↑第二次也是最後一次入場的門券

　　啟德去不成，荔園卻曾去過。第一次去，約為1978年，初來香港，荔園是當時的名勝，我們澳門遊客，也要慕名前往。第二次去，已是1997年3月，因為要進園採訪，捕捉它的最後一刻，園子在該年3月31日便關門。

　　兩次進荔園的時間相距20年，可見園子實在沒有撩人誘因，叫你不得不多去一回。還沒有來到香港前，認定荔園是一個歡笑樂園開心地，那種西片中出現的遊樂場，很童話式的，有摩天輪、旋轉木馬，兒童樂園，奇幻好玩。1978年那次進園，是在晚間時段，園子尚算熱鬧，人流不少，但入眼的景像，一幅破落相，當時只是小孩，判斷力有限，仍體會到和想像的距離。

　　印象最深是乘坐繞場一周的單軌車，那是架空於園子上方的列車，圍繞整個場地一周，之所以印象深，是上了車後，車門總是關不攏，結果勉強推上，但全程都震動欲脫，我害怕門子突然彈門，整個人掉到地面。原本想玩摩天輪，但有了單軌車這隻「前車」，結果就迴避了。

　　園子就是如此破破爛爛、殘殘舊舊，玩過什麼機動或不機動的遊戲，都記不起，動物園也走過，沒有什麼驚喜，就是如此不太盡興的一個晚上。

　　因此，園子能撐到1997年，真訝異，不過，園子期間曾投資裝置機動遊戲，力挽狂瀾。20年過後再進園，感覺反而不太差，它的破爛似乎有某程度的復修，更顯光鮮，那間嚇不到人的鬼屋，雖簡陋，但懷舊老人或記者行家，都嗌得很開心似的。或者心態有別，一來工作在身，必定要挖出它好玩之處，騙人前先騙自己，人大了，摩登不再的老玩意，被推倒前夕，便加了憐惜的情感分數，不獨一個園子，而是某個時代情懷的終止，關門在即，真有點傷感情緒在蕩漾。

↑載於《新界風光》小冊子，由吳灞陵拍攝的鹿苑一景。

　　位於青山鹿苑酒店範圍的長城戲院何時結業，又或鹿苑酒店本身的轉變過程，還得請知情者賜教。只知道，於1968年出版的《香港影畫》，仍有介紹該戲院，尚未結業。

　　在嚤囉街賣舊物小店找到一冊由香港華僑日報出版的《新界風光》小冊子，薄薄的，僅24頁。初刊於1960年，手頭這冊已是第四版，刊於1965年。攤主大力推介此小冊子十分難得，而撰寫人吳灞陵，「佢好出名架！」攤主強調。

　　可惜，孤陋寡聞，不曉得這位作者，翻閱時，吸引我的在於介紹荃灣千佛山勝景，也就是今天老圍村一帶，和我現在的工作有一點關係，再翻下去，看到點滴昔日屯門風景的描述。

　　名為「青山灣頭最好食海鮮　青山寺上最好尋古蹟」這一章，介紹了幾個勝景，包括「青山酒店」、「容龍別墅」和「鹿苑」。按上一次的資料提及，這三所為當時青山著名的市郊酒店，但按這《新界風光》的介紹則有點不同，其中，形容青山酒店為「園林式的酒店」，而容龍別墅則是「園林式的遊樂場」，但同時設有「彩色的建築物、客舍」，至於鹿苑，其介紹如下：
　　「在青山道二十咪多些的新墟。是園林式的遊樂地方，有停車場、草坪、水榭、假山、花木、海堤、茶座。」

　　小冊子只稱它為「鹿苑」，沒有如1950年代刊物謂之「鹿苑酒店」，是否於1960年代中，它已不再是酒店？

↑1993年曾遊訪巴黎迪士尼，取得的入場證乃塑料卡，而香港這張則是紙製的。

　　迪士尼再擴建，港府換個形式繼續「撐住」。說起來自然又引起公憤，為何要注資進此主題「樂」園？對自家城市已存在的文化和特色沒有信心，亦沒有意圖發掘，老在建新的人工景點，過兩年又說景點讓人看到膩。若那是和當地人生活文化有連結的點，總是源源不絕流著活水的。

　　不得不招認，讀初小年代，我是迪士尼卡通的迷，當年也買過幾冊《迪士尼俱樂部通訊》（名字不太肯定），看《幻想曲》、《小鹿斑比》也很著迷，甚至拿著這些圖畫臨摹，似模似樣，以至生過到迪士尼畫卡通的不可能夢想。料不到迪士尼出現在香港，竟完全沒有吸引力，還未開園時，強行把「陰澳」易名「欣澳」，實在太過，把地區文化連根拔起，虛假美化；特別我對於陰澳原有的水上木樁景觀，頗有好感，雖然我到來時，它已是枝離破碎不成形。

　　早前因為工作關係，意料之外的去了一次香港迪士尼。隨社區街坊半天團同行，工作是看顧團員，亦談不上玩，事實上，對各式旋轉機動遊戲真吃不消。這些機動遊戲也夠快來快去，轉兩圈便停，尚未坐定已要下來。

　　炮製虛假的歡樂景像是該園毫不掩飾的意圖，本來藉著卡通人物營造歡樂氣氛無可厚非，但容不下一絲所謂歡樂以外的東西，實在說不過去。而那種假裝的美是填滿在園內每個角落，假風假樹假河流假瀑布，水是自來水，一撞擊，添加的化學劑氣味瀰漫，讓人不適。

　　這次讓我再玩「咖啡杯」，第一次目擊「咖啡杯」玩意，是小時候途經啟德遊樂場；這次亦是第一次玩旋轉木馬，又是旋轉。園內唯一勾起興趣的，就是稱之為「米奇幻想曲」的立體影院。

　　我家樓下那檔雜誌攤放了三本《BAND．樂人志》，人家都只放一本，很好奇，打聽一下，檔主謂：「佢地畀三本就擺三本！」大概指發行吧。

　　現在三本餘下兩本，期望覓得到知音。

　　封面專題人物為包以正的《BAND．樂人志》，顯然是音樂雜誌，久遺了的音樂雜誌，畢竟連音樂都在消退，此時此刻，仍製作這樣的一本雜誌，在報攤看到的一剎，訝異欣喜感動交集。

　　它的副題為「music culture & ideas」。看郭達年寫的「前言」，它又不盡然是音樂誌，因為「band of」緊接的，可以是很多很多不同類型、形式、形態的人群，是任何一組願意創造的、分享的、思考的、尋索的人群，雜誌是一個開放的空間，讓一眾來夾成一隊「band」。

　　雜誌的實驗在於，它意圖尋索足以支持這本雜誌存在的一群人，「如果我們尋索的社群的確存在」這句話可堪思索，心下一凜。「同人誌」是個封塵的名詞，回溯二十多年前，「同人誌」還是熱切的一而再再而三推出的年代，很多時假設了會有某一批特定的讀者，便瞄準來推出，而這次，他們以行動來開展實驗探尋這一群人。

　　雖然我不是樂人，對音樂也實在沒有認識，但看到他們說要排除慣性的市場企劃手段，而以簡約方式處理這份刊物，心下興奮。太多慣性、理所當然，令很多事情變得不可能，甚至想也不用想便給否定。走過1980至1990的分眾口味年代，科技讓分眾的條件更具體，無論發放和接受的渠道與可能都愈見成熟的時年，眼見卻是綜合式「資訊」充斥，炮製各式一呼百應共同話題。

　　究竟這樣一個社群是否存在？期望有正面的答案；亦希望雜誌延續他們要走的獨立道路。

　　朋友Jan在繁忙的日程中，仍悉心的策劃了一場展覽，讓一批有興趣創作的朋友，以「時間」為題，呈現一點一滴的想法。聽他說，今次收到逾20份作品，類型頗豐富，不僅有音樂、電影、繪畫，還有文字創作、攝影、錄像、裝置。有興趣的，也可以去看看。

　　展覽地點為一間唱片店，名叫「下午三點」，舊唐樓內的小天地，聽說環境很不錯。未去過，也要找天去見識見識。

「創作有時」展覽
場地：下午三點
地址：旺角上海街600號2/F
日期：9月26日至10月26日
時間：周一至六 1:00pm-9:30pm／周日及公眾假期 2:00pm-9:30pm

　　女藝員在電視謂：電視台生日，我仲開心過自己生日。

　　雖云是宣傳片，愛多骨痹誇張都可以，但聽著就感到礙耳。

　　只是，電視台四十年，你不能否認它在群眾心目中建立起的親密感，在年復年、日復日的廣播再廣播，它生日，真像是朋友的好日子，總在你心目中佔了個位置，在乎大還是小。

　　四十年，種種因緣、機遇，一個台，便和大部份人牽起了某種連結，讓我們不厭棄地追隨，鬧住都要睇。「映住個colour bar畫面，收視都高過隔離台」，是當年從上級口中聽到的話。也許，假若這種關係不是如此親密，本地的電視生態或會不同。

　　究竟是何種因由，把大家的心都繫到此台去？可堪探究，亦不易探究。

　　台慶，許或是其一。是哪一年？說來大概都有廿幾三十年，卻是最為那一代人記得起的台慶，就是楊盼盼、鄭少秋表演單車踩鋼線、周潤發玩火那年。那應該是首年動用全台藝員以亡命表演賀台慶。那年還在廣播道小場地，但馬戲團包裝，繽紛熱鬧沸騰，一群觀眾熟悉熱愛的藝員，卸下戲裝，噴火走鋼線，彷彿冒生命危險，娛樂大家。當時年紀小，感到藝員都齊心一致，「做到最好」。人，的確是把熒光幕前後連成一線的關鍵，一代又一代的演藝人，長江後浪推前浪，前浪回勇碰後浪，該台為整個圈子樹人的工程，放在眼前。

　　望著家中那隻手表，聽着台慶的歲數年年加一，慢慢，那距離已遠得沒有感覺。那隻手表的慶賀歲數是「23」，今年是「40」，歲月如流。那年入電視台，數月後便收到第一份公司的禮物──手表。原來每年台慶都會送予員工禮物，前一年是風衣，夠實用，但手表？身邊同事「噓」聲四起，粗糙無用，有人謂取表一周後，它已壞掉。依然是當時年紀小，有禮收，就高興。

　　伴同禮物，還有在尖東某大酒樓的全台慶宴。可惜，那年過後，這些慰勞同事的安排都取消，也不知該慶幸趕得及，還是感慨腳頭不好；當然，同事們倒不覺怎樣，反正都是噓聲四起。

　　毫無疑問，作為中電視毒甚深之人，那年入電視台工作，確有種不真實、夢成真之感；還要是目擊難得一望的幕後風光。在電視台日子淺，離開時還是夢未醒。只是，歲月如流，夢的內容淡退，不再那麼惦念。

　　「23周年紀念表」竟仍在運作，是意外的，隱然仍聽到那四起的噓聲，不意外，但何苦！

　　第一次長途旅行，很認真的買了一部單鏡反光機，雖然是一部幼稚版的相機，對我已是很不得了的一步。

　　數年前，相機的快門出了問題，開合不協調，照出的相片有一半是黑色的，拿去修理，對方謂靈件太舊，沒有廠貨，要替我張羅。

　　終於都修理完成，又再次伴我上路。直至這次外遊，亦學人拿著數碼相機。

　　絕對是洞穴人，遲至2006年中才第一次購買數碼相機，既然直至2004年才擁有第一部手提電話且一直用到今天，也就不足為怪。

　　數碼相機很便捷，省卻購底片及沖曬相片，亦環保，而且在發光的屏幕顯像，騙人亦騙自己，好像很亮麗，也算一件開心事。

　　不懂數碼器材的進程，腦海一片空白的走入店舖選購相機，只知自己不懂操作機器，即使有一萬個功能，可能只會用上3個，故鎖定簡單、輕巧、價廉。Canon傻瓜機品種中，有一款式，有兩種型號，價錢稍貴的，有較大顯示屏，並且有更換鏡頭裝置，想想，再付千多元便能轉換鏡頭，本是好的，但自己未必用得著，最終選取了最簡單的型號。

　　站立在景物前，走到盡，都照不到全景，總惱恨當天的選擇，然而，打鎚的是自己，也就要承擔了。

↑一群小學生走過，照下他們的剪影，記著這個下大雨的上午。
午後特意拐回旅舍拿傘，再出門，太陽亦出來了，感謝雨傘。

　　旅遊過程拍照片，某種必然做的事，何以必然？為留念吧！有時都感困惑，在景物建築前拿出照相機留影，某種例行公事似的，未必有感而發，又或發而有感。但若把這一環節抽走，遊走便來得更空洞，當然，回來以後，把照片重整，若干年後，抖出照片重看，才體會到紀錄的意義，照相亦令旅遊的趣味得以延續。

　　早陣子，朋友談到相機，問我對Tv、Av的掌握。以往的菲林機都有這兩個鍵，但很少用，就是掌握不到之故。嚴格來說，拍照都是亂來的，都是隨意，原來自有機，有機緣就拍得好吧！能掌握得到的，唯有自己，攀高蹲低，只好移動自己，補相機不足。

　　景點照拍，但照像的興緻靈感有或無，也是原來自有機吧！偉大的建築可能照兩張，平凡的街巷或許照廿張。莫名的畫面構圖，娛樂的就是自己。