商場的粉飾，借用的是舊港產片海報元素，出現了「紐約、大世界」等正常戲院名之餘，更多是玩調轉，「麗樂／仙都」，演員則有「俊嚴」、「蘭卿譚」，想起該主理者旗下品牌產品那「顧作有趣」的調子。

豪華戲院 Hoover Theatre
地址：銅鑼灣怡和街       座位：1483
開業年份：1954年         拆卸年份：1981年

↑原來在皇室看《無言的山丘》。還是回味百老匯年代的皇室。

　　咦，間戲院是否快要結束？

　　許久沒有登臨皇室戲院，印象中，兩年前經營權才易轉到UA院線，戲院經改裝，二院變三院，某程度可說是「新」戲院；然而，一踏進1號院，對它的狹小確實吃一驚，微型銀幕還升得高高的，彷彿隨意懸掛，衣不稱身。找到座位，椅面的布墊竟磨得穿破，內裡的海綿破布而出。我不介意戲院舊，只是沒有思想準備，還要是這旺區的戲院，而且，那是破的味道多一點。

　　難道行將結業，索性不修理？

　　皇室戲院所在的皇室堡，面貌大轉變，昔日和友人相約的「地標」HMV，已遷往對街，最後連戲院大堂都消失了，現在唯有以中間那道柱子作記認。要是粗心大意，還以為戲院已結業，也許是省卻租金吧，但失去了地下的大堂和售票處，戲院便失卻招徠能力，放在皇室，格外明顯，因為多年來都看著它存在，偶然走進去望望畫片，看看廣告，現在，連一張海報、半張廣告招貼都沒有，戲院商也確實有信心，認定大家會乖乖摸上四樓。

　　早前見皇室的票價只是55元，顯然地利一失，也叫不起座價；但這天到來看《魔間傳奇》，嘩！一跳升，70元，還要坐爛椅？

　　寄望愈大，失望愈大。皇室雖非至愛，倒是不太差的戲院，在這兒看戲的次數不多，但兩間映室都中規中矩，各擁近450座位，格局適中。猶記得放映室天花板裝置了一些類似光纖的燈，燈光暗下，影片放映，天花仍柔和的亮著點點燈光，一明一滅，如撒滿星光；雖則令我這觀者分神，還是喜歡這微細的裝置。

　　另一個印象深的地點，是洗手間，有種簡約的粗糙質感，繞過一道樓梯，然後拐出一道欄河走廊，可俯瞰大堂，設計頗別緻，內裡還置有不鏽鋼洗手盤（但願沒有記錯），滲著現代觸感；現在卻沒留下來，沿樓梯走著，只見深藍色牆漆都脫落，又是一個破字。

　　今天，2號院仍保留大院規格，1號院則割裂為二，名為Palace的一間，好像已不是真的「Palace」，而這次光顧的一間，著實失望。皇宮不再，王室沒落，盡在此間。

　　最後一次在皇室看什麼電影？大概是《花樣年華》，再往前數，有《狂林戰曲》、《百變狸貓》、《妖之戀》，翻看舊票，才見《無言的山丘》，幾近遺忘曾看這電影。

皇室戲院 Windsor Cinema A/B
開業日期：1992年12月
座位：A）449；B）450

 
↑1966年，東城伙拍快樂上映「七十米厘七彩超藝體」版本《瘋狂大賽車》。

　　之前寫灣仔東方戲院，把聽來的廁所鬧鬼傳聞記下，所謂「以訛傳訛」，說的有誤，聽的作真，錯誤傳達，原來灣仔區鬧鬼的戲院是東城；當然，鬼故鬼話，縱非訛傳，也說不上是真事吧！

　　不過，這天聽David兄的解說，即使是傳聞，竟也是有根有據，有前有後，有左有右，細節之豐富，也難怪輾轉流傳，為戲院多添傳奇色彩。

　　話說東城鬧鬼的是女廁，男廁卻風平浪靜。原來東城的洗手間分設於銀幕下方，再要往下走幾級樓梯才到，剛巧女洗手間正向冷氣口，陰風陣陣，寒意迫人，格外陰森，光影交錯間，讓靈異之說多添實感。說「實感」，當然要靠想像，但真實的是，戲院前身，原為萬國殯儀館，而女洗間之所在，正是以往殯儀館的停屍間，同一位置，想像連結，讓鬼怪現身變得有理可據。（引述或許有錯，有勞指正）

　　疑雲陣陣，某程度增加刺激感，只是，東城是豪華大院，並非專映鬼怪戲的街坊小院。單聽David憶述，當年在此曾看過的，如《窈窕淑女》、《龍虎榜》，放的都是七十米厘版本。東城和九龍快樂於1966年聯線，放映了一系列大片，如《金石奇緣》、《坦克大決戰》，以及《瘋狂大賽車》。（詳細）

東城戲院 East Town Theatre
現址﹕灣仔分域街東城大廈
啟業日期﹕1964年
結業日期﹕1974年
座位﹕1300

　　這次小遊，第一站的戲院回顧，就是位於蘭杜街的中華戲院／麗都戲院。

　　中華戲院是全然陌生的名字，麗都則有聽聞，卻有種不入耳之感，畢竟澳門麗都的記憶痕跡太深。

　　要不是這次走過，也不知這段橫街名曰「蘭杜街」，依稀記得，由此向金鐘方向走前兩個街口，有一間西餐廳，光顧過一兩回，談不上高檔，但它高高的樓底，讓人有種閒適的、老舊的悠然感，名字，當然失了蹤。

↑1965年8月，麗都伙拍大華，放映兒童片《天涯歷險記》。

　　老街坊David顯然對這戲院是有感覺的，回想起來也是笑咪咪的記憶。戲院坐的是座墊可移動的椅子，而且音響不錯。放映的是西片，他說，當年上映《小婦人》，也是學校的閱讀書本，修女特地在下午領著學生到麗都戲院看電影，寓看戲於學習，在那個年代，難得的活動教學事件。

　　有時候，電影公司確會打出「教學牌」，宣傳上標示學界讚賞，甚或提供優惠學生票；較近年的記憶，好像是《舒特拉的名單》。不過，若電影獲得「學界」欣賞，能彰顯教科書作用，也實在難定斷是否優點。聽家人憶述，澳門昔年也曾有電影獲教會學校讚賞，拉大隊觀看，好像是《十誡》、《創世紀》一類聖經影片。

　　麗都戲院二三事，一件都說不上。根據David的資料顯示，中華戲院於1948年開業，並於1952年6月結束，其後經過改裝，於同年11月再開幕，並易名麗都戲院。營運了約25年，戲院最後於1977年9月13日結束。（詳細）