戲院誌 Talk Cinema

芳艷芬的電影和舞台演出

↑左至右：《銀壇吐艷：芳艷芬的電影》、2011香港藝術節節目「粵劇流芳：芳艷芬名劇選」。

　　書展會場偌大，攤位儕儕一堂，有鬧哄，有冷清。譬如名為「日光社」的攤位，很簡潔，很靜，這一刻，沒有參觀者。它設了一個落地玻璃櫃，煞有介事的架著芳艷芬電影的特刊、照片，攤位只介紹一本書，就是《銀壇吐艷：芳艷芬的電影》。這天下午回到家，收到2011年香港藝術節的「快訊」，預告下一年「戲曲」部分有「粵劇流芳：芳艷芬名劇選」，由2011年3月10至12日，共演出四個劇目。

　　書展「日光社」的攤位外，有年輕人指著芳艷芬的紙板公仔問：「呢個邊個黎架？」的確，息影半世紀，新一代不會認識，也許這類推廣活動，有助後輩對昔日的演藝工作者有多點了解；他們留下來的，正是香港文化一部分。

　　家母喜愛芳艷芬圓潤的唱腔，聽著舒服，相反，對同樣知名的紅線女、白雪仙不太受落。自己已一把年紀，但對省港澳上世紀的戲曲往事全不了解。經過學者、熱心人士的推廣，我們對粵劇面貌好歹有個輪廓，然而，一部分加深了，另一部分則相映下便變淡了，我們對任白和「仙鳳鳴」的戲寶有較多認識，但對唐滌生以外的劇作者或撰曲人，以至其他伶人，難免較陌生。這次藝術節選的劇目，挑了三個唐滌生的作品，另一則是李少芸撰寫的。愛看粵語長片的朋友，也許曾看過李少芸的作品，他為妻子余麗珍編撰的「無頭東宮」、「飛頭公主」等神怪劇目，也有一定趣味。

　　早陣子在圖書館看到一冊關於薛覺先的專著，再之前出版《梁醒波傳》和《武生王靚次伯》，提供了更多補充。

　　伶人在電影和舞台同時展現姿彩，是本地影壇的一個特別現象，當年有論者詬病這種「撈埋一堆」的問題，然而，時光流逝，孰好孰壞，卻起了微妙的轉化。今天，伶人當年在舞台上的演出盛況並沒有太多的記錄留下（接近完全沒有），唯一可以窺探他們演出細節的，只有這些戲曲電影。

拙作「看雜誌」經已出版

　　一個小小的廣告時段，拙作《看雜誌：1980s-1990s紀事》已於本星期推出，現於香港書展有售，如無意外，之後亦會於各書店發售。

　　2008年3月開始為這本書做準備和找尋資料，過程經歷了好些轉折，竟然費了兩年半才完成推出。點算書本的內容，或許開展的時間應推至三十年前。中學時代，不容易拿出幾塊錢買雜誌，所以一直把雜誌保留，後來移居香港，有一次特意回澳門，把舊雜誌徒手的拿回來。用尼龍繩綑著一箱雜誌，拿了大半天，手掌也現出暗紅的繩痕。

　　這次和戲院書用的寫作手法相近，以個人經驗為引導，貫穿具體的資料，希望重組舊雜誌的概略面貌。不過，這一次使用的資料相對多，多年來積存了一點關於雜誌的剪報，加上搜尋的資料，通過當時論者的意見，更概括的理出雜誌由始至終的來龍去脈。

　　似乎又一次「懷舊」，心下其實不盡然懷舊，經過這樣的整理、重溫，對這些由香港本土出版的雜誌有了另一次閱讀。心態是希望藉昔日的舊東西，試圖呈現曾有過的多樣化景觀，對比目前。書本的封底提及1980至1990年代，雜誌內容多種多樣，有「優雅的、俚俗的、時事的、消閒的、電影的、電視的、音樂的、男人的、女人的、成年的、少年的、銷售的、派發的……」，談及的雜誌包括《文化焦點》、《越界》、《非常》、《次文化》、《外邊》、《博益月刊》、《電影雙周》、《中外影畫》、《Music Bus》、《Top》、《Read Smart》、《香港電視》、《突破》、《號外》、《年青人周報》、《FOCUS中文版》、《GA黃金時代》等；當中亦呈現某些類型雜誌的發展，如女人雜誌，包括《姊妹》、《清秀》、《錢瑪莉》到《妍In》。

　　以散文方式寫作，寫的趣味較大，亦希望讓人容易讀。文章沒有特定格式，個人經驗和資料引入的比重，每篇不同。總的來說，希望對這方面，又或對1980、1990年代感興趣的朋友，從中能找到一點樂趣。

售價：$98

↑細談八十年代出版的藝評刊物《外邊》

新都啟業四字宣傳語句

↑新都戲院，摘自《電影雙周刊》

　　前文淺談美麗宮開業前的介紹。開幕當天，該院邀請了12位女影星出席剪綵，包括：吳君麗、鳯凰女、余麗珍、羅艷卿、南紅、白露明、林鳳、黃錦娟、苗金鳳、李敏、丁瑩、夏萍，不同輩份的伶星影星同場，可謂星光熠熠。

　　開業當天在報章刊載的廣告，宣傳用語為：「新型建築、高大寬敞、聲光優美、無縫銀幕、乳膠座椅、冷氣設備」。這類戲院開業廣告用語，相當例牌，無法了解戲院內裡的實質面貌。為了音韻鏗鏘，容易閱讀，廣告大員都大費腦力，堆砌四字詞，想起1966年12月24日，銅鑼灣新都戲院開幕時所刊登的廣告，合共用上36句四字詞句，連珠炮發：

　　新都戲院……崛起香江……銅鑼灣畔……摩頓台旁
　　耗五百萬……兩載時光……美奐美輪……玉砌金裝
　　豪華極峰……煊赫輝煌……新型瑰麗……風格獨創
　　盡善盡美……是聲是光……全景銀幕……雄視八方
　　選片精嚴……出色當行……文武兼備……亦諧亦莊
　　翡翠七彩……紅綠藍黃……有身歷聲……音響激昂
　　座位舒適……特大寬敞……空氣調節……保君健康
　　服務忠誠……招呼妥當……諸君蒞止……享受難忘
　　大哉新都……戲館之光……偉哉新都……戲院之王

　　雖然也不無冗詞，但作為宣傳，多誇兩句亦不為過，文字中亦談到一點點戲院的規模。所謂「選片精嚴」，開幕放映的只是歐洲電影《烽火佳人日月情》（With Fire And Sword, 1963年出品，美國上映時名為Invasion 1700），而「全景銀幕」，尺寸約為42呎x19呎。

巨幕放大地震災情？

　　看到巴士車身貼上馮小剛新作《唐山大地震》廣告，並推出「巨幕版」，安排在IMAX放映。

　　看到這廣告，衝進腦海的第一念，是一陣感覺不良好。還沒有看電影，不了解內容如何演繹，但從直覺開始，思路的走向是：IMAX巨幕，提供高度的官能刺激，地震的山崩地裂，通過電影特技，藉巨幕的威力發放，變成一種娛樂快感，而這種快感，卻來自「唐山大地震」。

　　也許這個說法未必成理，正如導演也舉出外國電影的例子（當然，西方電影例子也不是真理）。的確，不少西片也採用真實歷史事件入戲，我亦覺得藉電影重現傷感歷史不是錯，在乎如何演繹，重點放在反思事件、刻劃人性情感，還是有其他目的。然而，對中國人來說，「唐山大地震」不單純是一次自然災難，它連繫的事件、內容還有很多：它造成大量人命傷亡；但實在的破壞若何？為何要給隱瞞而如同謎……？它不是一場荷里活「大地震」，也不是《2012》杜撰的地陷樓倒。

　　發生在七十年代的事件，在中國土地上，太埋身，事件本身的真實，讓它不能成為一個娛樂的素材。內地電影業的持續發展，形勢大好，追趕或模擬外國的作品大概會繼續，特技片、災難片……這是另一個感覺不良好。

活地阿倫新片海報兩幀

↑左至右：You Will Meet A Tall Dark Stranger 西班牙版海報、美國版海報。

　　活地阿倫新作You Will Meet A Tall Dark Stranger，5月於康城首映，現排於今年秋季在美國上映。這次再排出強大「卡士」，以如此陣容，大概會於本地上映的。

　　剛看到兩幀該片的海報，有種重拾舊歡的感覺。西班牙版本的一幀頗有趣，利用剪影式構圖，以黑白對照現出一對男女相擁的身影，體現出歐洲海報別出心裁的構思（當然，也不能百分百肯定這是歐洲本土的設計）。地域不同，思路亦有異，歐洲人在電影海報設計上有其一套意念，突破美國海報式樣的悶局。

　　美國電影海報的式樣悶局，主要在主流大製作，因為要賣明星，大頭無可避免，對於選照片和設計，更要獲明星首肯才能刊印。然而，獨立製作的影片，海報又相對獨立一點，活地阿倫過往的作品，也曾運用清雅的插畫（《戲假情真》、《情牽九月天》）、簡單線條（《丈夫、太太與情人》、《曼克頓神秘謀殺案》）、趣致漫畫（《貧賤夫妻百事吉》、《玉蠍子的魔咒》）。

　　近年他的製作在大西洋兩岸徘徊，海報的有趣度不若以往，這次選用紅心啤牌構圖，稍欠新意，卻簡潔，讓人想到「命運」和「情感」，當然，此等題旨，千迴百轉，在他的作品已反複出現多次。或許預示了影片難免予人陳套之感，然而，七十多的創作人，重複之中仍有他的活力，難得不言倦，新作Midnight In Paris又密鑼緊鼓的展開。

↑左至右海報：《貧賤夫妻百事吉》有趣、《玉蠍子的魔咒》懷舊。