戲院誌 Talk Cinema

　　延續1995年看電影的愉快，1996年國際電影節同樣預購了一些票，是適量的一些。開節前夕，家人抱恙入院，票已握在手上，也就入場，老是看不入心，恍恍惚惚。

　　這年看了《幻之光》。那是大會堂晚上的場次，下班後前往，有心的同事借我一隻當時尚算新穎的真空煲回家，為住院的家人烹調食物。我便提著那個大大的煲子進場，怪怪的模樣，拐拐碰碰的入座。離開時遇到朋友，寒喧幾句，又跌跌撞撞的提著煲子離去，可惜煲子並不是一道幸運符，食物也沒弄過多少。

　　《幻之光》並不劇情化，平靜、恬淡；家人，情侶，看看山，望望海，走過田地，身影靜靜的投到水畦上；觀眾也和戲中人同倚窗旁，聽風的歌。戲的情節看得不明白，但它的光影，是那樣深刻，一直記著。

　　《幻之光》為是枝裕和第一部劇情片，往後想多看他的作品，那年百老匯做特輯，卻也未刻進場。今年，便很上心的選了《橫山家之味》。

　　九時半的場次，現在於我，已很陌生，甚至有點怕，怕太晚，怕太累。戲是一頓家常菜，有預感而來，沒有偏離原先想像，心下踏實；它的平常心，緩和了我因怕而來的緊張心情，這種看電影的平和心境，難有，更珍惜。

　　一宗家庭事，幾段家常話，說不上甚麼體己語，沒話找話說的。衝突是潛伏的，沒有爆發，不要擠眼淚，沒意思為不和諧的添加潤滑劑，來個大團圓。家庭事就是如此，如藍天上的浮雲，來如此，去如此，但不是沒事兒的，它戮人之痛，是隨後而來，慢慢加深，不由你不覺察，更是磨不掉。母親可以輕鬆說趣話，鈎著軟軟的毛線突然翻出報服臉，心底恨揮不去；兒子鯁在喉頭的話，沒說就是沒說，留下復元不了的遺憾。

 
↑《幻之光》、《橫山家之味》

　　由老舊的到新一代的日本電影，都找到一份隨心的平和；倒過來，成為一種期望。

　　看《禮儀師之奏鳴曲》是有這種期望的，當然，不敢有太多。大抵上和估計的去不太遠，那是悉心經營的一部影片，不能說不好看，因為它是要製作一部好看的影片。影片要說的主旨－－傳承，傳統儀式的傳承，讓親情一代一代承接；兩代之間，夫婦之間，衝突都因為一場傳統的儀式得以化解。它的悉心經營，不少伏線都有跡可尋，你會知道某些人最終要離開，有些誤解最終如何化解；影片亦力加修飾，山形的冬季景色，以及大提琴手的背景，讓美妙的提琴聲縈繞，甚至出現在田野上拉奏的浪漫化詩意。

　　悉心的安排，那悉心，在電影工業是最值錢的地方。年長了，心情變了，相對「悉心」，愈加鍾情於「隨心」，隨心底下留有更多空白，更多毋須說盡的感受，由你意會。

↑Distanct Voices, Still Lives，不懂平面拍攝海報，永遠變成梯形！

　　泰倫斯．戴維斯首部正式的劇情長片《聲邈物靜》Distant Voices, Still Lives於1988年國際電影節放映，碰巧第一次看電影節便看了他的兩部作品，他本人更親臨現場。

　　他的作品極少，但電影節接近沒有遺漏的放映，唯有明星列陣的The House of Mirth。這影片公映的那年，剛好遊倫敦，時間碰不對，公映預告入眼，但看不到正文，便一直無法再看到。

　　在倫敦，請朋友帶路找一家海報店Flashbacks，鬧市中，橫街入橫街，幾經艱苦才找到，一間細心經營的小店，殘舊的，卻有風味，貨品繁多，但安排有序，可惜，它的專門、老舊，感覺是識途老馬的聚腳處，是那種一入門便和店主說個不休的味道，遊客如我者，甫踏進就變成異類，宜快快退出。

　　其後又走進市中心另一家店，風味較普羅大眾，同樣貨品多，琳瑯滿目，目不暇給，樂極了。同一次行程，走到BFI的電影博物館看展覽，很有趣，走畢全程，臨近出口，有一列玻璃櫃，展示英國電影海報，矚目者，《聲邈物靜》和《浮世繪》Caravaggio，因為其他的都不太認識。帶點詭異風格的《聲邈物靜》海報實在漂亮，竟在此稍見大路的店子找到，一下就動起擁有之念。手邊殘留了店子的紙袋碎片，The Vintage Magazine Co. Ltd。

　　資料謂，海報的設計者為Nigel Wingrove。照片的處理魅影深深，想起了碎片。碎片，對影片的記憶就是碎片，散落的段落，不太連貫得到。中段一家人到戲院看電影，全情投入的，鏡頭一轉，銀幕戲中戲，慢鏡下，兩個男子從天而降，掉進屋頂，玻璃粉碎，碎片四濺。就是對影片印象最深的一幕。

　　電影節已近尾聲，我的電影節更早一點已閉幕。

　　這一年，奇怪的有一點熱切，郵購時熱烈的點選了好幾齣，但臨近時，種種私人事務，縱然時間上容許進場，但神不守捨，心不在焉，光影在眼前流走，卻捉不著。

　　4月6日電郵信箱收到BFI傳來新DVD《Of Time and The City》的宣傳資料，前兩天4月4日剛看過。電影節把它譯作《城市流光》－－城市的一景一物都流過清光，一去不復還。

　　可惜，這天是遲了不少才進場。匆匆忙忙，甫進場，眼前一黑，攀爬入座，緩緩融入黑暗，看到摔交手在對壘，導演謂他的男孩時代就此告終。

　　既是失魂的讓「光影在眼前流走」，這「城市流光」流得更徹底。戴維斯的敍述，以至影片的內容，都捉不到細微處，然而，流過後是陌生麼？又不盡然。打從入場看那摔交手和他的敍述，那種熟絡的調子翩然而至。戴維斯只拍過幾部片子，幾部又恍如一部，說的都很接近，關於童年、成長、信仰、禁制，當然就是他對家園利勿浦的愛與恨，一樣的，還有那淡淡愁思。

　　「一闋情歌與悼詞」，影片宣傳上的副題如是說。同一城市，人人有不同想像，球迷與歌迷就不一樣，戴維斯的感觸就更深，一樣有足球，一樣有披頭四，還有戲院，看來我是錯過了，在DVD的宣傳頁面，才看到這一節。（Of Time and The City的資料）

　　紀錄片利用了大量資料館片段，整合而成，可見製作人的耐心與細心，串連成片，如同詩篇，流麗，滄涼。

　　《沙灘上的華坦》也是傷感的，對逝者的傷感，但艾麗詩畢竟是活潑的長者，愛玩，愛試，混在年輕人堆，躺在大鯨魚內，又是歡愉的。她也找記憶來接駁，卻是自己的片段，自己的資料館，她最愛收集，「拾荒」曾是她的主題。

　　用影機寫下的散文。個人的記憶，人家的片段，都是自己的文章。動人的篇章，不著痕跡，餘韻無窮。

↑左起：The Weeping Meadow、(The) Dust of Time，有機會看到影片嗎？

　　迪奧．安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos的新作The Dust of Time，不知會否在今年電影節，甚或戲院放映？他的作品不常在本地現身，有點飄忽，像電影節，不一定緊貼的找來放映，反而是集合幾齣來個專題，印象中，歷年來已舉行過三次他的專題。

　　他電影的配樂唱片一般都及時抵達，上星期便在唱片店看到，於是只能透過封套內的劇照，配合音樂，擬想影片的風貌，他悉心經營的畫面構圖，不難勾起看的欲望，那份盼望卻不是熱的，畢竟由音樂到圖片的調子，都是冷的。

　　1989年，首次在電影節看到安哲羅普洛斯的作品－－《霧中風景》，莫大的震撼。震撼不在於影片有懾人的宏偉場面，而是它所透著的一股寒意，情懷傷感。沒有煽情的筆觸，只有鼓著勇氣前行的意志，迎來的卻是一次又一次的刺人傷痛，人生際遇個人無法控制，唯有前行的腳步能夠咬著牙堅持。最終到達的只是真假難辨的霧中老樹，為這份鍥而不捨難過。

　　安氏的影片，用不著萬馬千軍，每齣都宏大磅礴，氣丈萬千，一如《尤里西斯的凝望》，載著列寧雕像的拖船順流而下，動蕩歷史、民族衝突下的人與情，成為作品的大背景，在漫長的旅程中發掘，篇篇情意結，交織篇篇史詩。那精心雕琢的長鏡頭運動，可以是橫向的追隨人物經歷，更可以縱向的在時空穿梭，《尤里西斯的凝望》中夏菲．基圖在大宅緩緩流連，鏡頭360度的悠轉一圈，經歷了人生的前塵往夢。

　　和他合作無間的希臘作曲家Eleni Karaindrou，賦予影片基理相合的音樂，為冷峻的影像注入教人低迴不已的感傷樂章，讓人顫動的寒意無形的流進來。第一次看到她的配樂唱片，是1994年在台北淘兒音樂城（Tower Record），驚喜不已，想不到能找到這原聲唱片。Music For Films是一只收入Eleni為七部影片撰寫的配樂，包括安氏的三作－－《塞瑟島之旅》、《養蜂人》、《霧中風景》。台灣方面亦很細心的附上一篇關於安氏作品的譯稿。

　　選用《霧中風景》的劇照作封面，一看到就喜歡，縱然只有一段音樂，但這一沉鬱的段落，一起音樂，影片便浮現起來。

↑左起：叛逆暗殺；迷失愛與罪；亞歷山迪拉；二百萬奪命奇案

　　打從高中起，每年底都會整理該年看過的電影紀錄。做了多年，曾停過，近幾年再做，和人家談起此事，忘不迭先備註：好無聊啊！「是的，都幾無聊！」朋友很坦率的表達了看法。

　　看看這一年，大概很快便會告別戲院！尤其下半年，進場的次數甚少，原因多樣，暑假戲碼疲弱，臨腰一斬，是個斷層，往後彌縫不了；但疲弱與否，因人而異，也就有個人因素在內。

．《叛逆暗殺》
　　年初印象較深的，有《叛逆暗殺》The Assassination of Jesse James by The Coward Robert Ford，片名很長，但比中文那個還能記得著。片名早道出故事結局，那不是劇力萬鈞的一筆，反過來，是追述這溫吞「暗殺」事件發生前的人物關係。影片以第三者縷述，說著一則遙遠傳奇，一如它不斷出現如同單筒望遠鏡的聚焦畫面，既有古典味，亦語帶相關，鎖緊焦點，對比周遭的模糊，核心看得更真，所見又是另一幅圖像。影片細細剖開傳奇，究竟誰是英雄、誰是懦夫──惡棍被殺，行刺者該是英雄，卻又是最窩囊的懦夫；聞風教人喪膽的惡棍，內心又是那麼脆弱。

　　影片有非常精致的攝影，近乎雕琢，像黑夜盜劫火車一場，火車趨近，賊匪圍攏守候，光線由遠移近的透進，把賊匪的黑影投到樹叢上，影子隨加強的火車響聲不斷拉長，細致呈現。不屬配樂常客的Nick Cave，帶來很貼近影片沉鬱氛圍的音樂。

．《迷失愛與罪》
　　活地亞倫提過，每年開戲，為了讓班底有工開，他其實愛吹奏樂器多一點。依舊創作不拙，教人佩服，何況，七十高齡，尚可回勇，多難。自從離開了夢工場的投資，得到較闊的空間，他的作品的確回復水準，但總沒有昔年觀看時的賞心。看《情迷巴塞隆拿》，那是一個結構工整的故事，一段旅程由起至終，一個尋浪漫，一個求專一，兩段霧水緣，牽扯同一人，卻都經歷想像以外的愛情挫折。然而，場口剪裁得頗零碎，轉折太多，平緩推進，如流水輕淌，過後卻沒什麼沉澱。也許，昔日他的電影，組合、形式都近似，但就有一份味道，也不懂解釋；有時疑心，是否「年輕化」後，換來20開外的演員，便顯得格格不入。

　　看《迷失愛與罪》，亦感覺節奏出了問題，把事件一件接一件的道來，本來有明顯起伏的，卻感覺平板。然而，劇本同樣是工整的，延續對犯罪的探討，犯罪心起，愈陷愈深，樂得逍遙法外，但這一回卻多了天網恢恢的結果。看關於活地的書本，談及他對拍攝的細緻要求，影子出入鏡位置不如意，重拍，甚至同一劇本整齣重拍一回，但夢工場時期的喜劇，感到有點隨意，失了昔日的精心細造，喜見近作如《迷失愛與罪》，個別場面倒花上心思處理，像細雨中三叔姪躲於樹下密謀犯罪，又或兄弟二人沿無人街巷跟蹤繼而槍殺會計師。

．《阿歷山迪拉》
　　電影節總不會錯過蘇古諾夫的作品，這一年的《阿歷山迪拉》，展現了簡約的力量。婆婆獨自乘火車深入軍營，探望孫兒，三天兩夜的「旅程」，看到年輕力壯的青年，給囚在營地，磨刀霍霍，等待殺戮時刻，失去了親情，失去了青春，只有一雙雙盲目的眼睛。一欄之隔，一個給佔據的小城，百孔千蒼，人民失落的守著沒有希望的明天。帶著期望而來，裝載愁煩而走，繃緊的眉頭沒有鬆開過。

　　觀眾跟著婆婆緩慢的步伐，目視沙塵飛揚背後的失落園，沒有沉痛的感傷筆觸，但簡潔的幾筆，勾出的卻是複雜的背後故事，愈說愈長，愈道不盡。

．《二百萬奪命奇案》
　　影片完的一刻，背後觀眾嚷著：吓，乜咁就完！當下，又感覺完得幾妙！

　　自《寶貝夢驚魂》，都沒走失高安兄弟的影片，喜歡的不算少。影片開首部分，拍得硬朗，生人勿近的殺人犯，殺人不貶眼，瀰漫黑壓壓的氣氛，雖然有警亦有匪，卻不獨追與逐的關係，兩代警察之家，在這嗜血犯人殺戒大開陰下的一則感懷。然而，有待再看一遍，因為好些地方是弄得不清楚的，又得怪罪字幕，我明白，翻譯大員意圖把地道語言，以同樣傳神的廣東話展示，但全盤廣東話，作為閱讀的文字，實在讀不慣，一兩個精警的廣東詞彚，讓人眼前一亮，但通盤廣東字，滿咀沙石，消化不良。

　　胡亂拉扯，累贅冗長，一年一度，自我原諒！

　　這張演唱會門票一直窩居紀念冊內，23年過去，終於出土，竟然霉點亦沒一顆，反而紀念冊，頁頁如灑過黃雨，點滴盡是褐黃點子。

　　中學畢業，人做我做，弄出一本紀念冊，找人留言，有碰壁之感，為難了諸位擠些話贈給不太相熟的同學。感謝大家之餘，亦遺憾一別不再見的人物比比皆事，連冊子也懶翻，於是，這張票便沉睡海底。

　　「流行節奏85－－群星慈善演唱會」就在1985年9月29日晚上8時半舉行。那次和幾位同學頂著滿腔好奇來到綜藝館看秀。綜藝館於1985年5月27日啟用，才不過幾個月，滿新的，大家都當正是澳門的「紅館」，香港紅歌星在紅館唱完，移師澳門演多兩場，都在綜藝館，像關正傑。記得關正傑曾在電台說過，覺得綜藝館勝在細，即使最後一行，和舞台的距離都不太遠，沒有山頂望山腳之感。

　　我們便懷著一點期望到來，記得當時巴士站在館外一側，下車後還得行一輪，天雨過後，走爛泥路，心下冷了一截。我們買的是30塊廉價票，原來是中間偏後的位置，既非最後排，和舞台也挺接近，舒一口氣。然後就是例牌的延遲開始，由於是慈善籌款，延遲過後還擾攘了一陣頒紀念品場面，大家都喊悶場。

　　還是第一次看演唱會，亦是第一次在這種場館看表演，感覺新鮮新奇。這一次群星演唱會的嘉賓頗不俗，打頭陣是剛出道只有一張EP四隻歌的張學友，不能少亦只能唱的自然是《Smile Again瑪莉亞》，還有快歌《愛的卡邦》，竟然和電視看的舞蹈編排如出一徹。當時的新晉姐仔是陳慧嫻，唱了《玻璃窗的愛》，餘下的還有《Don’t Cry for Me貝多芬》的王雅文、《海旁獨唱》的吳夏萍，以及絕對澳門人賈斯樂，還有沒有其他？都忘記了。對當時的我們來說，已是很不錯的演唱會。

　　不知道現在算不算演唱會的黃金年代？好像常常都有，以前歌星常說要儲夠歌才開演唱會，但現在出過一隻唱片的都開演唱會，究竟唱什麼？還是視演唱會場為錄音室，CD、DVD才是主要產品？

　　算不上樂迷，點算演唱會經驗，一隻手掌足夠。其實挺怕那種環境，音響很吵，也怕樂迷的吶喊聲效，當然，因票價高昂，大多坐山頂，其實不過在現場看電視。

　　澳門綜藝館現在主要作何用途？不知有沒有放過電影？大概沒有吧！

　　2008年奧運會逼在眉睫……「逼在眉睫」，顯然用詞錯配，但氣氛實在一天比一天緊張，如大戰將臨，個個人精神緊蹦，觀看張看復監看，火炬導彈齊備。國族在前，運動員許勝不許敗，科技協助，練就超人體格，能人所不能；還有商品傾銷、政治事件……業餘運動員在體育場上切磋觀摩這較為和諧的原意，已煙銷雲散。

　　數月前，曾探問一份雜誌奧運專題的兼職，沒有成事。當時曾草率的想過題目，也是老調：和奧運有關的電影，這種老套題目，講究潮的世代，大概用不著。

↑左起：Visions of Eight、東京世運會、奧林匹亞

　　想一想，看過和奧運有關的電影，沒有多少套。較近期看過的，是史匹堡2005年的《慕尼黑》，早在1977年3月，香港也曾放映《慕尼黑21小時》（21 Hours at Munich），當時分別在華盛頓、總統、國華和新華聯映。兩片均講述1972年慕尼黑奧運會的暗殺事件。

　　1973年，關於慕尼黑奧運的紀錄片便推出了，名為《Visions of Eight》，分別由8位來自不同地區的導演攝製，各人圍繞一個主題拍攝一段，各人的拍攝項目如下：
　　米路士科曼 (The Decathlon)       市川崑 (The Fastest)
　　Claude Lelouch (The Losers)       Yuri Ozerov (The Beginning)
　　阿瑟潘 (The Hightest)                 Michael Pfleghar (The Women)
　　尊史萊辛格  (The Longest)          Mai Zetterling (The Strongest)

　　據說，自1936年以來，國際奧委會都要求主辦國提供一齣關於該屆奧運的紀錄片，但實際運作如何，沒有考究，對於港澳觀眾，較熟悉的，自是市川崑的《東京世運會》Tokyo Olympiad。

　　東京奧運於1964年舉行，而紀錄片《東京世運會》則於1965年面世，香港亦於該年6月上片。1964年，也是奧運火炬首次來到香港，早前電視新聞訪問過一位當年曾出席東京奧運的運動員（好像是摔角比賽），很奇怪，今年的火炬傳遞，何以不邀請這類有代表性的人物，反而是請來各式不關事人等？

　　奧運本來就很政治。回說1936年，這一年主辦國是德國，它很依章的交出了一齣紀錄片，而且是一齣經典，由「奇女子」蘭尼．萊斯芬坦Leni Riefenstahl執導的《奧林匹亞》Olympia。導演憑藉她細緻的鏡頭調度，呈現出德意志運動員的壯美，導演自辯為極客觀的記錄，卻被旁觀者窺探到當中歌頌納粹的意向。蘇珊．桑塔在《迷人法西斯》便抨擊蘭尼的創作正是為納粹招魂。

↑左起：動物奧運會、烈火戰車

　　其實，當天想到這題目，第一個浮起的影片是1980年的《動物奧運會》Animalympics，很喜歡Graham Gouldman主唱的《Love’s Not For Me》，十分優美。大概去年，也曾在電視看過以「動物奧運」為題的節目，以昆蟲、動物模擬參加運動賽，按其體型、活動力來計算誰勝誰負，頗有趣，還有伍晃榮的好玩旁白。

　　假如由音樂帶動記憶，另一個影片，就是英國電影《烈火戰車》Chariots of Fire。不得不招認，其實上述影片大都沒有看過，希望看過文字資料後，能有機會逐一細看。

　
↑左起：太平戲院外觀模型；堂座座位表。

　　基本上，從沒有在博物館拍照，姑勿論有用閃光燈與否，都沒有，總感到那個環境不該做那種事，但這次卻做了。

　　到文化博物館看太平戲院的文物捐贈展，基於想記下點滴資料，還是在沒有閃燈下拍了一些照片，希望對人對物都沒有帶來影響。

　　這次屬於捐贈儀式附有的展覽，十分簡單，純屬把一些與戲院相關的文件展出，沒有系統亦沒有戲院的味道。希望未來日子會有一次更全面的展覽，相信會有知音的，那天陰雨連綿，也見到有長者來到，有說有笑有回憶。展覽除了呈現院主的角度，也可以包含使用者、員工、街坊的角度。

 ←摘自展覽場刊

　　對於同館另一展廳的「歌潮．汐韻」展覽，也感興趣，只是時間緊迫。展覽說香港粵語流行音樂故事，但有點失望，它以一個歷史時序呈現粵語流行曲的邁進，不免浮光掠影，而中間焦點部份側重展示歌者登台衣裝，又好像不太對題。唱片封套牆，我看得很高興，當年沒有唱機，放學後只能走入電器店看唱片封套。但單純封套，又說不到很細緻的內容。相信館方他日會有不同角度的展覽吧。

　　展廳的參觀者多為年輕學子，有位女士做導賞，帶一群年輕人歷史大道走一回，恰巧入耳聽她說：「你哋識唔識佢？佢叫關正傑，以前好紅，當時頒獎禮的最佳男歌手差不多都是他拿的！」聽著就覺得自己都變成了文物，那描繪歷史塵跡的語調，說的都是自己親歷其境之事。無疑都是舊人舊事，有時又覺得未至舊到成出土文物，也許，是自己唔認老而已！

　　以前沒有什麼流行音樂頒獎禮，充其量是中文金曲、金唱片，關正傑拿過哪些獎不太有印象，最有趣是，關絕對不是全方位的演出者，他是一個稱職的歌手，保留了濃濃的民歌風格，第一次在伊館開演唱會，更動用管弦樂團，當時一個說法是，羅文可以載歌載舞不停換衫，關可能全場都站在台中唱，因此要做到人聲鼎沸，在這種不足下，他卻是相當走紅！關正傑也是我喜歡的歌手，當然，相較而言，那時喜歡林子祥多一點。

　　這兩天在圖書館看到文博館海報，7月13日起有羅冠樵的藝術世界，《兒童樂園》知音有好節目。（另一篇文）

　　前文提及《哪咤》的報章廣告聲稱是「傅聲的首部神話片」。「神話片」在這裡成為了一種類型，但回看過往的華語片，又較少把「神話片」歸為一個類型來分析。

　　中外都有神話電影，畢竟大部份民族都有神話，作為文化根源，亦是群眾的精神支柱。電影的光影戲法，把耳熟能詳的神話想像具像化，不一定加強了群眾的信念，但容易引起共鳴。

　　孩提年代，最愛看神話片，只因迷戀影片特技，《月宮寶盒》、《天方夜譚》，特技說不上栩栩如生，但奇幻的構思，費盡力的呈現，依然吸引。即使如華語神話片的粗陋特技，也照看如儀，又以《夜光杯》算百看不厭。粵語電影中的神話片，少不了劇作家李少芸的作品，諸如「無頭東宮」或「蟹美人」系列，也許會被稱作神怪片，一般會歸入戲曲片來研究。至於膾炙人口的《大冬瓜》、《十兄弟》，又會列入喜劇的範圍。

　　記得有一年在澳門麗都戲院看到台灣片《釋迦牟尼》的劇照，奇幻的場景陳設，即生起神話片的期待心情，可惜家人沒有攜同觀看，一直緣慳。當然，把佛陀的故事視作神話，也許不恰當，但估計導演多少也是借題發揮，多於弘揚佛法。

　　1989年香港國際電影節的專題為「戲園誌異」，研究神怪電影，嚴格來說，是鬼魅電影。鬼片長青，近二十年，縱然有影片直接命名「神話」，神話電影依然稀有，或借特技武打現身；但比它更罕有的，自然是科幻電影。

　　我們這兒是欠缺了科幻傳統，創作上可以有幻，但科，始終少了一點。1990年代初，《X檔案》叫好，電視台也興起拍攝類近劇集，但一開始便碰釘，始終外星人題材無法和本土文化融和；而且講科幻也有難度，扭來扭去，最終變成鬼怪故事收場。

外星來客長江七號
　　當看到《長江七號》玩外星來客橋段，便替它擔心。一下子便想起當年的《星際鈍胎俏嬌娃》，《星》片最可觀的，只有那艘太空船，如同西片的精細模型，虛幻卻實做，仍挽救不了薄弱的內容。

　　差不多在電影下片才看《長江七號》，負面評論不絕；某程度我卻欣慰於製作人在摸索作品方向的苦心嘗試。這一回行溫情，放下膨湃影像，四平八正的談情演戲，談的是父子情，也算周星馳的新嘗試。

　　朋友嫌影片一點不好笑，以影片的幕後班底，大柢不難度一套爆笑喜劇，顯然他們都在尋找一個方向，不走老路，自己推倒自己，來來回回，開開合合，或許導致影片內容節奏欠連貫，一截截。周星馳在片中不無自嘲處，諸如「我們這些人與時代脫節，沒用了」、「玩屎尿屁，太無品味太低俗」、「不讀多點書，沒出色」（大意），影片彷彿回應這些點子開啟新途。

　　影片並不科幻，繼續是伴周星馳闖天下的漫畫。特別喜歡片中陋宅的設計，粗糙而充滿抽離感，而在這房子內的戲也特別有趣，透著個人情懷，無論屋中的陳設，以至打蟑螂的小設計，隱然是個人舊憶。然而，一離開了這陋宅，恍如回到現實，雖然有誇張的人物和影像，卻沒有了那份溫情的延續。

　　影片整體是平淡的，沒有掀起任何高潮，即使父子衝突，甚或父親暴斃等強烈的情節，都起不到效果。至於精華所在科幻狗，外型設計成功，但欠了點戲，只成了一件輔助的裝飾，最後牠選擇捨身救父，卻因為之前沒和父親有過任何關係，起不到作用，同樣，父子和狗這個三角，也沒有任何感情連繫，削弱了一滅一生的感染力。

　　美夢成空，也沒締造都市神話。周星馳曾是我們這城市的一個神話，但他的影片離我們的城市愈來愈遠，畢竟它所面向的觀眾，已不再是這七百萬張臉孔。

　　國際電影節又到來。今年遲了多天才拿到訂票小冊。節目繽紛如昔，甚至有點眼睛昏花，年紀長，熱情退，但拿著小冊（其實不小）翻翻翻，還是感到一陣子欣喜。

　　翻到近尾聲，每每是個小高潮，因為是回顧部份。像今年，有朱石麟專輯。年紀長，愛懷舊？又不盡然，很多年前已有興趣看朱石麟的作品。

　　大概17年前，有幸看到早年的《電影雙周刊》，其中第128期（1984年1月12日出版）是雜誌的五周年紀念，他們特別邀請了13位影評人，票選十大香港電影和導演。當時影評人的心水之選，開了我的眼界，且摘錄部份人的選擇（只記頭五位）：

李焯桃：1) 中秋月 　2) 父母心　　3) 董夫人　　4) 天涯．明月．刀　5) 半斤八兩
陳耀成：1) 清宮秘史 2) 中秋月　　3) 同命鴛鴦　4) 再見中國　　　　5) 愛奴
黃國兆：1) 誤佳期 　2) 一年之計　3) 父母心　　4) 同命鴛鴦　　　　5) 董夫人
舒　琪：1) 中秋月 　2) 家家戶戶　3) 父母心　　4) 紫釵記　　　　　5) 同命鴛鴦
廖永亮：1) 誤佳期 　2) 父母心　　3) 天長地久　4) 野玫瑰之戀　　　5) 半斤八兩
羅維明：1) 中秋月 　2) 父母心　　3) 天長地久　4) 俠女　　　　　　5) 董夫人
黎　傑：1) 細路祥 　2) 中秋月　　3) 慈母淚　　4) 人海孤鴻　　　　5) 龍門客棧
澄　雨：1) 寒夜　2) 可憐天下父母心　3) 猛龍過江　4) 半斤八兩　5) 陸阿采與黃飛鴻

結果：
香港十大電影
1／半邊人　2／空山靈雨　3／中秋月　　　4／半斤八兩　5／董夫人
6／父母心　7／投奔怒海　8／第一類型危險　9／同命鴛鴦　10／再見中國

香港十大導演
1／朱石麟　2／許鞍華　3／方育平　4／秦劍　5／唐書璇
6／胡金銓　7／許冠文　8／徐克　9／楚原　10／劉家良

　　朱石麟的作品可謂湧現於各人的名單中，自然想多了解，尤其獲得大部份影評人鍾愛的《中秋月》。可惜一直都沒有舉辦他的作品展，除了偶然從其他專輯看到一部兩部他的作品，但《中秋月》始終無緣一睹。那時藝術中心曾舉辦「眾裡尋它」，邀請觀眾提供心水之選，他們會配合辦專題。我也寫下了「朱石麟」，可惜落空。這次資料館將分兩期回顧，大可償願。