網友Ryan的「港．鏟．片」辦年度選舉，《尋找快樂的故事》The Pursuit of Happyness最後能入圍提名。

　　在初邀提名時，和一系列外語電影並排，《尋》片或許輕如鵝毛，擲地無聲；但它卻是去年的一帖清補涼，未至於一看再看，但乘飛機時看到，也沒有轉台，還是多看了一回。

　　仍然記得，影片甫開場那光影柔和轉瞬的畫面，傳來輕揚的樂韻，那音韻都是輕輕的，不是磅礴，亦非懾人，恍如沒有重量；但那份輕，卻是悠轉的風，透心的涼意，讓人心下平和，細細品味它雋永的餘韻。

　　負責音樂的是意大利音樂人Andrea Guerra，陌生的名字，看看簡歷，他一直做歐洲影片的配樂，和英語電影拉上關係的次數不多，往上數就是《盧旺達酒店》Hotel Rwanda。

　　有點意外影片找來歐洲音樂人配樂，當然，美國影壇就是個大熔爐，幕後班底來自五湖四海。只是，Andrea沒有帶來太強烈的歐陸風味，反而恰如其份的給這親情電影剪裁不太濫情的音樂。音樂運用了大量的弦樂，但沒有製造出過強的氣勢，而是配合影片的小型格局，營造輕柔的氣氛，有點像浪漫愛情片的音樂。

　　影片確實是輕柔，甚或浪漫的。圍繞主人公Chris在事業與家庭逆水而行的進程，看他在三藩市起伏不平的路途上跑呀跑呀又再跑。沒有大起大落的跌宕，卻牽引著觀眾和他慢慢前進；當然，父子拍檔也帶來盡在不言中的化學作用。

　　唱片摘取了各樂段，主要襯托劇情的起伏變化，動聽的依然是一首一尾的主旋律。最後，Chris衝破難關，走在人潮中，為自己鼓掌，通紅泛淚的雙眸，訴盡激動心情，回聽這一段完場曲「Welcome Chris」，響亮的樂器奏鳴下，音樂訴說如此一個快樂的結局，聽著又再浮起Chris走進人群的畫面。

　　Andrea Guerra的網站（意大利文）

↑Alexandre Desplat領樂團為一部法國電影配樂的現場。

　　6月初，乘坐澳航從珀斯回香港，意外的竟是舊機，流行娛樂欠奉，齊來看大電視，即使用膳與服務等，亦很隨意。

　　白屏幕閃過幾道怪光後，開始放電影，一來就是黃秋生拉著長長的臉孔演戲。起初以為是預告或試播，但戲繼續播，實在忍不住，告訴服務員影帶的播放位置有誤，那是戲的中段而非首段。

　　A Painted Veil《愛在遙遠的附近》在香港上映時沒有看，終在前往悉尼的航班看了，料不到回程又放。影片拍攝精緻，亦避免了過於古怪的東方異色，在平實的鋪展下，影片故事亦顯得平淡乏力，尤其際此21世紀，回溯上世紀中國戰亂下的洋戀人，感覺空洞而遙遠。

　　話雖如此，望著那細小的熒幕，卻被影片精心設計的片頭所吸引，在航班的噪音下，仍被那細緻而具匠心的音樂鋪排牽著，縱是短短的一節。在那難以集中精神的環境，很多音樂部份都遺失了，還是要找來唱片聽聽。

　　來自法國的音樂人Alexandre Desplat，2006年的兩個作品《愛在遙遠的附近》和《英女皇》The Queen，再次為他在美國的事業加分。《愛》片的開場段落，以細碎而緊密的音樂鋪排，引發懸疑味道，為這對貌與神均分離的男女關係，留下了追蹤的伏線。影片以中國為背景，音樂亦注入了東方元素，尤其「The Water Wheel」一段，差點以為譚盾來了，鼓樂敲擊，號角笛音，卻帶出了磅礡的氣勢，縱然這一段利用巨輪抽水的情節並非那麼震撼。

　　無疑那是聰明的造法，注入一點異國情調，為傳統的樂章滲入新意。《英女皇》沒有異國素材，卻有古典的餘韻，當然影片不是宮闈戲，而是皇室與媒體塑造現象間的角力；音樂教人意外的，牽起了一種焦灼的情緒，在「People’s Princess」一節，畫面是貝理雅氣急敗壞、走進走出張羅籌謀的情節，急速而緊扣的音符，加入了一點點宮庭古鍵琴的綴飾，讓它成為全片最醒目的主旋律。

　　Alexandre Desplat捨棄了纏綿悱惻的弦樂製造哀怨愁緒，利用密集緊扣的音樂，營造風起雲湧、大事將臨的緊逼氣氛，那種調子，想起了Richard Robbin的作品。

　　既然講開米高．尼文，想多說一點點關於《Gattaca》。

　　《Gattaca》卡士強勁，三生（Ethan Hawke，祖迪．羅和Loren Dean）配一旦（Uma Thurman），即使綠葉，也有阿倫．阿堅，但影片沒有在香港正式上映，在美國亦票房慘淡，無疑，它確實是部失敗作。

　　當年，在錄影帶市場，《Gattaca》獲得的譯名叫《變種異煞》，若對準這譯名而入場觀影，要不失望而回，甚或氣得劃爛凳。

　　影片故事其實頗有創意，話說未來世界以基因數據來劃分人的身份地位，在嚴格的監控制度下，優質的位居上層，劣質的注定墮進社會底層，永不翻身；懷著劣質基因的Ethan Hawke，誓要突破防線，冒充尖子，晉身升空員。科幻背景，骨子裡卻是言情文藝片，除了一些頗具匠心的佈景陳設，導演無意搞科幻；奈何出來的效果只是沉悶，卻去不到沉鬱，憂傷的愁緒，唯有米高．尼文的音樂可以成就。

　　兩部美國資金的影片《變種異煞》和《激情妬火線》，尼文所編寫的音樂，和他為Peter Greenaway影片做的音樂大異其趣，無疑，前兩者的傳統管弦樂演奏，來得較為大路，更易聆聽，亦多少更接近某類型美國電影的音樂風格，不過我倒喜歡。前者是未來世界，後者則懷二次大戰的舊，但兩片音樂都脫不掉一個「愁」字。

　　雖然是科幻背景，《變種異煞》沒有玩電子，一點都沒有，配合頗為文藝的影片基調，他以較多弦樂演奏，牽引出延綿無盡的感傷氣氛，樂曲沒有太強烈的起伏，主力柔和的慢板曲調，偶然加入非常突出的管樂，點染著一抹科幻味道，小量敲擊樂配襯，更是用得醒神。

　　《變種異煞》好像是當年租錄影帶看的，現在影片偶然會在明珠台翻播，其實還未看戲已買了這張唱片，記得是在金獅影視燃燒套票的年代，無可無不可地用這唱片多燃燒一張票。起初買回來聽，亦是無可無不可的聽過便算，沒有太上心，時間的洗煉，慢慢卻聽出了甚麼來的，有些事的確需要一點時間來醞釀，依然是老調，當所有事物都快來快去，趕不及去留意、上心便失去，連紀念都沒有內容可以挪用。

 　　很多年沒有去葵芳百老匯看電影，翻新後好像有點變動，見《緣份精華遊》排在最大的映室上畫，好奇前來。3號影室中規中矩，300多個座位，卻不覺太寬敞，意外的聽到後排觀眾說：「嘩，間戲院咁舊既！」這樣都嫌舊？無怪乎舊東西都難容於此。

　　可惜和多年前在此看戲的情況一樣，隔鄰影室的強勁音響越牆而至，久不久便傳來隱隱的震響，《緣份精華遊》在音響上絕對是弱勢社群，即使Hans Zimmer做的音樂，亦有點乏力。

　　熟悉的音符，再隱然亦走不脫耳朵。Jack Black演的Miles首次見Iris一場，背後響起《星光伴我心》的音樂，奇怪，無端端怎會借用人家的音樂？隨後解畫，那是汽車音響的畫外音，Miles笑言但願是他寫的，那卻是Ennio Morricone的作品。Ennio Morricone後來再出現，Miles和Iris在影碟店選DVD時，Miles抽出《戰火浮生》The Mission，同樣是Ennio Morricone的作品。

　　很同意Miles所講，那實在是太棒的經典之作。毫無疑問，當日羅蘭．祖夫把《戰火浮生》雕琢出大片格局，甫開場的殉道教士葬身萬丈瀑布的場面，氣勢懾人，但戲只屬一般，而Ennio編寫出同樣氣象萬千的樂章，氣勢磅礴，在管弦樂的主調中，糅合部落音樂的調子。

　　第一次聽《戰火浮生》的主調，其實來自雜錦唱片《Premiere: Movie Music Collection》，唱片收錄的是非常獨特的版本，是原聲唱片所沒有的，那是把＜On Earth As It is In Heaven＞和＜Falls＞結合的版本，綜合出影片部落、殉道、悲壯的調子。原聲唱片亦收錄烘托情節的氣氛音樂，利用一些仿部落音樂的樂器，如笛、鼓，配合音效，營造出驚心動魄的緊張氣氛。

　　2004年，馬友友和Ennio Morricone合作的唱片，馬友友以大彈琴重新演奏Ennio的樂章，同樣以《戰火浮生》打頭陣。當然，排名不分先後，像《星光伴我心》、《義膽雄心》The Untouchable，以至Ennio和沙治奧里昂合作的《義薄雲天》Once Upon A Time in America和「獨行俠」音樂，都是難得的佳作。

　　一直不懂讀Ennio Morricone的名字，有人話Ennio的發音會否接近encore的「en」，讀作「安里奧」？在encore Ennio的音樂當兒，就參考Jack Black的讀音。