我亦明白，過去的事已過去，老挖出來也沒甚麼用處，但還是又一次做了這種事。

　　多年來在藝術中心參與的，主要是看電影，不過，也看過一點點戲劇演出，亦參加過他們辦的課程。當中以看電影的次數較多，但又說不上很多，而留意倒是一以貫之，因此撿來的節目簡介小冊子，也有好一疊。

　　當節目完結，小冊子就成廢紙。小冊子的功用大概是吸引你入場，所以寫得簡明扼要，製作悅目但又不能太花成本，始終是免費派的。你不會要求小冊子有何深入剖析，但拿起來，有圖有字，翻兩翻，便有個梗概，對你不認識的內容便有了個印象，好像一把鑰匙，門後的路，就由你決定行不行。這些年間，本地辦文化活動的單位，在製作小冊子上其實都很花心思，在有限金錢下都做得悅目好讀，實在值得讚賞。藝術中心的尤其豐富多姿采，譬如：

1. 首次去藝術中心看的電影，就是來自這1987年5月的專題「康城得獎影片選」
2. 1987年9月的「中國美術電影回顧展」，介紹一系列解放後出品的動畫
3. 1987年12月的「當代蘇聯電影節」，那時的「當代」還是蘇聯
4. 木下惠介這個專輯已是1994年6月，印象最深的是攝於1958年的《楢山節考》

5. 很愛看早年的中國電影，但錯過了1989年這次大型的「細數風流人物」，焦點導演包括水華、吳永剛、沈浮和孫瑜。這只是一張宣傳卡，特輯只出版過一本孫瑜特刊。
6. 1995年7月的「三十及四十年代中國經典電影精選」
7. 1987年1月的「八十年代中國電影展」，屬於藝術節節目之一，選片相當豐富。八十年代的中國電影不是《無極》或《英雄》，還是值得期待。

　　踏入1990年代，不少專題都獲得贊助，節目簡介的製作更精美，部分更屬小型特刊。

8. 1994年10月的「希治閣早期經典作品」，介紹他登陸美國前的作品，製作精美特刊還刊載了他的分場草圖
9. 1996年9月的「澳洲光影情事」
10. 1994年8月「念戴力詹文」，一次反應熱烈的放映活動

↑1994年6月，藝術中心的「首輪影院」選映《藍風箏》，該月的電影海報很不錯。

　　說起藝術中心的種種，長長氣氣，真的不止二、三事，還可以嘮嘮叨叨的多記一點點。

　　自從它開始了常規的電影節目後，節目簡介亦獨立成冊，每月出版，此後便開始收集。早年尚未進入郵寄名單，就很原始的每月行去取，偶有遺漏，曾去信中心辦事處請求補寄，職員亦很友善的把個別節目小冊寄來，真的很感謝，像這類麻煩要求，實在增添了人家的工作，觀眾如此多，要個別服務，實在說不過去。

　　在藝術中心看電影，有時湊巧能碰上心儀的創作人，譬如首映《戲夢人生》，便有侯孝賢帶同演員出現，那是台灣電影節的節目。曾幾何時，台灣電影節是了解台灣新電影的一扇重要窗口，因為早年國際電影節在沒有明確原因下，一直沒有放映台灣電影，禁鎖開啟，就是那年放映《戀戀風塵》和《恐怖分子》。

　　1995年台灣電影節依然選於藝術中心進行，那一年因工作關係，參與了一些訪問，有機會和中影的徐立功，導演易智言、陳國富，以及蔡明亮，傾談了一回，雖然訪問做得不太理想，對我卻是個難得的時刻。同時，因為參與中心的課程，有機會碰到吳念真、關錦鵬、許鞍華，以及文化界的羅卡、梁濃剛、黃愛玲和李焯桃。十多年過去，他們大部份仍在自己的工作範疇內繼續，亦不致於都成了塵跡。

　　當然，有些人和事，都飄得老遠去了。有一年，好像1990年代中吧，中心把一些積存的舊特刊、舊物，悉數拿出來割價益知音。我便買到了一冊時裝設計師特刊，是多年前替林國輝舉行作品展時的刊物，對林國輝當年利用藤蓆質料創製潮流服裝，印象很深，也就買了這一冊刊物留念。在購買該特刊時，林國輝已不是很多人說的名字，當然，我不了解本地時裝工業，究竟他是否仍在本地工作，不得而知。無論如何，他都是本地時裝業的先行者。

　　同一次賣物會，也花了五元買了一張《藍風箏》海報，當然不是原裝海報，而是由藝術中心設計配合該月放映活動的宣傳海報，但依然是製作漂亮的。事實上，藝術中心多年來製作的海報和小冊子，實在不乏佳作，有時我也願意花小小錢買一幀留念，像Magnum圖片展那一回。

↑1989年11月，藝術中心演奏廳易名林百欣電影院。盜用當時小冊子的圖片。

　　「香港藝術中心於1972年建於一幅由香港政府捐出，位於灣仔的新填海地。

　　「由於佔地僅有100呎x100呎，狹小的條件無形中規限了建築師何弢必須採用垂直式的設計，以便地盡其用，使有限的空間可以滿足不同設備的需求。這樣匠心獨運的構思為藝術中心羸來不少獎項，同時亦是世界各地藝術場館中設施密度最高的一個。

　　「1995年，這座大樓亦經歷了不少重要改動，包括把大堂顯眼的黃色冷氣槽移走，這無疑令藝術中心失去了一個重要的標誌，但同時卻令整座大廈的冷氣系統得到改善。」

　　1997年10月，藝術中心慶祝成立20周年，在當月《藝訊》的回顧中，便有上述一段短文字。

　　回看舊照，當時藝術中心地盆周遭還是一片經填海而來的空曠地，今天完全是兩個模樣。中心的確小巧，亦可見推廣藝術機構在尋覓安身之所的困難，經年未變。走在中心，也感受到它的狹窄，何先生確是一片巧思，地盡其用，細小的大堂，偷用樓梯位的空間，製造寬廣的感覺，加上黃色冷氣槽作中心焦點，雖袖珍卻得體。但為了用盡每吋空間，有時在樓梯位放置展品，如照片，觀看時實在一步一驚心。

　　走過中心的不同位置，地庫的戲院去得最多。我1987年來到時，它稱為「演奏廳」。

　　根據1989年11月的電影節目小冊子，有以下一段通告：

　　「自1989年11月1日起，藝術中心演奏廳易名為林百欣電影院……
　　「承蒙林先生的慷慨資助，電影院將於短期內裝置杜比立體聲系統以提高電影放映的質素，同時，由於林先生的鼎力贊助，中心亦得以開始各項維修工程……」

　　至於現時agnes b電影院之名稱，好像是近年才更易的，記得編潮流版時曾看過。

　　然而，自己看電影的美好時光，就凝固在林百欣電影院時期。

　　遇上較大型的專題或節目，壽臣劇院也會變成放映間，雖然場地較大，但用來看電影，感覺不太佳。記得曾看過《藍風箏》和《好男好女》，都坐在側邊，看得有點吃力。

　　我已不太記得是否一來到香港，便儲心積累要去藝術中心看電影，到訪電影節卻是有這種心態的；我估當時對藝術中心的活動未有一個完整的概念。

　　1986年時讀了李幼新編著的《坎城／威尼斯影展》，很喜歡，內裡談的電影都很想看。當看到1987年5月藝術中心舉行「康城得獎影片選」，完全是即場被擊中，它的戲碼是：《黑獄亡魂》、《米蘭奇蹟》、《地獄門》、《第七封印》、《四百擊》、《秋水伊人》、《砂丘之女》、《的士司機》、《愛之亡靈》、《錫鼓》、《德州巴黎》，怎麼辦好呢？當時是學生，其實沒有餘錢，結果左算右度，都籌謀不到看哪一或二部，拖延一段日子，終下了決定，但那時大部份票都售出，唯有較少人談論的《仙鶴飛翔》尚有票，於是第一次踏足藝術中心電影院，就是看這部蘇聯電影。

↑回看這場《仙鶴飛翔》的戲票，原來那時有劃位，分段分行，25元一票。

　　《仙鶴飛翔》早前也曾在有線電視電影台播出，英文譯名為The Cranes Are Flying，為蘇聯於1957年的出品。對該片實在沒有認識，但還是抱著期待的進場。位於藝術中心地庫的場地，那時稱為「藝術中心演奏廳」，很細小的一個場地，可能和它樓下的小劇場差不多大。當戲還未放映，便出了一個告示，謂因拷貝問題，影片是有破損的。

　　這時才知曉有破損的影片都會放映，就這樣加上告示而已。那個破損不算很嚴重，卻差不多每一本片都有這問題，就是畫面右上角有一團污漬。電影故事有點粵語長片的老調，一對將結婚的戀人，男孩要遠赴前線，傷心離開女孩，女孩未能送他最後一程，便成永訣，女孩被表兄強姦，經歷一段淒慘遭遇。電影的敘事方式很簡潔，沒有弄出複雜的手法，但黑白攝影非常精緻，場面調度亦不乏懾人的筆觸，一部好看的電影。

　　由始至終，都說不上是藝術中心的常客，不過是偶然的過客。來香港首年，確實有幾個電影節目想看，除了上述一個，還有「當代蘇聯電影節」，以及1987年9月舉行的「中國美術電影回顧展」，這是大型的專題，介紹解放以來的多部長短篇動畫作品，還有展覽配合，展出原作手稿，十分精彩。

　　可惜，只看了展覽，沒有觀看影片，但對中國製作的水墨動畫非常好奇，包括兩個短片《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》，都是1960年代早期出品，堪稱全球獨有的動畫表現形式。據說，水墨畫的墨色濃淡和淡化筆觸，在一格格接起來成為動畫時，要做到自然連接是很困難的。不知內地還有沒有在這方面繼續開拓？

　　參展的其中一部由萬籟鳴攝製於1961至1964年的《大鬧天宮》，小孩時倒是看過的。

　　這個地點，自它易名為agnes b電影院後，似乎都沒有再走進來。聞說經翻修後，亮麗不少，沒有目睹，亦沒有太多意欲因此而走進去，畢竟，如David所言，現在靜多了。

　　在它未翻修之前，位處藝術中心地庫的戲院，其實不差，乾乾淨淨，有地毯，有軟墊椅，不過，亦不能否認，它的座位太窄，冷氣太冷，銀幕設備太簡陋，甚至觀眾走過第一行前的小舞台時發出的「屏屏彭彭」聲，也是擾人的。當然，你我他都不太介意，畢竟前來是看冷門電影，有得看，就高興。

↑左起：1988年6月藝術中心開始常規放電影，首個專題關於1968年思潮；直至1989年10月，小冊子擴大，節目更豐富，來了一次「10月革命」，放映和革命有關的影片；1991年1月有大型專輯「向安納徒杜文致敬」，包括放映《犧牲》。

　　法國五月，本來也該寫一寫這戲院。今年法國五月的電影焦點是「五月風暴：青春．電影．烏托邦」，紀念火紅的1968年，而20年前，即1988年6月，藝術中心亦開始了它的常規電影節目，把昔日只辦電影專輯的方向大躍進，變成每天均放電影，每個月都有幾個專題；而第一個專題，就是「風暴的年代－－六八思潮與電影創作」（該專題的序幕在5月底）。

　　配合全新的電影放映安排，藝術中心亦特別把電影節目簡介獨立成冊，免費派發，於是每個月我都很依時地到那兒拿一本。現實總歸現實，即使節目再豐富，也不能看多少，唯有從小冊子中去了解而已。

　　回看這些小冊子，那個實在是豐富的年代，每個月都有三、四個電影專題，固然有較隨意的組合，但不少亦確實是策劃過的。看看1988年6月，除了上述「風暴的年代」專題，還有「波蘭斯基的早期作品」、「新導演介紹：史提芬費雅斯」（一直到2006年的《英女王》，費雅斯仍在執導）、「香港傑出電影攝影作品選」和「法國電影選」。

　　隨手潛出另一本，1989年1月，節目再多一點，焦點專題：「數風流人物－－吳永剛」、「同志電影季第一輯」、「歌舞昇平：最早期荷里活歌舞片」、「法國電影：阿倫雷奈」、「八年八毫米：陳天成作品集」、「少影園：愛心熊卡通」。

　　後期小冊子擴大，內容亦再添加，拿來1990年5月的一冊，這是以女性為焦點的月份，合共有九個節目，包括「向兩位先行者致敬：Dorothy Arzner和Maya Deren」，還有「語言．身分．性政治」專輯、「本月焦點：《董夫人》」。

　　當時電影節目部的策劃為黃愛玲，後期則換了蔡甘銓，這幾年間，確實為大家帶來很多好時光。而我自己第一次到藝術中心看電影，稍早一點，是1987年。

↑這天電影廣告版除有各院的早場表，更有樂宮、利舞台聯映《喋血街頭》Once a Thief廣告。

　　得到各位的補充，勾起當年戲院早場的美好記憶，是以廉價補看好電影的機會。

　　撇除幾間舊戲院的廉價早場色情片，現在不少新戲院都有早場，主要放新片，勝在價格廉，只要趕得及十時左右到場，便可以享受30多塊看一片的優惠。以往我也愛光顧這類早場，尤其在IFC，只消30元便看到新片，散場後才上班亦趕得及；要是特別前來看便不划算，單單車費已超過戲票錢。

　　看舊報紙，見1965年6月1日《華僑日報》電影廣告版，大大幅的刊出五間戲院的「六月份廉價早場表」，相當完備，大可剪存，為一個月的娛樂做好準備。

　　五間戲院分別是皇都、麗聲、皇后、大華、東方，都是放西片的戲院，早場亦清一色是西片。而所指的早場，卻是每天正午12時半那一場，不是今天習慣的10時半那一場。票價方面，只看到三院有標示：
皇都：四毫、七毫、一元
皇后：七毫、一元、一元半
東方：四毫、七毫、一元二毫、一元七毫

　　不知道各院之間的關係，但不少影片是輪流在各院登場，比方傻豹電影《良宵花弄月》（The Pink Panther），或莎莉麥蓮、甸馬田合演的《桃色大廈》（All In A Night’s Work）。

　　綜觀各院放映的戲碼，也是吸引的，有些屬較舊的作品，如1953年的《金枝玉葉》，又或比利懷德的《桃色公寓》（The Apartment），難忘的經典。其他還有金露華、威廉荷頓合演《狂戀》（Picnic），據說當年頗有爭議性，並由華裔攝影師黃宗霑掌鏡；《春殘魂斷》（Stolen Hours），蘇珊希活演出；《寶貝歷險記》（101 Dalmatians）等。

　　較特別是有紀錄片，如皇都上映的《春色無邊滿花都》（Paris Champagne），備註為「法國香艷巨片」，麗聲則有《世界女人奇潭》（Women of The World），備註為「各地女人風光」，不知是怎麼樣的風光！

　　曾幾何時，想過計劃影展自由行。因為喜歡歐遊，屈指一算，除卻倫敦，歐洲大陸上，便有康城、威尼斯、柏林這幾個大型兼老牌影展，較小型的還有盧迦諾、都寧，甚或法國南特。影展舉行時間各異，春夏秋冬都有，每次去一個，很悠然。

　　這個想法的出現，始自康城，奈何，直至目前，亦可謂終於康城，因為沒有去過另一個。

　　那一年，不是為康城而出遊，但隨意中卻又是刻意的，既然和朋友走到法國南部，又是五月，沒理由不坐半小時車去康城八卦八卦。

　　1995年，第48屆康城影展，電影誕生百周年紀念。在舉行開幕禮那天的下午前往，大道上已張起各式大型電影海報，甚至酒店亦懸起宣傳板，氣氛十足，卻又不如想像般人頭湧湧。

　　從車站沿橫街走向會場核心的會堂，竟然碰到李焯桃，他應是以電影節策劃的身份赴會。談不上認識，只是之前曾因工作訪問過他，有趣的偶遇，打了個招呼。

↑攝影區上的採訪記者都穿上黑色禮服，做秀做全套，攝記受罪。

　　早知康城影展的放映只招待預早申請的與會者，所以只能外圍觀望，無緣進場看電影。天色微微暗下，嘉賓陸續登場，開幕在即，自己也擠在一側做追星族。會堂入口站滿攝記，他們都穿上禮服，有點拘緊。每當嘉賓踏上紅地毯，司儀便大聲疾呼某某到來，其實算不上星光熠熠，或者是自己孤陋寡聞，只認得珍摩露、尚連奴、戴安姬頓等幾位，畢竟紅星還是隨片登場為主。

　　一直認為康城、威尼斯有別於奧斯卡，因兩大影展是以影片質素先行，不是一場華麗「秀」，但同行友人指指會場上那位大呼小叫的司儀，認為分別不大，一樣是場秀。也許他是對的，各大影展何嘗不是靠明星撐場，而且愈來愈覺眼。對兩大影展的良好印象，實在緣於中學時賣了李幼新編寫的《坎城、威尼斯影展》一書，圖文並茂細說影展數十年的歷史，也可謂一部簡明電影史，獲益良多。

　　這一屆參展導演，陣容強勁，競逐金棕櫚獎的大導有：張藝謀、侯孝賢、篠田正浩、尊波曼、占士艾華利、堅盧治、安哲羅普洛斯、添布頓、占渣木殊，以及葡萄牙老導演Manoel de Oliveira等等。結果由Emir Kusturica導演的《沒有天空的都市》奪獎，新聞則是安哲羅普洛斯不滿作品《尤里西斯的凝望》只得評審團獎。大師的牢騷，可以理解。

　　在康城無緣入戲院看參展影片，但部份電影同步在巴黎開畫，影展猶幸在花都延續。

 
↑1997年、2002年和2000年倫敦電影節的訂票小冊。

　　久不久便收到英國電影學院（BFI）的電子通訊，這陣子，自然是傳來電影節的資料，第51屆倫敦電影節將於10月17日至11月1日舉行。

　　說來是有點無謂，資料都是過眼煙雲，難道會跑過去看麼！曾聽人說，為了掌握新片走勢，真的飛去倫敦觀看影展，聽著便感逍遙。

　　常常覺得倫敦電影節和香港國際電影節有點近似，不少在前者亮相的影片，數月後都會登臨香港。依稀記得多年前看過報導，本地電影節的策劃人亦有到倫敦看片，同時，兩個影展都是集中放映，沒有頒獎。不過，這多少是老印象，今天，香港國際電影節亦有頒發獎項，相信有助推廣電影節的知名度，個人倒喜愛沒有獎項的年代。

　　倫敦電影節的節目分類有其地域色彩，比方英國新電影，更有歐陸電影和法國電影（French Revolution）的部份。國情有別，作為一位遠距離觀察者，有時覺得影展的選片都頗大路，尤其是開幕和閉幕部份，商業片、美國片不時上陣，恍如借用明星效應，2005年開幕電影有《無國界追兇》，去年的閉幕電影則是《巴別塔》。

　　今年的開幕電影則選上加拿大導演大衛哥連堡的作品《Eastern Promises》。作為特別獻映的還有今年金棕櫚獎得獎作《4 Months, 3 Weeks, 2 Days》，亦有《色、戒》。

　　事實上，近年參展的華語電影其實不多，當然，這純屬片面印象，因為從來沒有參加過影展，有的只是紙片上的記憶，模模糊糊。每一年倫敦電影節都在10月底11月初舉行，秋色怡人，也是我的旅行季節，遊到倫敦，試過近距離的接近電影節，走到BFI拿取訂票小冊子，喜孜孜的，雖則電影節未開鑼已遠離霧都。居於倫敦的友人謂，在市內其實不太感到舉行電影節的氣氛，大概只有影迷在撲飛趕場時才能感受過節的興奮。

　　陌生之中，又好像對電影節有點熟，畢竟手上擁有厚厚的一疊電影節場刊，最早一冊竟是1994年。友人每次回港都給我捎來一本，是最佳的手信，雖然是紙片上的電影節，但翻一翻，又好像給來年電影節先打個底。十餘年，訂票小冊的外觀都幾翻新，由小號裝不斷加大，和香港的情況有點像。近十年都是A4大小，如同雜誌，平面設計偶有精美佳作。

　　縱是紙片上的影展，分量倒不輕，絕非紙咁薄，因為是朋友每年專程送遞上的。

　　幾天前收到Cafe Deco（是否仍喚作「峰景餐廳」）的電子通訊，介紹10月舉行的「月光影院」。餐廳主要提供餐飲服務，而節目搞手則為Open Air公司。

　　翻看簡介，亦有點兒趣味的，舉行地點為數碼港的露天廣場，活動舉行時，廣場上放設了豆袋，供觀眾舒適的閒坐。

　　黃昏六時，觀眾便可以進場，電影於晚上八時「播」放，而七時半開始，會有20分鐘的短片時間，播放本地製作的短片，這部份稱為「I Shot Hong Kong」。至於電影主菜，選片如下：

10月9日　  《烈火戰車》　　　　　10月11日　《華爾街》
10月12日　《羅密歐與茱麗葉後現代激情篇》
10月13日　《光豬六壯士》　　　　10月14日　《Family Stone》
10月15日　《驚世未了緣》　　　　10月17日　《迷幻沙灘》
10月18日　《幻海奇緣》　　　　　10月19日　《情迷索瑪莉》
10月20日　《紅磨坊》

　　非常英美口味。不過，像《烈火戰車》和《幻海奇緣》，也想在戲院看一回，可惜，一如上述所見，用了「播放」，因為把簡介看到底，原來電影是通過現場的LCD大電視播出的，而不是真正的投放影片。「月光影院」應該是很有氣氛的活動，但看電視始終差了一截。

數碼港「月光影院」
費用﹕200元
票務查詢﹕3128 8288
網站資料﹕按此

　　4月3日晚上，文化中心大劇院放映田壯壯的《吳清源》，放映前，電影節舉行頒獎禮之夜。（左圖）

　　主持戚家基宣讀頒獎事項之際，觀眾席上突然傳來高聲吵嚷，一下子全場靜下探究何事。主持稍一定神，把內容宣布完後，不禁補上一句：「請大家尊重大會，亦尊重你自己，特別在這如此國際性的場合。」（大意）

　　有些事實在費解，只能說，很多人只顧自己，妄顧別人。

　　現在進入大劇院，發覺手機的接收近乎零，或許如此，觀影尚算清靜，可惜之前在大會堂，依然聽到電話鈴聲。聞說，曾有表演者因為大劇院觀眾的手機聲響而即席表達不滿。

　　我沒有在大劇院遇上這種尷尬場面，反而幾回見到臨場嘉賓的嘉許。1995年，電影節首映《陽光燦爛的日子》，出席的姜文在台上帶點感觸的說，影片在兩岸三地，唯有香港可以放映，這兒是個很獨特的地方；另外，楊德昌在2001年《一一》的放映上，亦表示多年來出席電影節，仍覺得香港的電影節是亞洲中最出色的。

　　31年電影節，無論怎樣變化，還是有一份感情。

看舞台劇
　　文化中心大劇院於1990年成為電影節的放映場地，17年來都是主場館。但我首次來到大劇院看的，卻不是電影。

→刊於開幕表演場刊的大劇院草圖

　　文化中心於1989年底開幕，由11月5日至12月6日，大鑼大鼓的舉行「國際演藝菁華」，全球名家雲集。我們幾個友人湊熱鬧到來看英國國家劇團演出《哈姆雷特》，無疑，對我們來說，「品位未免高了一點」。記得那回買了廉價的三樓後座票，還要遲到進場，摸黑找座位，只覺舞台很遠，連場的英語對話也考起了，To Be or Not To Be，印象最深只有那個放於舞台中央巨大的、可旋轉的雕像佈景。

　　在節目指南大肆介紹的男主角為Daniel Day Lewis，但最後敲實的團員名單，則為Ian Charleson，但此君因病最終沒有到來，改為Jeremy Northam。三位都曾參與電影演出，以Lewis和Northam較為人熟悉，縱然是一浮與一沉；翻看資料才發現，抱病沒有前來的Ian，竟在翌年，即1990年1月，因愛滋病逝世。

　　再前來，就是看電影節了。這次真正出現堂座，好奇眼看大觀園，那幅由法國畫家奧利維爾．杜碧（Olivier Debre）繪畫的舞台布幕，真身現眼前。關燈，幕啟，噢！

看電影節
　　我仍記得，一看台上的銀幕真考起，何以銀幕是這麼小，它縮了在舞台後方，加上影片的畫面呈較方形的比例，廣濶的觀眾席，就看著小畫面。

　　沒有太肯定的數據指出當時銀幕闊度，確實意外地目睹它的小，依稀記得邁克也在他的專欄提過大劇院銀幕真小巧得驚人。

　　這年夏季，《墮落花》的首映場地點，竟選了文化中心大劇院。這回再臨場，有了那隻可鑑的「前車」，已沒有太大期望，又是遲到入場，摸黑走到前座位置，眼前銀幕已出現妮基達聯群結黨搞破壞，訝異於影像竟然很寬廣，總算看到「大」電影。

　　如此「大」感覺，或受影片濶幕比例，加上座位較前的影響，但往後，大劇院放電影時，已避免了當年的「小」電影模樣。

　　沒有考究中間有何改動，現在的銀幕雖不是弧形闊幕，但佈置還是適中的。17年過去，電影節往大劇院看戲，竟成了每年唯一一次在大場館看電影的經驗。

←於第14屆，大劇院首次成為放映場地。

文化中心大劇院
座位數：1,734