戲院誌 Talk Cinema

　　《巴黎電影》為作者彭怡平《巴黎電影院》的簡體字版。後者2004年由米娜貝爾出版社出版，前者則為北京三聯書店2005年底的出品。

　　簡體字版，書名也簡化，但省去了「院」字，讀著是怪異的；也許編輯認為，書中談的不單是電影院，還有花都的電影物事，如電影書店、海報店、博物館、電影節，那大概是「巴黎 X 電影」。

　　說到底，電影院依然是書本的靈魂，而且都是作者親身帶備相機、帶備一顆心進場的，對電影院的鍾愛，無微不至，更難得是有機會和負責人攀談，分享營運者的一顆熱心，他們都不是大集團盛氣凌人的主腦，而是熱愛電影、熱愛放映不同風格影片的小老闆，因為他們，造就了小影院的遼闊觀影天地。

　　顯然是有意加刻意，走過巴黎多次，差不多每一次都會看電影，可惜始終不是地頭蟲，加上時間有限，不少戲院只可遠觀，而不可內進。唯有藉《巴黎電影》才能走進去「參觀」，奈何像帶有中國風味的La Pagode，已經結業。

　　印象難忘，還有當中介紹的書店Aux Films Du Temps（時光電影）。同樣，差不多每趟都會去這書店，它賣的是和電影有關的書，更重要是，它是一間海報店，海報選擇五花八門，新舊兼備，更重要是分門別類，店主極有心機整理，絕非亂堆亂疊封滿塵那種無法尋找東西的店子。

　　不像彭怡平能說法語，看書才知店主是位導演。只記得有一年經過，店員謂店主夫婦去了非洲旅遊，實在羡慕那份逍遙。另一年經過，狀似店主的女士看守，對我這位顯然無幫襯的客人，依舊細心的介紹，更翻出一張複印的《祖與占》海報，雖是複印，卻依然珍貴，當時賣700法郎（那年計約為1042港元），我當然沒有賣。

　　搞搞震之餘，也是有幫襯的，至少花上480法郎買了September的法國版，可惜沒有大宅裝載。2005年走過，職員高興的遞上明信片，原來店子已增設網頁，但願它能一直維持下去。

　　「城市之光」City Lights書店為三藩市的文化地標，不在於它的面積或投放多少資金粉飾，而是它的歷史，以及和灣區文化活動的長遠關係。

　　店不是統一化規劃那種模式，選書別具個性，踏進閣樓，光線幽暗中的一個詩專區。這些都是粗略印象，2002年那一回旅遊，雖然曾走進去，畢竟是旅客式的遊走，個人對讀本又說不上極敏感和著迷，觀察的深入度有限。

　　那天離開了「城市之光」，走到對街賣舊書的店子逛了逛，雜亂的架上，恰巧看到影集《Movie Palaces》，一本戲院書，副題為「典雅年代的倖存者」，圖集的攝影者為Ave Pildas，撰文的則為Lucinda Smith。書本於1980年出版，當時是以捕捉僅存者的姿態記錄了美國國內的宮殿戲院（Movie Palaces），不無感慨提到不少舊戲院給拆掉建大樓，或改建成超市、滾軸溜冰場等，時至今日，舊建築給摧毀的狀況，相信非當天作者所能想像。

　　荷里活炮製的夢，當年就是移師此等瑰麗豪華的戲院放映，讓如墮夢的感覺戲裡戲外互為呼應，貫徹始終。這些宮殿戲院的建築和室內設計每每有主題：宮庭式、埃及式、中東式、中國式，雕塑、拼花瓷磚、鑲金貼銀，各適其適。

　　不太敢肯定香港有否出現過這類戲院，但不要緊，建築物的出現，和當地的國情定有千絲萬縷關係，這才是重點。書中以圖片「剖」釋各地宮殿戲院的小節，分為幾個重點，也勾起了對本地戲院的一些思憶。

　　霓虹燈招牌﹕書本選了加州的Belmont Theatre外的霓虹燈招牌作封面照。隨著戲院移入商場，它招展的霓虹燈招牌都消失了。

　　精致售票間﹕當地售票處設於入口外，的的骰骰，售票員恍如困在籠子內，但它外邊卻有精致的裝飾，和戲院的設計一脈相承。香港戲院的設計稍不同，但隨著綜合影院普及，戲院大堂縮細，小吃店不斷擴張，甚至出現餐廳。

　　偌大放映廳：全球各地戲院都在縮細，大院斬件，一開二，一開三。有時候，已忘記了在大院看電影的感覺。

Movie Palaces – Survivors of An Elegant Era By Ave Pldas
Charkson N. Potter, Inc. (1980)

　　「你知道香港和九龍一共有多少家電影院嗎？你當然答不出來，就是戲院老闆一時間也答不出來。香港影畫同人為了這一專題，曾經費了半年多時間收集資料和拍照片。從本期起陸續刊載，希望能為亞洲各地電影界及片商對香港電影市場的瞭解略盡棉薄。」

↑1968年1月號《香港影畫》的電影院專題

　　這是邵氏官方雜誌《香港影畫》1968年1月號中，一個名為「香港．電影院一覽表」專輯的前言。早在40年前，已進行了這一項艱巨的工作。該專題透露，「因為香港與九龍的戲院，不僅香港以外的觀眾沒有全部見過，即使本港的市民，相信也沒有人全部都參觀過。香港影畫費了半年之久的時間，搜集了香港與九龍的戲院資料、建築年期、院主、經理、放映影片種類、座位、票價等寶貴資料，並且將各戲院的門面拍了照片作有系統介紹，第二步我們將再介紹新界離島的戲院。接著，再繼續把星馬、台灣、菲律賓、泰國等地戲院資料陸續刊出。」

　　由於我只是到圖書館查看，只見新界和離島的戲院都介紹了，而台灣和東南亞等地的戲院，不清楚有否跟進報導。然而，看來也不簡單，要走遍北區，踏進西貢，深入長洲，時為1968年，真有攀山涉水之苦。

　　知悉《香港影畫》有此專題，純粹是看到鍾寶賢著作《香港影視業百年》內，載有「1968年香港戲院業經營情況」一表，材料正是取自《香港影畫》1968年1月號至4月號，才生起好奇，前往圖書館找來翻閱。雖然列出都是簡單的資料，但看著那些舊建築的黑白照片，也真夠趣味。

　　專輯資料除由院方提供，亦有由《香港影畫》調查所得，然而，當中戲院的開業日期，卻有好些錯漏。如快樂植為1950（應為1949），國賓植為1960（應為1963），倫敦植為1963（應為1962），總統植為1965（應為1966），寶聲植為1964（應為1965），洪水橋植為1965（應為1966）。無論如何，這也是一份難得的資料，至少當年《電影雙周》的「令人懷念戲院」欄目，就挪用了這專輯的照片。

　　教人氣結的是，圖書館藏有的3月號雜誌，電影專題數頁遭撕脫，無法查看；不知是藏有的雜誌原已缺頁，還是給借閱者撕走，要是，實在缺德，令有需要查閱資料的人求救無門。

　　翻閱時的意外收穫，倒是看到當年西西撰寫的〈影城行〉，臨時拉夫「娛記」的影城訪星記趣。

 
Cinema Theatres In Sweden
作者：Kjell Furberg　　　出版：Prisma（2000年出版）

　　在斯德哥爾摩的匆匆數天遊，得著不算多，很土裡土氣的想起「宜家」，還向人查詢，旅舍職員以一張冷臉回應市內不會有「宜家」，它們都開在郊區，某程度和瑞典精致的家具風格攀不上邊。

　　不認識當地文字，進書店只是看風景，在舊城邊沿的一間，竟然遇到英文著作，隨意的一抽，找到Kjell Furberg於2000年出版的一本《瑞典電影院》（Cinema Theatres In Sweden），明碼實價講戲院。攝影師Kjell Furberg於1990年代，在瑞典全國各地遊走，找尋古老到新建的戲院，拍下精彩照片，輔以適量文字介紹每一間戲院的發展沿革，建築的特色，經營狀況等。

　　全書共介紹了122間戲院，作者謂篇幅所限，難免要割愛，很多心儀之選都未能上榜。戲院按開業年份排列，一直到近年的綜合影城也包攬，把122間戲院串連，正是瑞典放映業發展史的一章傳真記錄。

　　書中介紹最早的一間戲院為位於Kalmar的Saga戲院，於1906年開業，戲院外圍有一小花園，初開業時只有90個座位，至1998年改建，現有173個座位，截至書本出版時還在經營，延續光影旅程。

　　翻閱時，意外發現不少屬迷李戲院，和想像中豪華大院是兩回事，原來當地早期戲院都屬較小型的格局，後來才邁向大院。雖則迷李，但細看戲院的設計裝飾，有如欣賞藝術品，大堂、樓梯位的細緻雕飾，放映廳的牆壁畫滿豐富的圖畫，甚至伸延到天花板，放映前已來一場視覺衝擊。

　　特別有趣的一間為China Theatre，中文名為「暢觀閣」，於1928年10月啟業。當時的戲院設計流行引入異國情調，東方色彩是其一，這戲院內雕龍刻鳳，極為華麗。共有1486座位的戲院，已於1980年關門，改為表演和會議場地。

　　不把書本的圖片複印於此，想看多一點，可以進入Kjell Furberg的網頁細看（按此）

　　依稀記得，最先在PageOne看到邱坤良先生這部《南方澳大戲院興亡史》，匆匆翻揭，還以為介紹台灣南部的戲院，往後想再找已找不到。

　　輾轉間，終在圖書館再遇。南方澳，反過來，是台灣東北面宜蘭附近的一個漁港，南方澳大戲院，其實是一間戲院的名字，由木搭造，早在1970年代初已拆卸，但對作者邱坤良來說，這戲院卻踏滿他的成長足印，是他生命中不能撕脫的一頁，也是台灣社會變遷史中不能抹去的一筆。

　　書本沒有寫各間戲院的興替，邱先生以南方澳大戲院作為他撰寫南方澳地方史的一個起點，從小到大，他就愛往這戲院鑽，不獨是看一般電影，還有台語電影、歌仔戲、布袋戲，以至舞蹈團的演出，不僅是娛樂的回憶，還有在這戲院裡外走進走出的人，那兒的居民，他們的生活、一舉一動，都透視出整個地區，以至台灣社會的變遷，和當地的歷史發展密不可分。

　　戲院，除了放電影，它更是一個舞台，地方表演、民間娛樂活動，都在其上搬演再搬演，由無到有，由盛轉衰。由聲色藝全的舞蹈團，變成脫衣舞團，邱先生細意訪尋第一位脫衣舞孃；兒時難忘的布袋戲、金剛戲演出，邱先生和它們結下不解緣，決意為技藝超凡的民間老藝人留下歷史紀錄。

　　當然，人，才是他書寫的焦點，不論因訪問而結交的朋友，如脫衣舞團班主、布袋戲老藝人、命途坎坷的反串伶人，抑或英年早逝的同學、鄰居，平凡人，平凡人生，都是一段段小寫歷史，重整缺散的民間面貌。 

　　雖然不是我以為的戲院興亡史，但恬淡的生活枝節上，重拾失落情懷，但我這個遙遠的彼岸人，始終隔了一層，漁港新船下水、廟宇神明的爭執、牛肉場等，都沒有那種共同呼吸的共鳴。但看他寫以木搭建成的南方澳大戲院，倒想起了吳念真電影《多桑》中，多桑為了獨自尋歡，把兒子留在戲院看默片的情節，那所充滿鄉間色彩的戲院，會不會有兩分南方澳大戲院的風味？

《南方澳大戲院興亡史》
作者：邱坤良
出版：新新聞文化

◎刊於專集內的兩幅台語電影海報。

　　「沒有學過一天的繪畫，畫出來的海報卻構圖大膽氣勢如虹，渾然天成，半個世紀下來，累積了三、四千幅原畫，幾乎就構成了半個世紀的台灣電影史……」（節自小野著《你不要錯過我》）

　　1999年台灣金馬國際電影節舉辦「陳子福手繪海報展」，讀小野的書才知悉這事，展覽早事過境遷，無緣參觀，心想：通常展覽都會出版相關專書，說不定可以來個紙上觀賞。幸運的，竟然在Kubric找到。

　　今年底舉行的第48屆金馬獎，已敲定特別獎會頒予陳子福先生。從40年代開始，陳子福便從事繪畫電影海報，認真創作，孜孜不倦，歷經台語片、國語片、文藝片、武俠片等時期，用畫筆勾出台灣電影史。

　　展覽專書刊載了陳先生1994年的訪問，原來早年台灣戲院上片時，隨片只附有3張海報，海報用久了便破，陳先生由修補海報開始，繼而繪畫，嚴格來說是創作，因為每每影片還未開拍，他只知演員和大概戲文，便得幻想場面，設計海報。隨著電影業轉趨蓬勃，海報印量增至500張，隨片於各城鄉登場，成為最有力的宣傳工具，陳先生亦進入了它的第一個繪畫高峰──台語電影。

　　翻開展覽專書，感覺挺陌生的，因為所選多為台語電影海報，第一個聯想是小津或成瀨時期的日本電影海報。當攝影和印刷還未發展到現時水平，電影海報都是手繪的，中外海報有點近似的肌理。陳先生的手繪海報溢滿時代感，畫面佈局豐富，筆觸細緻，特別在人物刻畫上更見功力，特別有趣是一些體態豐腴艷女造型，以及那些極為硬銷的宣傳語句。這些海報更留下詳細的影片資料，原來當時不少台語片的拷貝在放映後竟賣到工廠做物料，台語電影散佚嚴重，陳先生的海報補充了一部份內容。

 　　Ross Melnick和Andreas Fuchs合著的《Cinema Treasures》，於2005年底出版，記錄美國現存或已消失的古老戲院。

　　書本以時間為主軸，由20世紀早期的電影放映說起，一直到今天大型綜合影城。兩位作者沒有誇口要補影史不足，反而希望引發有心人，繼續開發有關電影放映和觀影現象的研究。因此，書本雖以編年體模式開展，卻橫向談及影業情況，同時亦非只談華麗的宮殿影院，小影院的價值亦受到肯定。

 　　當年旅遊紐約時，也曾造訪書內介紹的Ziegfeld電影院。擁1131個座位的戲院，內裡裝飾華麗，記得旅遊書指它設有全北美洲最大的銀幕，就是這句話，便走進戲院看《一人有一點顏色》The Pleasentville，奈何遲了入場，加上那場戲觀眾寥寥，散場後又不能賴著不走，沒有太多機會細看，離開時，守門的老伯還問我覺得電影好不好看，很友善。

　　早在2000年，Ross Melnick和Patrick Crowley已建立起Cinema Treasures網站，廣結喜愛舊電影院人士，分享美國國內老戲院的現狀，亦希望集結力量，捍衛這些寶藏。現時每月有15萬人次瀏覽。

　　同時，網站亦發展為資料庫，資料自然以美國本土戲院為主。但它的戲院資料版面其實是世界性的，歡迎各地人士增添。打開一看，最遠最僻的可以去到阿富汗和巴布亞新畿內亞的戲院，而最近呢，就是香港，諸如東方戲院、皇后戲院都已上板。

　　有見及此，早陣子我亦膽粗粗的以醜怪的英文貼了一段澳門崗頂劇院的資料，幸獲得刊出。（詳細）現已為世界文化遺產的崗頂，在1915-1929年也曾放過電影。