↑左起：太平戲院外觀模型；堂座座位表。

　　基本上，從沒有在博物館拍照，姑勿論有用閃光燈與否，都沒有，總感到那個環境不該做那種事，但這次卻做了。

　　到文化博物館看太平戲院的文物捐贈展，基於想記下點滴資料，還是在沒有閃燈下拍了一些照片，希望對人對物都沒有帶來影響。

　　這次屬於捐贈儀式附有的展覽，十分簡單，純屬把一些與戲院相關的文件展出，沒有系統亦沒有戲院的味道。希望未來日子會有一次更全面的展覽，相信會有知音的，那天陰雨連綿，也見到有長者來到，有說有笑有回憶。展覽除了呈現院主的角度，也可以包含使用者、員工、街坊的角度。

 ←摘自展覽場刊

　　對於同館另一展廳的「歌潮．汐韻」展覽，也感興趣，只是時間緊迫。展覽說香港粵語流行音樂故事，但有點失望，它以一個歷史時序呈現粵語流行曲的邁進，不免浮光掠影，而中間焦點部份側重展示歌者登台衣裝，又好像不太對題。唱片封套牆，我看得很高興，當年沒有唱機，放學後只能走入電器店看唱片封套。但單純封套，又說不到很細緻的內容。相信館方他日會有不同角度的展覽吧。

　　展廳的參觀者多為年輕學子，有位女士做導賞，帶一群年輕人歷史大道走一回，恰巧入耳聽她說：「你哋識唔識佢？佢叫關正傑，以前好紅，當時頒獎禮的最佳男歌手差不多都是他拿的！」聽著就覺得自己都變成了文物，那描繪歷史塵跡的語調，說的都是自己親歷其境之事。無疑都是舊人舊事，有時又覺得未至舊到成出土文物，也許，是自己唔認老而已！

　　以前沒有什麼流行音樂頒獎禮，充其量是中文金曲、金唱片，關正傑拿過哪些獎不太有印象，最有趣是，關絕對不是全方位的演出者，他是一個稱職的歌手，保留了濃濃的民歌風格，第一次在伊館開演唱會，更動用管弦樂團，當時一個說法是，羅文可以載歌載舞不停換衫，關可能全場都站在台中唱，因此要做到人聲鼎沸，在這種不足下，他卻是相當走紅！關正傑也是我喜歡的歌手，當然，相較而言，那時喜歡林子祥多一點。

　　這兩天在圖書館看到文博館海報，7月13日起有羅冠樵的藝術世界，《兒童樂園》知音有好節目。（另一篇文）

　　前文提及《哪咤》的報章廣告聲稱是「傅聲的首部神話片」。「神話片」在這裡成為了一種類型，但回看過往的華語片，又較少把「神話片」歸為一個類型來分析。

　　中外都有神話電影，畢竟大部份民族都有神話，作為文化根源，亦是群眾的精神支柱。電影的光影戲法，把耳熟能詳的神話想像具像化，不一定加強了群眾的信念，但容易引起共鳴。

　　孩提年代，最愛看神話片，只因迷戀影片特技，《月宮寶盒》、《天方夜譚》，特技說不上栩栩如生，但奇幻的構思，費盡力的呈現，依然吸引。即使如華語神話片的粗陋特技，也照看如儀，又以《夜光杯》算百看不厭。粵語電影中的神話片，少不了劇作家李少芸的作品，諸如「無頭東宮」或「蟹美人」系列，也許會被稱作神怪片，一般會歸入戲曲片來研究。至於膾炙人口的《大冬瓜》、《十兄弟》，又會列入喜劇的範圍。

　　記得有一年在澳門麗都戲院看到台灣片《釋迦牟尼》的劇照，奇幻的場景陳設，即生起神話片的期待心情，可惜家人沒有攜同觀看，一直緣慳。當然，把佛陀的故事視作神話，也許不恰當，但估計導演多少也是借題發揮，多於弘揚佛法。

　　1989年香港國際電影節的專題為「戲園誌異」，研究神怪電影，嚴格來說，是鬼魅電影。鬼片長青，近二十年，縱然有影片直接命名「神話」，神話電影依然稀有，或借特技武打現身；但比它更罕有的，自然是科幻電影。

　　我們這兒是欠缺了科幻傳統，創作上可以有幻，但科，始終少了一點。1990年代初，《X檔案》叫好，電視台也興起拍攝類近劇集，但一開始便碰釘，始終外星人題材無法和本土文化融和；而且講科幻也有難度，扭來扭去，最終變成鬼怪故事收場。

外星來客長江七號
　　當看到《長江七號》玩外星來客橋段，便替它擔心。一下子便想起當年的《星際鈍胎俏嬌娃》，《星》片最可觀的，只有那艘太空船，如同西片的精細模型，虛幻卻實做，仍挽救不了薄弱的內容。

　　差不多在電影下片才看《長江七號》，負面評論不絕；某程度我卻欣慰於製作人在摸索作品方向的苦心嘗試。這一回行溫情，放下膨湃影像，四平八正的談情演戲，談的是父子情，也算周星馳的新嘗試。

　　朋友嫌影片一點不好笑，以影片的幕後班底，大柢不難度一套爆笑喜劇，顯然他們都在尋找一個方向，不走老路，自己推倒自己，來來回回，開開合合，或許導致影片內容節奏欠連貫，一截截。周星馳在片中不無自嘲處，諸如「我們這些人與時代脫節，沒用了」、「玩屎尿屁，太無品味太低俗」、「不讀多點書，沒出色」（大意），影片彷彿回應這些點子開啟新途。

　　影片並不科幻，繼續是伴周星馳闖天下的漫畫。特別喜歡片中陋宅的設計，粗糙而充滿抽離感，而在這房子內的戲也特別有趣，透著個人情懷，無論屋中的陳設，以至打蟑螂的小設計，隱然是個人舊憶。然而，一離開了這陋宅，恍如回到現實，雖然有誇張的人物和影像，卻沒有了那份溫情的延續。

　　影片整體是平淡的，沒有掀起任何高潮，即使父子衝突，甚或父親暴斃等強烈的情節，都起不到效果。至於精華所在科幻狗，外型設計成功，但欠了點戲，只成了一件輔助的裝飾，最後牠選擇捨身救父，卻因為之前沒和父親有過任何關係，起不到作用，同樣，父子和狗這個三角，也沒有任何感情連繫，削弱了一滅一生的感染力。

　　美夢成空，也沒締造都市神話。周星馳曾是我們這城市的一個神話，但他的影片離我們的城市愈來愈遠，畢竟它所面向的觀眾，已不再是這七百萬張臉孔。

　　國際電影節又到來。今年遲了多天才拿到訂票小冊。節目繽紛如昔，甚至有點眼睛昏花，年紀長，熱情退，但拿著小冊（其實不小）翻翻翻，還是感到一陣子欣喜。

　　翻到近尾聲，每每是個小高潮，因為是回顧部份。像今年，有朱石麟專輯。年紀長，愛懷舊？又不盡然，很多年前已有興趣看朱石麟的作品。

　　大概17年前，有幸看到早年的《電影雙周刊》，其中第128期（1984年1月12日出版）是雜誌的五周年紀念，他們特別邀請了13位影評人，票選十大香港電影和導演。當時影評人的心水之選，開了我的眼界，且摘錄部份人的選擇（只記頭五位）：

李焯桃：1) 中秋月 　2) 父母心　　3) 董夫人　　4) 天涯．明月．刀　5) 半斤八兩
陳耀成：1) 清宮秘史 2) 中秋月　　3) 同命鴛鴦　4) 再見中國　　　　5) 愛奴
黃國兆：1) 誤佳期 　2) 一年之計　3) 父母心　　4) 同命鴛鴦　　　　5) 董夫人
舒　琪：1) 中秋月 　2) 家家戶戶　3) 父母心　　4) 紫釵記　　　　　5) 同命鴛鴦
廖永亮：1) 誤佳期 　2) 父母心　　3) 天長地久　4) 野玫瑰之戀　　　5) 半斤八兩
羅維明：1) 中秋月 　2) 父母心　　3) 天長地久　4) 俠女　　　　　　5) 董夫人
黎　傑：1) 細路祥 　2) 中秋月　　3) 慈母淚　　4) 人海孤鴻　　　　5) 龍門客棧
澄　雨：1) 寒夜　2) 可憐天下父母心　3) 猛龍過江　4) 半斤八兩　5) 陸阿采與黃飛鴻

結果：
香港十大電影
1／半邊人　2／空山靈雨　3／中秋月　　　4／半斤八兩　5／董夫人
6／父母心　7／投奔怒海　8／第一類型危險　9／同命鴛鴦　10／再見中國

香港十大導演
1／朱石麟　2／許鞍華　3／方育平　4／秦劍　5／唐書璇
6／胡金銓　7／許冠文　8／徐克　9／楚原　10／劉家良

　　朱石麟的作品可謂湧現於各人的名單中，自然想多了解，尤其獲得大部份影評人鍾愛的《中秋月》。可惜一直都沒有舉辦他的作品展，除了偶然從其他專輯看到一部兩部他的作品，但《中秋月》始終無緣一睹。那時藝術中心曾舉辦「眾裡尋它」，邀請觀眾提供心水之選，他們會配合辦專題。我也寫下了「朱石麟」，可惜落空。這次資料館將分兩期回顧，大可償願。

　　來香港的頭數年，每逢聖誕假期，都回澳門度過，通常會和同學入戲院消遣。新舊年交替在即，影畫尚未登場，亦少不免說句：咁又一年！即使不加描繪，大抵嗅出是哪一種語調。

　　歲月如流，這種話，都是和自己說好了。那時是對前路迷惘，今天，路都行了一大截，未知變已知，茫然依舊，迷惘卻欠理據。安慰自己，唯有看眼前事，此時此際此模樣，找找有何值得欣慰之事。

　　一年，長與短，感覺難捉。回望年初看的電影，有些像很久很久以前的事，像《巴別塔》。上半年，看過好幾齣不錯的電影，下半年，過眼煙雲，當然，上下半年，一個分水嶺，下半年看戲甚少，碰不到心水也正常。這個分水嶺，最明顯和工作轉換平衡發展，都沒有太大心情去看，但願下一年，即明天，能提起精神。

　　香港今年開了很多戲院，實在意外，由年初的巨幕影館，到重開的元朗，還有UA MegaBox、The Grand Cinema到年底的UA屯門。上星期走過鑽石山的嘉禾，經過裝修的大堂，那環形售票間亦頗具氣勢，市道暢旺，一片好景；奈何不太感受到。

　　羅列幾齣喜歡的影片，竟在不同場所看：大會堂、百老匯電影中心、奧海城、阿德累德Palace和科學館演講廳，都是舊場地，雖然也有特意跑到新的，但頗吃力，莫名的累。年初，尚有心思購票看維斯康堤，年底，沒有力氣去看王天林，還是要提起精神。難得，走了一趟澳洲，跑進老舊戲院，亦難得，這一年，有機會把澳門生活、戲院記憶整理出版。

　　新一年，確實要提起精神。

　　女藝員在電視謂：電視台生日，我仲開心過自己生日。

　　雖云是宣傳片，愛多骨痹誇張都可以，但聽著就感到礙耳。

　　只是，電視台四十年，你不能否認它在群眾心目中建立起的親密感，在年復年、日復日的廣播再廣播，它生日，真像是朋友的好日子，總在你心目中佔了個位置，在乎大還是小。

　　四十年，種種因緣、機遇，一個台，便和大部份人牽起了某種連結，讓我們不厭棄地追隨，鬧住都要睇。「映住個colour bar畫面，收視都高過隔離台」，是當年從上級口中聽到的話。也許，假若這種關係不是如此親密，本地的電視生態或會不同。

　　究竟是何種因由，把大家的心都繫到此台去？可堪探究，亦不易探究。

　　台慶，許或是其一。是哪一年？說來大概都有廿幾三十年，卻是最為那一代人記得起的台慶，就是楊盼盼、鄭少秋表演單車踩鋼線、周潤發玩火那年。那應該是首年動用全台藝員以亡命表演賀台慶。那年還在廣播道小場地，但馬戲團包裝，繽紛熱鬧沸騰，一群觀眾熟悉熱愛的藝員，卸下戲裝，噴火走鋼線，彷彿冒生命危險，娛樂大家。當時年紀小，感到藝員都齊心一致，「做到最好」。人，的確是把熒光幕前後連成一線的關鍵，一代又一代的演藝人，長江後浪推前浪，前浪回勇碰後浪，該台為整個圈子樹人的工程，放在眼前。

　　望著家中那隻手表，聽着台慶的歲數年年加一，慢慢，那距離已遠得沒有感覺。那隻手表的慶賀歲數是「23」，今年是「40」，歲月如流。那年入電視台，數月後便收到第一份公司的禮物──手表。原來每年台慶都會送予員工禮物，前一年是風衣，夠實用，但手表？身邊同事「噓」聲四起，粗糙無用，有人謂取表一周後，它已壞掉。依然是當時年紀小，有禮收，就高興。

　　伴同禮物，還有在尖東某大酒樓的全台慶宴。可惜，那年過後，這些慰勞同事的安排都取消，也不知該慶幸趕得及，還是感慨腳頭不好；當然，同事們倒不覺怎樣，反正都是噓聲四起。

　　毫無疑問，作為中電視毒甚深之人，那年入電視台工作，確有種不真實、夢成真之感；還要是目擊難得一望的幕後風光。在電視台日子淺，離開時還是夢未醒。只是，歲月如流，夢的內容淡退，不再那麼惦念。

　　「23周年紀念表」竟仍在運作，是意外的，隱然仍聽到那四起的噓聲，不意外，但何苦！

　　本地電視一台獨大，有點無奈，局限了選擇；當然，也因為習慣不選擇，才發展成一台領風騷。

　　亞視久不久便有新攻勢，彷彿某種循環往復，預知結局，不無悲情。這一回，攻勢之一乃在中文台播鐵金剛電影。

　　不是鐵金剛擁躉，不了解此系列電影是否靈丹；但記憶中，這長壽影片系列又常常演出招徠要角，多年前麗的電視推出每周大電影，那時還未時興「明珠九三零」，麗的頭炮選「鐵金剛勇破神秘島」Dr. M，烏蘇拉安得絲的出水芙蓉片段映了無數次。

　　辛康納利雖云正牌鐵金剛，但我的年代，就只有羅渣摩亞的記憶，第一次看鐵金剛，在澳門麗都看《鐵金剛勇破海底城》，對超凡武器看得入神，像汽車沖入海底變形潛艇，實在有趣，完全看得興奮。之後的《鐵金剛勇破太空城》，當科幻片看，一樣有趣。不過，上兩周看亞視重播，發現戲原來悶場連連，劇情無甚推展。

↑當年聯映《海龍幫》的戲院，尚有海運、明珠和寶石留下來。這款海報當年也被某打鬥艷情港產片照抄。

　　我的鐵金剛觀看歷程，唯一看辛康納利演的，只有他的回巢作《鐵金剛勇奪巡航導彈》，片名Never Say Never Again，幽他一默。在澳門平安看的戲，真的悶得懨懨欲睡。

　　在謹有幾回觀影經歷，談好看，也許得數《鐵金剛勇破海龍幫》For Your Eyes Only，當年在永樂戲院看，聲光音響理想之餘，難得戲拍得相當緊湊，雖然有無數例牌，但它沒有過多奇特武器，反而以動作場面取勝。鐵金剛的片頭主題曲是例牌中的不得不看，那天同行的一位朋友指出，這一套的突破乃讓主唱者Sheena Easton親身亮相唱For Your Eyes Only，十足MTV，是過往所沒有的；其次，影片還大賣某牌子的手表廣告，當然，今天連港視劇集都如同廣告雜誌了。

　　不知「鐵金剛」此譯名由何許人創作，但它確實是極具票房引力的三個字，真假鐵金剛一大堆。當年看過《海底城》後，見「鐵金剛」三個字便入戲院，看了無厘頭的《鐵金剛勇救未來世界》，除了辛康納利當主角外，一切皆和007無關。電影原名Zardoz，著名英國導演尊．波曼1974年的作品。

↑蒙妮卡維堤和《迷情》

　　一天之內，失去了兩位名導演。7月30日，除了英瑪褒曼，還有安東尼奧尼。

　　同樣不感到意外，人總要走到這一步。再不能言語的導演，夕陽餘暉已淡退。

　　無論褒曼，又或安東尼奧尼，他們的戲，都有興趣看，以朝聖心去看，倒不一定看出個究竟，還是糊裡糊塗。

　　回想，兩位名導的首作，我都可能在明珠台看的。還是讀中學時，有次明珠台來了個名導演專輯，千年難遇，自然捧場，有梅維爾、褒曼和安東尼奧尼，但很奇怪，選的都是英語作品，安東尼奧尼的一套可能是《The Passenger》，而褒曼的一套，可能是《The Serpent’s Egg 》。可能可能，記憶模糊。

　　再看安東尼奧尼，依然是電視。那年在藝術中心上欣賞電影課，導師羅卡先生介紹安東尼奧尼，觀賞影片《紅色沙漠》，戲到中場，導師害怕學員天旋地轉紛紛倒睡，不住問大家「是否還可以？要不要休息一下？」雖然我沒有睡，但觀後的迷惘度，實在不亞於安氏的戲中人，除了導師的解說，真可惜摸不到箇中要義。

　　只能怨英語水平差勁，成為看外語電影的大障礙，但還是心不死，由《夜》、《無限春光在險峰》，到《迷情》，在藝術中心電影院留下點滴足跡。當中較為掌握得到《迷情》的內容，反而一點不迷，更生出幾分情。

　　說安東尼奧尼的電影風格，蒙昧的我，沒有拜讀研究文章，切入點竟然是幾隻字。話說當年新華上映活地亞倫的《愛慾奇譚》Everything you always wanted to know about sex, but were afraid to ask，看石琪的影評提到影片大玩段段不同情調，其中一段刻意模仿安東尼奧尼風格。說的應是「性冷感夫婦」，該段有不少刻意的前後景對比，人和空間的對比一類鏡頭，我就對號入座當作安氏風格！如此膚淺的了解，我卻沒有花力氣去更進一步，增進多一點。有欠進取。

　　但說回活地該片，我倒喜愛這一段，因為很有趣。

↑褒曼寫的劇本《生於星期天》，交由兒子執導。

　　瑞典導演英瑪褒曼於7月30日逝世，享年89歲。

　　導演之逝，不感意外，因為一直以為導演已年屆百歲，原來還沒有踏進九字頭。

　　20世紀璀璨的電影天地，褒曼是顆閃星星。慕名而至的時刻，我總是蜻蜒點水的，沒有細細琢磨，只有掠影浮光的看了那麼一點，水過鴨背。第一次看褒曼的戲，完全後知後覺，正是《芬妮與阿歷山大》，地點還要是荃灣大會堂文娛廳。

　　八字頭的時年，褒曼已經鮮有拍片。這段期間，彷彿已淡出水銀燈下的導演，讓我常常以為因年事已高，唯有退隱寧靜的北歐。事實上，他一直從事創作，既有劇場工作，亦有拍攝電視，以至為其他人撰寫劇本。

　　1992年Bille August的《情天未老》The Best Intentions便是褒曼的手筆。影片曾獲康城金棕櫚獎，當年在影藝戲院看的，片長3小時，實在有點冗長。描寫一位鄉村牧師的故事，也就是褒曼父母的故事。

　　褒曼和他父親的關係，實在是個解不開的結。同年，他撰寫的另一個故事，彷彿是《情天未老》的延續。《生於星期天》Sundays Children當年在香港國際電影節上片，焦點難免放到他的兒子、首次執導的Daniel Bergman身上，褒曼寫下昔日父子的情與恨，交由兒子拍攝，好像祖孫三代同時登場。

　　頗喜歡《生於星期天》，雖然當中今昔交接的片段，好些地方有接錯片的不酣暢，但影片留下了一個美麗的終場。在前往鄉郊工作時，牧師父親因兒子嬉水而狠狠掌摑了他，兒子的一肚子恨一直延續到將來。不過，在那無爭的鄉郊，父子還是拾回片刻的諧和，挽手共行，躲在草棚內，無言凝看眼前風雲翻滾、電光閃鑠……

　　英瑪褒曼的自傳名為《魔燈》The Magic Lantern。1989年英國導演Michael Winterbotton製作的紀錄片，亦用上The Magic Lantern為名，當時亞視便以「英瑪褒曼的魔燈人生」為譯名。紀錄片開場，幽暗的戲院內，亮起那泛黃的「魔燈」，幽幽的燈光，把膠卷上的幻像燃亮，投到布幕去，虛幻變成真實，素描的，就是人生的故事。

↑1994年5月號《People》（中文版）走訪楊德昌，走進《獨立時代》的拍片現場。

　　楊德昌因癌症於美國病逝，終年59歲。

　　聞之惋惜，59歲，談不上年邁，以創作人而言，甚或是創作的黃金時期。

　　作為台灣新電影兩位健將，楊德昌和侯孝賢可謂成就最大，雖然不代表一切，但他們持續創作，秉持個人風格，是個難得的延續，縱然不能避免的藉影展推廣作品，至少沒有變成某種影展生物。

　　把二人的創作年譜一比，楊德昌的作品遠比侯孝賢少，《恐怖分子》和《牯嶺街少年殺人事件》之間，相差達6年，那陣子可謂有點替他著急，創作生命雖則可以很長，但人生有限，精力有期，花6年才出一作，一生可能有的作品也許十指可算。

　　常感到《牯嶺街少年殺人事件》之後，楊拐進了另一個方向。他細緻而理路分明的說故事技巧依然銳利，影片的調子卻由昔日的冰冷寂靜，變成後期的「鬧」，滿滿就是說話、市聲，吵嚷的城市，是他不斷探索的地方。

　　最早看楊德昌的戲，大概是1988年看《恐怖分子》，已很喜歡。後來在電視的深夜時段看《青梅竹馬》，實在沉悶異常。數年後，再在藝術中心重看，隔天再看《海灘的一天》，不得了，真的喜歡。深感要在戲院那種環境才能靜靜的細看這兩部靜靜的電影，它們的調子雖靜，內裡所包含的內容卻如斯細密豐富，好些透過畫外音傳遞的小節，的確要用心看。記得曾在一個課程上，羅卡介紹《紅色沙漠》，他提到《青梅竹馬》在傳遞都市人疏離感的主題上，有很相似的觸感。

　　差不多沒有遺漏楊的作品，包括早期的一段《指望》，唯有《獨立時代》，一直沒有看，記得當年是在新華戲院上映。《一一》距離現在已6年，久久未聞他有新計劃，網路上提及他會再搞漫畫之類，也許是身體狀況之故，《一一》竟是遺作。

　　《一一》在香港國際電影節上映時，楊亦有前來赴會。當時在報館工作，曾編輯訪問楊德昌的版面，都很高興，雖然和受訪者是十萬八千里之遙。作為一名普通觀眾，因為文化中心這放映場地，才能與導演有較近距離的現場接觸。

　　於此告別這位我喜愛的導演。

　　第一次長途旅行，很認真的買了一部單鏡反光機，雖然是一部幼稚版的相機，對我已是很不得了的一步。

　　數年前，相機的快門出了問題，開合不協調，照出的相片有一半是黑色的，拿去修理，對方謂靈件太舊，沒有廠貨，要替我張羅。

　　終於都修理完成，又再次伴我上路。直至這次外遊，亦學人拿著數碼相機。

　　絕對是洞穴人，遲至2006年中才第一次購買數碼相機，既然直至2004年才擁有第一部手提電話且一直用到今天，也就不足為怪。

　　數碼相機很便捷，省卻購底片及沖曬相片，亦環保，而且在發光的屏幕顯像，騙人亦騙自己，好像很亮麗，也算一件開心事。

　　不懂數碼器材的進程，腦海一片空白的走入店舖選購相機，只知自己不懂操作機器，即使有一萬個功能，可能只會用上3個，故鎖定簡單、輕巧、價廉。Canon傻瓜機品種中，有一款式，有兩種型號，價錢稍貴的，有較大顯示屏，並且有更換鏡頭裝置，想想，再付千多元便能轉換鏡頭，本是好的，但自己未必用得著，最終選取了最簡單的型號。

　　站立在景物前，走到盡，都照不到全景，總惱恨當天的選擇，然而，打鎚的是自己，也就要承擔了。

↑一群小學生走過，照下他們的剪影，記著這個下大雨的上午。
午後特意拐回旅舍拿傘，再出門，太陽亦出來了，感謝雨傘。

　　旅遊過程拍照片，某種必然做的事，何以必然？為留念吧！有時都感困惑，在景物建築前拿出照相機留影，某種例行公事似的，未必有感而發，又或發而有感。但若把這一環節抽走，遊走便來得更空洞，當然，回來以後，把照片重整，若干年後，抖出照片重看，才體會到紀錄的意義，照相亦令旅遊的趣味得以延續。

　　早陣子，朋友談到相機，問我對Tv、Av的掌握。以往的菲林機都有這兩個鍵，但很少用，就是掌握不到之故。嚴格來說，拍照都是亂來的，都是隨意，原來自有機，有機緣就拍得好吧！能掌握得到的，唯有自己，攀高蹲低，只好移動自己，補相機不足。

　　景點照拍，但照像的興緻靈感有或無，也是原來自有機吧！偉大的建築可能照兩張，平凡的街巷或許照廿張。莫名的畫面構圖，娛樂的就是自己。