↑原來1984、85年間，澳門大會堂的後座票才10元一張。

　　早前在報章寫了一篇短文，談及1988年時回澳門，發現澳門大會堂加設了「影藝中心」，走高檔路線，差不多是澳門首間豪華的迷你影室。我也專程前往了解，但座位少，銀幕細，觀影感覺麻麻。

　　2006年回澳門，又見這「戲院」開闢了第三間影室，又專程去看了《BJ單身日記之二》，戲不佳，戲院亦不理想，完全是家庭影院格局，加上轉來轉去，攀上多層樓梯，有點不自在。

　　然而，澳門大會堂是當地緊有還在營業的「舊」戲院，幾次去看，都是全場不夠五個人那種清冷光景，不過聽朋友說，有次去看《頭文字D》，是要排隊買票兼全場爆滿。

　　由小學過渡到中學，開始了自家選片看戲的日子，澳門大會堂於我便有特別意義。由於它放的都是西片，而且不乏冷門選擇，可算是開啟了看電影的一扇門。當然，說「冷門」，又不是很冷，都不過是一些文藝片，像《法國中尉的女人》、《戰火屠城》、《笑中有淚》（Only When I Laugh），那時讀初中，也「扮野」的走去看一些得獎電影，未必全懂或有何觀賞心得，但總歸是一個啟蒙，也就一直維持著這個興趣。

　　講開《笑中有淚》，其實也是見到影片在香港碧麗宮上片，慶幸澳門大會堂竟放映，立刻去看。這是改篇自紐西蒙的劇作，其實有趣，笑中有淚，特別喜愛Marsha Mason的演出，讓人想起《再見女郎》。很多年後，在演藝看過一次《笑中有淚》舞台劇，由傅月美演出，不太特別，但劇中偶然爆出的一兩句粗口，反而刻意得有點突兀。

　　在澳門大會堂看過的熱門片也不少，隨口數就有《魔域奇兵》、《ET外星人》和《鬼驅人》（都是史匹堡），其中《鬼驅人》尤其刺激，全院驚呼，氣氛甚佳。

　　又是講開，過住「奇兵」系列，英文原名都有副題，如Raider of the Lost Ark、Temple of Doom，但都有獨立中文譯名，《奪寶奇兵》、《魔域奇兵》、《聖戰奇兵》，但這次卻沿用英文形式《奪寶奇兵之水晶骷髏國》，會否又是譯名水準下降之一例？

　　在澳門大會堂看過的，數算還有《壯志凌雲》、《初吻》（La Boum 2），還是講開又講，兩集La Boum（《IQ半熟時》），除了帶來蘇菲瑪素外，還有很多流行曲，如Reality和Your Eyes，都是年輕時代的背景音樂。

　　在澳門大會堂確實過了好些美好時光，雖則學生時代的生活其實很檢樸，嚴格來說沒什麼零用錢，看電影說來是一兩個月才有一回的事。

↑位於家辣堂街的澳門大會堂，大門側有紙皮石拼花圖案。

　　看廉價早午場的經驗很少，一隻手都夠數：早場，唯一一次在「巴倫紐」看《東邪西毒》，10元；另一次則在國泰ABC看四點場《胡越的故事》，也是10元，但兩次事件中間其實相隔了許多年。

　　在澳門居住時，是沒有早場的，甚至十二時半場亦沒有。和以前的澳門情調一致，當地的戲院也是悠閒的，一天開三場：二時半、七時半和九時半。周末日會有四時半「公餘場」放新片，亦有戲院如麗都，每天都有色情片公餘場，但有沒有廉價，不得而知。

　　在未正名「澳門大會堂」前，這個地方稱為「公教大會堂」，由澳門天主教區轄下的澳門教區社會傳播中心管理，主要作為表演和活動場地，如各校的畢業典禮。

　　現在它是一間正式的戲院，天天放電影。在仍喚作公教大會堂的年代，當然不是天天放電影，那時候，它每逢周末日才放電影，是特價場，好像每票5元，1970年代末期，而且只有下午一場，放映一些奇奇怪怪不知從哪裡來的舊片，並在報章上刊出小廣告，敬告大眾。

　　不知什麼時候開始這種文娛康樂活動，我第一次去看時，還是讀小學，由哥哥帶著，大概是貪新鮮、廉宜，好好醜醜就當作經歷過一回電影娛樂。

　　第一套看的是卡通片，不是大公司出品，是一套古靈精怪說不出內容的作品，只記得一隻造型奇特卡通貓。另一個周末午後，看了《鐵金剛勇救未來世界》，那時很愛看「007」電影，緊張刺激，但這一套真悶得要死，意外是竟有裸露鏡頭，但它究竟是什麼電影？除了由辛康納利演出，完全和007無關，那純粹是譯名掩眼法騙你入場。很多很多很多年之後，才知曉這是英國導演尊波曼的作品，原名Zardoz。

　　又另一個午後，看了《螞蟻王》，也是當時我愛看的類型－－特技怪獸片，有種超現實快感。但《螞蟻王》是極低成本B級片，粗糙簡陋就是它的風格，話說工廠丟棄的廢料污染物泄漏，一窩蟻走過受污染，變成大過大笨象的螞蟻，四圍咬死人那類無聊情節，不能幸免又是胡亂堆砌的沉悶作品，可惜找不到它的英文原名。

　　大會堂的周末特別場，就只看了這些，都是倉底過期貨，沒什麼精品。

　　澳門大會堂約於1982年轉為全天候放映，轉型後首映的好像是在香港賣個滿堂紅的《時光倒流七十年》，依稀記得當日澳門賽馬車場邀請到珍茜摩爾擔任慶祝活動嘉賓，她更順道蒞臨澳門大會堂和觀眾見面。

　　翻看舊報，原來1982年7月底曾上映翁靜晶和蔡楓華合演的《拖手仔》，實在沒有印象大會堂放映港產片，事實上，連這樣一部電影，也基本上遺忘了。

　　1974年，當那邊廂影都戲院夥同新華、東方和新聲，放映《烏龍間諜戰》，這邊廂的邵氏院線，則盛大獻映《哪咤》。

　　由張徹導演、傅聲主演的《哪咤》，號稱雙線盛大獻映，公映戲院包括：翡翠、娛樂、荷李活、黃金、亞洲、明月、觀塘、好景、永華、福星、元朗，以及明珠、倫敦。

　　報章廣告上，影片的特色是這樣的：
「腳踏風火輪　手執噴火槍　哪咤顯神通　大戰海龍王」、「特技神奇　打鬥激烈」、「傅聲開拓新戲路　首部神話片」

→從外觀，國華戲院如同一所荒廢爛屋。

　　在一系列張徹作品中，《哪咤》或許沒有任何突出價值，至少得到談論的機會亦相對少。但看到這廣告，多少有點釋然。印象深刻，曾經在澳門國華戲院看《哪咤》，但何年何月，不甚清晰，直至看到這廣告。

　　當時年紀確實小，只記得那天到舊街坊家玩耍，恰巧他們有贈券，便到附近、位於板障堂的國華戲院看《哪咤》。踏上幾級石階，穿過大門進入大堂，大門兩側還有兩道小門，有點寬敞氣勢；因有贈券，坐樓座位，對戲院其他旁枝細節，已無甚記憶。至於《哪咤》，模糊記得有特技打鬥場面，但不夠神奇，未能看得眉飛色舞。

　　往後便沒有再進入國華戲院，因為沒有再進的理據。在我的年代，國華已是一間十分不濟的戲院，除翻映二輪港產片，餘下的就是各類型色情片；偏偏1970年代，港產片也是鹹花四散，即使會上港產片，也是色字當頭，尤其邵氏出品。

　　對這間殘破的戲院，說不上留意。戲院結業後，改建成商場，內闢迷李戲院。

　　據《澳門影業百年回顧》一書所載：「（國華）是澳門唯一一間建築物列為文物保護的戲院。因其建築形態具代表性，為二十年代粵港澳流行的電影院形制。」戲院於1931年4月13日開幕，直至1987年8月1日停業，合共經營了56年，超過半世紀。

　　戲院開業初期，主要放映西片，豪華而設備優良。據上述書本所載，開業放映名為《愛的巡禮》The Love Parade的影片。當時的譯名應為《璇宮艷史》，由德國前赴美國發展的名導演劉別謙拍攝，亦為他的首部有聲電影。影片其後再被翻拍成同名港產片。

　　用現在的話說，國華就是「活化」個案，有時也弄不清是「活化」還是「加速死亡」！建築物能保留它原有的功能，它就活起來，強行掏空內部，在軀殼內移花接木，變食肆變商場，通常都是悲慘下場，因為已預設了建築物是蝕本貨。既是保護文物，但把天花改建為玻璃屋頂，已影響了建築物外觀。自從迷李戲院都關門，這兒就變成傾銷雜貨和小吃的商場，樓上烏燈黑火，樓下鬧烘烘瀰漫烤魷魚辣魚蛋的氣味，它的保留，已失去了意義。

　　兒時在戲院的黑暗歲月，尚且沒有經過驚到喊的場面。回想在南灣戲院看兒童片的經歷，怎能遺漏《海豚妙破間諜網》The Day of The Dolphin，記憶甚深的是影片結尾，兩隻受訓海豚肩負重責，背著炸彈游到敵人的船下，把炸彈「黏」到船底，火光迸發，遊艇爆破，當時便想到海豚也一同葬身火海，海豚實在可愛，如此喪命，不禁傷感。不清楚影片有否交代海豚其實是死裡逃生，最終大團圓結局，但那一刻，確實是惆悵的。

＞＞1973年電影《海豚妙破間諜網》，Mike Nichols導演。

　　有時候，不一定是兒童片，孩子卻愛看。意外的，那竟然是成龍的戲，那年大除夕，一家人在外用膳後，還走到南灣看了《師弟出馬》，全院滿座，人頭湧湧，成龍渾身是勁，非常生猛，看開首的採青一場，在觀眾席已引起熱烈迴響。也許是我看過最精彩的成龍片。

　　的確，雖則電影對象可以很分明，男女老幼，有時，就是殺你一個措手不及。

　　澳門一直奉行影片四級制：A、B、C、D，此一制比香港的三級制要早得多。「A」屬合家歡類，「D」為色情片，「B」大抵是家長陪同下，青少年可以看，「C」則成人趣味較多，不宜青少年。這是大概劃分，細節一直沒考究，亦不清楚由哪個部門來分級，準則又若何。然而，影片有分級，但預告片又有沒有分級呢？

　　依稀記得那年在南灣看許氏兄弟的《賣身契》，意外的獲贈艷情電影預告片，猶記得其中一幕，女演員嬌嗔的對著另一人嚷著甚麼，緊接便把外套翻開，露出胸部。那是1970年代，港產電影鹽花亂墜，有這種畫面不為奇，亦因為是1970年代，採用突然zoom近的手法亦不為奇，結果，一秒之間，南灣闊60呎的銀幕，便給這女演員的胸部霸佔了，不知一心來看合家歡片的人，感覺如何；但在小童觀眾眼中，竟獲得如同看《大地震》的效果，實在是震憾的。

　　事實上，這亦非唯一一宗，無論在平安，又或麗都，都曾在看一般電影時，獲贈這類香艷預告片。大人觀眾自然樂得有贈品，青少年觀眾，說不定也有某種啟蒙的意思。

　　除了兒童片，在澳門南灣戲院看的當然還有很多。

　　在那個年代，多少是大家的共識－－南灣，一間優質戲院。不是豪裝戲院，而是硬件的水準夠。既是小孩，當然沒有太多數據去印證這個說法，但同一條街，南灣和平安，就是強烈對照，南灣音響強勁，光影玲瓏，平安則聲響疲弱、影像黯淡。

　　從舊廣告所見，南灣以擁有全澳最大、達60呎的弧形闊幕為賣點，以澳門而言，非常難得。除了銀幕闊，映廳亦相當寬敞。擁有座位1600的戲院，並沒有樓座，可以想像映廳空間之寬闊，超等座位立於背後的高台上，有點像體育館的座位，拾級而上，可享有無阻視野。

　　戲院亦可算地盡其用。放映廳外即為橫闊的大堂，上方正是超等位置和放映機房。放映廳入口兩側的售票處便屈縮於超等座位的斜台之下，售票員後方頂著一堵壓背的斜面，幽幽暗影下的位置，要彎腰才能活動，票房內能自如走動的空間其實不多，有點屈質。

　　由於放映廳入口正向迎街的大門口，午後艷陽不經意便漏進映廳，唯有以兩重布幔向陽光實施封鎖令，但觀眾擁擠內進，布幔掩映之際，陽光還是失控溜進。

　　南灣於1964年11月20日開幕。1971年嘉禾的創業作《天龍八將》，於澳門的平安和清平聯映，後來南灣卻變成專門放映嘉禾院線影片的戲院，在這兒看過不少熱門港產片，像許氏兄弟的《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》，又或較少人記起、繽繽公司的《牆內牆外》，以至沒看過但在該院上映的新浪潮時期作品《茄喱啡》、《救世者》，以至吳宇森導演的《大煞星與小妹頭》、《帝女花》。

　　澳門當時人口少，影片映期自不能和香港相比，戲院便會中西影片相間放映。以設備完善得人心的南灣，1970年代更率先更新音響系統，放映《大地震》，可惜這是公式化的災難片，即使來幾回震撼場面，亦挽回不了沉悶，當然，小孩子可謂純求官能刺激。還有看過謝夫布烈治演出的《金剛》，當然我是十幾廿年後才知道男主角是他。

　　影片終結，銀幕布幔緩緩合上，音樂便出來。南灣戲院的片尾曲特別好聽，應是某首著名的軍樂，可惜不懂名字，多年來都是那一首，輕快的送別觀眾。

　　最後在南灣看的電影，應該是《神探朱古力》和《胭脂扣》。那時已移居香港，回澳小休時總不忙看一齣電影。

南灣戲院 Teatro Nam Van
地址：澳門南灣羅保博士街
座位：1600
結業：1994年12月31日

　　之前寫過第一次在戲院看電影的印象，友人的回應，意外的，第一次都有一定驚嚇度，甚至看講鬼講怪的戲碼。不是有覷準童心的電影麼？看來父母都要提早考驗孩子。

　　當年看《兩小無猜》，雖不是甚麼細路片，也未至於是《驅魔人》。童年時代，看「兒童適宜」的電影，機會亦不算少。《兩》片在平安戲院看，後來又看過一齣《洪荒時代》，描述原始人與恐龍怪獸搏鬥求存的神怪片，雖則特技虛假，但這類超現實場面，總是好看的，因此當年都愛看鹹蛋超人片集，但至愛的不是超人，而是怪獸移山倒樓、摧毀城市的例牌壓軸戲。　　

　　那時那年，對於能創造現實沒可能發生的場景的電影，便覺得有看頭。畢竟電影是造夢的娛樂，追尋「特技」，是永不言休的欲望。好像還是平安，其後又看過《地心探險記》，已是翻映再翻映的舊片，全片特技其實不算多，但覺得很有趣，結尾一眾探險者走進地心，然後地殼動搖，原來大家踏著一隻巨獸，更被追趕，沿著通道飛回地面，相當緊張刺激。

　　新馬路的南灣戲院，主力放嘉禾的出品，但在穿插其間的西片檔期，也看過好些小朋友片。像迪士尼卡通，仍留印象的就有《幻想曲》、《小姐與流氓》和《小飛象》，當時不太明白《幻想曲》的原意，就不愛它一截截，兼且穿插真人演奏的場面，不夠一氣呵成。

　　迪士尼的經如《睡公主》、《雪姑七友》和《小鹿斑比》，都是年紀稍長後還扮細路重看的，帶著的就是欣賞眼睛。這些還是由人手畫的卡通片，造像靈活，色彩優美，比方《小鹿斑比》第一場森林大雨，由葉片上掉下水滴，匯成小溪在樹下流走，慢慢開展樹底下的森林動物世界全景，非常壯觀。

　　細路片亦有由真人演的，看資料才發現《鬼馬飛天床》Bedknobs and Broomsticks（上圖）是真人和卡通合演，實在記不起，念念不忘是那張會飛的床，只要扭動床把上的圓球，便能騰雲駕霧，再化學的特技，都能刺激雀躍聯想。還有《金蛋寶鴨》The Million Dollar Duck（右圖）、《烏龍博士大笨狗》Digby, the Biggest Dog in the World，1970年代中的兒童戲，只知道看過，戲軌早在腦海失存。 

　　不少人的孩童歲月，都出現過《愛麗斯夢遊仙境》的片段，書本好影片好。看的是1970年代真人版，真人演繹，特技便格外迷人，無疑，說特技，不如說是化粧造型滿有心思，尤其是啤牌人，栩栩如生。記憶甚深的是，戲在位於水坑尾的百老匯戲院看，百老匯的設施麻麻，卻每有大片登場，可惜結業前數年，持續放成人電影。

　　很多人都有一間叫他印象深刻的戲院，亦有「濫」一點的分子如我，多於一間，而芸芸戲院中，平安戲院當會佔去一席位。

　　人生中有意識第一次看電影的經驗，就在平安，那次看《兩小無猜》，縱然我並非有心或知曉在看甚麼，只是給其中一幕校長追打小孩的場面嚇著了，一直記著。在那個蒙昧的年月，家人為免小孩在戲院吵嚷，入場前總會買一排糖，讓我在漆黑中消磨時間，也許就是看戲的最大得著。

　　真真正正似懂非懂的看電影，第一次經驗似乎也在平安，那叫《摩登時代》，無疑說不上全懂，但差利給機器狂灌粟米的場面，真的看得開心。記憶中，在戲院看過數齣差利的電影，如《城市之光》、《尋金熱》、《大獨裁者》，已忘了是否都在平安看。

　　點算在平安看過的影片，其實又不是那麼多。畢竟開始留意戲院之時，也就是1970年代後期，平安已是上映邵氏院線的戲，只記得一大堆色情片或神怪片，李翰祥呂奇桂治洪之類，今天回看不免有點混淆，但那時就是沒有進場。謹有的一次，大抵去到1980年代、章國明導和鍾楚紅演的《星際鈍胎俏嬌娃》，那時港產片已去到一個轉折的階段；雖云當時年紀少，已感到《星》片頗沉悶，為湊UFO熱，大賣西方式特技，心下期待神乎奇技，卻要守到完場才見一艘太空船。

　　會成為平安的座上客，似乎都是放西片的日子，真的感到好看又說得出的，比方《野鵝敢死隊》，以至精彩的《第三類接觸》，至於難看的戲亦有，像拿贈券坐樓座的《飛俠哥頓》，以及辛康納利唔嫁又嫁的Never Say Never Again《鐵金剛勇奪巡航導彈》，有陣子很愛看007電影，覺得武器神奇又刺激，但這部，導彈未見，先贈悶蛋。

　　要說印象最深的，卻是紀錄片《慘痛的戰爭》，當時好像和永樂聯線放映，仍滿足不了觀影人潮，賣票難，戲院擠得水泄不通。慘烈的抗戰紀錄片，第一次正視那個時代的實況，那時好像還未上中學，已感到極震憾，給孩子上了一課。

　　最後一回上平安，竟是1986年新年看德寶賀歲片《八喜臨門》，何謂全無印象。

平安戲院 Apollo Theatre
地址：亞美打利庇盧大馬路（即新馬路）
座位：1,038

　　網友David提到香港平安戲院於1958年遭拆卸，美麗建築換作平凡住宅大廈。澳門平安戲院算好一點，原來建築沒有推倒，但掏空身軀變成流行服裝店，形神俱失，多少是淪落的。

　　到澳門旅遊，例必經過議事亭前地，位於郵政局對面和民政總署（昔日名市政廳）旁的，正是平安戲院，今天變成某品牌服裝店，整幢建築物終年給巨大的服裝廣告覆蓋著，已找不到一絲戲院痕跡，除了一側仍殘留「Apollo」字樣。

　　1994年回澳門一趟，已結業的平安變成臨時售賣皮衣的門市（見圖），簡陋的店堂仍見到一絲一縷昔日戲院的陳跡，特別是通往樓座的階梯，鋪以圓滑雲石的扶手依然沒變動，今天都煙消雲散。

　　平安戲院早在1935年2月啟業，直至1993年結束，走過約60年歷史。一直認為平安的觀影水準差少少，若和同街的南灣戲院比，實在天與地，音響固然差距大，投到銀幕的光影也遠瞬，老像電力不足，放映至半途便莫名的如「跌watt」般暗下來。

　　雖然有這種種不足，平安對我還是重要的。

　　由於家人認識戲院一位帶位員，每次去平安看戲都有點親切感。年幼時，有一回到來玩耍，給領著「拜會」其他員工，甚至入過一趟放映機房，可惜年紀實在太少，對機房佈局留下零印象。

　　現在的服裝店，大概佔用了戲院一半的面積。戲院格局其實很簡單，向街的大堂四平八正，進場時得穿過大堂末端的一列玻璃門。一如當時的戲院，不會用盡每一吋地方放椅子，反而盡量留空間疏導觀眾，走過玻璃門後並非立刻進場，而是一個比大堂還大的空間，右邊為登上樓座的樓梯，樓梯旁為洗手間，左邊則為左中右三道進入放映廳的門口。

　　洗手間設於放映廳外，當時老感到不便。猶記得早年平安的銀幕，周邊鑲了一串燈泡，頗別緻。

　　說到底，平安都是一家大戲院，在那熱愛看戲的年代，還出盡法寶宣傳，聽說當年上映《桂河橋》，特別搭了一條跨過街道的橋，我卻無緣看到這盛事勝景。

　　平安的重要，還在於難忘的看電影記憶。

  
↑空置的海寶戲院，前方有一間恍如僭建的平房，很古怪。

　　感謝友人的推介兼指引，讓我走到氹仔吃了木糠蛋糕。

　　甚麼木糠蛋糕、榴槤雪糕，也許只有我住得如此背，才聞所未聞，枉為在此小城出身。說官也街，似熟非熟，去到便知是人家說的手信街，年幼時每趟來氹仔，都在此街流連，當然，那時只有這一帶有民居，餘下都是郊區。當時，路口有一間球記飯店，雞球炒麵弄得很好味，也許用的都是自家養的雞。

　　現在街道上只見遊客不見居民，旅遊味更愈漾愈遠，街的末端又開展了另一條賣吃的街道，林立食肆，想起以往舊同事曾來做採訪，還介紹杏仁餅餅家以西式下午茶作招徠等等，都沒有太大興趣，手中還拿著木糠蛋糕，真吃不下那麼多東西。沿著街向前走，在一片名為嘉妹前地的小空地，見到北帝廟，還有一側的租單車舖。

　　看到單車舖才赫然想起，年幼時來氹仔，都會租單車騎，位置就在這兒附近，規模要比這屈縮於廟側的小店大，轉個身，看到這邊一幢空置的樓宇，三層樓高，不知是敏感還是慣性，一看就感覺是一所戲院，特別在樓宇後有一長長的較低矮的建築，腦海立刻翻動起來，想到《澳門影業回顧》一書介紹氹仔的戲院。

　　大樓上方現在仍殘留「寶」、「戲」和「TAIPA」幾個鏽跡斑斑的招牌字樣，組合起來是「TAIPA THEATRE 海寶戲院」。戲院的營業期只有短短十年，由1965年至1975年，相信在我到氹仔的年代，它早已結業，故從無印象這兒有一間戲院。

　　戲院仍空置，也許作貨倉，不清楚，單從外觀又不算太破爛，只消稍為翻新，依然大有用處。奇怪的是，戲院前方有另一座建築物，它和戲院談不上是毗鄰而立，較像是強行在戲院外建起來，中間只留了一條線位般的縫隙，甚至遮蓋部份戲院的窗戶。澳門的街道圖則安排，有時確莫名其妙。

　　以前來氹仔踏單車，其實很少流連在這所謂市中心範圍，反而愛走上現稱為「龍環葡韻」的公園，自從它被美其名後，都沒有登臨，這一次也沒有。一直喜歡這公園，以往可謂人跡罕至，歐式樓房都是破落的，荒涼得來更覺遠離世外，現在可謂另一種「今非昔比」。公園景致倒留在鏡頭中，塵年電視劇《大報復》、《上海灘》都曾在這兒取景，甚至1987年金村昌平的電影《女衒》，部份場景亦在此拍攝。

海寶戲院
座位：760

 
↑1982年元旦，澳門學聯在永樂放映方平、鮑起靜和劉雪華演的《白髮魔女傳》。

　　和香港的銀都、新光相似，永樂亦是一間有濃重左派背景色彩的戲院。

　　以往，像國慶文藝晚會那類活動，都會在永樂舉行，當然，它更是放映國產電影的橋頭堡，特別在那火紅的年代。

　　這次回澳門，在一間賣舊物的店舖找到一張1972年2月28日的《南華晚報》娛樂版，這一天雙南線放映《紅色娘子軍》，緊接的就是《奇襲》。論火紅程度，眾所周知，澳門遠超香港，永樂放映文革時期樣辦戲，更屬港澳盛事，諸如《紅燈記》、《白毛女》，聽說當年香港禁止《白毛女》上映，無數影迷不惜搭船渡海來澳門一睹「禁片」，也算是小城當年鮮有的風光時刻。

　　我沒有在戲院經歷這火紅的時刻，像《東方紅》，亦遲至數年前才在影藝看的。記憶所及看左派陣營影片的經驗，已是長城鳳凰新聯的出品，畢竟是晚來一步，老聽家人講當年首批回內地拍攝的《金鷹》、《雲海玉弓緣》，景色如何壯麗，劇情如何吸引，我只管聽好了，但這些電影都沒有重影。不知何故，白茵演的《蘇小小》，卻在永樂重映過幾回，也許大家更愛蘇杭景色吧！至於傅奇、石慧的演出，充其量只在後期冼杞然執導四段式故事的《寃家》中見識過。

　　到我看電影的年代，長凰新已是鮑起靜、方平、劉雪華的年代，所看過的，只記得一部《巴士奇遇結良緣》，當中一場戲還在我家附近的青洲拍攝的，平民大廈背景，一看就認出來。有一年新春，葡京外面的空地堆堆疊疊的架起菊花展，我們到來湊熱鬧，竟碰到應邀前來任嘉賓的方平和鮑起靜，還花前樹下的擺姿勢，供拍友照像。

　　在永樂看過最難忘的，當數《劉三姐》，可謂百看不厭。有趣的是，竟然在永樂看過幾部紀錄片，包括張錚帶路遊歷的《新疆奇趣錄》，甚至看過一部介紹中國各地雜技團表演的紀錄片，當時竟然看得津津有味。

　　踏入1980年代，中國電影亦邁進新階段，1982年新春，永樂上映《少林寺》，旺場得很，我們妄想臨場購票直闖，最終空手而回，一直到今天都沒有看過這部片，怎想到那位主角今天已以Jet Li之名躍身美國銀幕，更想不到，今天看的華語電影，十居其八都有中國資金，都是中國電影。