戲院誌 Talk Cinema

　　Be My Valentine，每年例牌菜，電視台推出愛情電影系列，偶然會加插舊作，又偏愛柯德莉．夏萍，有一年是《龍鳳配》，這一年是《金枝玉葉》。

　　年輕時看電視，第一次見識《金枝玉葉》，一邊聽父母講他們當年一起看此影片的舊事，也很有趣，原來父親很愛此片，一共看了四遍。

　　這幀舊照，記下當年《金枝玉葉》在舊娛樂戲院上片時的情況，舊娛樂戲院於1931年落成，拆卸重建，於1964年12月啟業，開業前夕，報章有此一段介紹：

　　娛樂戲院自1962年拆卸改建後，經兩年多時間精心重建，已宣告完成，一座美奐美輪之最現代化一流大戲院，又再雄視於香港心臟區－－中環。此新建之娛樂戲院，一切籌備就緒，定期於明日下午4時開幕，並設酒會招待嘉賓。

　　娛樂戲院開幕後，將與九龍荷李活戲院聯映派拉蒙公司出品超藝透視體特藝七彩70米厘闊銀幕影片《雄霸天下》作為獻禮，該片由紅透當今影壇之紅星李察波頓與彼得奧圖主演。

　　為放映此種70米厘影片，荷李活戲院特別聘請大象行主置美國「超光霸」闊銀幕，此種銀幕，特別適宜於表現70米厘影片之特徵，與娛樂戲院所裝置64呎闊美國「獲加牌」珍珠色無縫弧形闊銀幕，互相輝映，同成為放映70米厘影片之最佳設備。

　　當中提及的《雄霸天下》，原名Becket。

娛樂戲院 King’s Theatre
啟業：1964年12月21日
結業：1989年
座位：堂座 830；樓座 472

↑左起：The Weeping Meadow、(The) Dust of Time，有機會看到影片嗎？

　　迪奧．安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos的新作The Dust of Time，不知會否在今年電影節，甚或戲院放映？他的作品不常在本地現身，有點飄忽，像電影節，不一定緊貼的找來放映，反而是集合幾齣來個專題，印象中，歷年來已舉行過三次他的專題。

　　他電影的配樂唱片一般都及時抵達，上星期便在唱片店看到，於是只能透過封套內的劇照，配合音樂，擬想影片的風貌，他悉心經營的畫面構圖，不難勾起看的欲望，那份盼望卻不是熱的，畢竟由音樂到圖片的調子，都是冷的。

　　1989年，首次在電影節看到安哲羅普洛斯的作品－－《霧中風景》，莫大的震撼。震撼不在於影片有懾人的宏偉場面，而是它所透著的一股寒意，情懷傷感。沒有煽情的筆觸，只有鼓著勇氣前行的意志，迎來的卻是一次又一次的刺人傷痛，人生際遇個人無法控制，唯有前行的腳步能夠咬著牙堅持。最終到達的只是真假難辨的霧中老樹，為這份鍥而不捨難過。

　　安氏的影片，用不著萬馬千軍，每齣都宏大磅礴，氣丈萬千，一如《尤里西斯的凝望》，載著列寧雕像的拖船順流而下，動蕩歷史、民族衝突下的人與情，成為作品的大背景，在漫長的旅程中發掘，篇篇情意結，交織篇篇史詩。那精心雕琢的長鏡頭運動，可以是橫向的追隨人物經歷，更可以縱向的在時空穿梭，《尤里西斯的凝望》中夏菲．基圖在大宅緩緩流連，鏡頭360度的悠轉一圈，經歷了人生的前塵往夢。

　　和他合作無間的希臘作曲家Eleni Karaindrou，賦予影片基理相合的音樂，為冷峻的影像注入教人低迴不已的感傷樂章，讓人顫動的寒意無形的流進來。第一次看到她的配樂唱片，是1994年在台北淘兒音樂城（Tower Record），驚喜不已，想不到能找到這原聲唱片。Music For Films是一只收入Eleni為七部影片撰寫的配樂，包括安氏的三作－－《塞瑟島之旅》、《養蜂人》、《霧中風景》。台灣方面亦很細心的附上一篇關於安氏作品的譯稿。

　　選用《霧中風景》的劇照作封面，一看到就喜歡，縱然只有一段音樂，但這一沉鬱的段落，一起音樂，影片便浮現起來。

↑曾懸於家中的海報，左為Fargo（複印），很喜歡它的刺繡設計；右為《情誡》，言簡意賅道盡故事，但掛它在廳堂，家人介意。

　　收藏海報，苦無地方，要把一張張大海報，恰當放置，有一定要求，至少要控制好濕度，防止蟲患，不能弄至有損壞摺痕，然而，家居狹小，要達到要求，甚難。

　　朋友不時謂收藏明信片最好，海報太礙地方太麻煩，我是同意的，但不死心，盼望終有一天能夠好一點處理它們，而這一天還在望；那邊廂，海報數量卻不斷遞升。

　　1990年代初，《電影雙周刊》差不多隔期便送海報，我定必剪下印花，一早前往換取，到達社址便換得到，很容易。有陣子，電影海報有價之說唱得興起，人潮便湧來，一到換領日，長龍沿東南大廈的樓梯盤旋，如此，不得不卻步。

　　在這兒，特別想感謝同事、朋友，他們知我有收藏海報，每當取得一些海報，即使沉重，仍攜來相贈，又或在外遊時，買下一紙作手信。由於得到海報的渠道如此納雜，其實談不上收藏，因為全無方向，有就收，收起一大堆，欠主題，沒考究，期望有天可以整理得好一點。

　　十多年前，在宜家買來一個畫架，期望鑲起一幅海報，滿室生輝，可惜，宜家最大的一款架，也容不下普通的美國版海報，尺寸恰巧超越框架。於是，搬屋之時，便決意訂造更大的架，還在廳堂兩面牆鑽下釘孔，以供掛海報。家人一聽，就謂：咁咪好似戲院？

　　會嗎？我疑惑！即使是，又如何，我深信。看到廳堂懸起的兩幅海報，很感怡然。但餘下的海報，便只能捲起藏於櫃底床底，十分委屈，定期攤開來，讓它們舒展舒展，這也是一件麻煩的苦差，驟聽也是挺無聊啊！

　　這一年希望加多一個項目，寫「電影海報」。

　　張貼在戲院的海報，在闊落的空間下，格外好看，看多，便想擁有。出來工作不久，有一回到上司家「度橋」，橋沒度得幾條，但懸掛在他家中的海報讓我念念不忘。海報給鑲在玻璃框架內，得體的呈現它的美，尤其愛《誰可相依》Plenty，但框架太重，掉了下來，還震裂玻璃，即使如此，我仍渴望像他那樣裝飾家居。

　　想像總是美好的，對方村屋二人天地，自然合適，而自己……

　　想法開啟了，總要一試，後來知悉同事向美國公司郵購，我便搭單，買下心愛的《情牽九月天》September和《暴雨驕陽》Dead Poet Society。

　　《暴雨驕陽》海報，在戲院看到，就喜歡，冒昩寫信到華納索取，不果，但華納職員很友善的送來印有海報式樣的首映卡；而《情牽九月天》則在新華看到的，橫幅的印有黃葉藏洋燭的插畫。

　　結果，寄到來的《情牽九月天》是美雅花露版本，而《暴雨驕陽》則是加黑框版，但式樣都合心意。

　　《暴雨驕陽》是好電影，很喜歡熱心老師，諄諄善誘啟發同學的故事，人與人的離與聚，讓人動容。美麗的攝影，平實的演繹，為電影錦上添花。戲已超過二十年，人亦變了很多，當日的青年，Ethan Hawke，看《賊兄弟連環刼》，Robert Sean Leonard，看《House M.D.》，都很中年了，反而羅賓威廉斯，猶有餘勇。

　　由此，開始了海報收藏，也就開始了一宗頭痛事。

↑雙南院廣告：左為南洋戲院；右為南華戲院，附有映廳照片。

　　先前略略介紹了雙南線的兩間主力戲院：南華和南洋。日本朋友學芸員K看後，很有心的轉來一點補充資料。

　　資料是來自一本特刊，但不太清楚是什麼刊物，載有南洋戲院的彩色廣告，稱為「港九第一流新型大戲院」，廣告下方有一列有趣的宣傳語句，吸引九龍觀眾：「位在灣仔天樂里口　巴士電車均可到達　出門不遠便是碼頭　九龍來睇一樣方便」。

　　不太清楚當時灣仔碼頭的位置，若以今天位置論，又說不上出門不遠便是碼頭。

　　另一幅內頁廣告，則是旺角的南華戲院，內稱它為「九龍區豪華壯麗的大戲院」，設備「港九獨有懸空流線型寬銀幕　專映中國及本港優秀名片」，讓人欣喜的是，它附有幾幀戲院大堂和內部的圖片，而且拍得不差，讓人懷念在大型戲院看電影的寬敞感覺。

　　學芸員K君在他的網頁上載了十多間香港戲院1980年代的圖片，當中大部份已給複印到不同的討論區或網頁，可惜十居其八都沒有註明拍攝者，而《蘋果日報》的一篇介紹皇后戲院文章，亦有刊登其中一張，但圖片說明竟謂「讀者KK提供」。網絡的優點是便於分享，但在明知出處的情況下，至少該尊重人家作為圖片的拍攝者。

　　因為時間關係，過年前看《奇幻逆緣》，選了荃灣百老匯。語調像介懷，其實不，但有一段長時間沒去，心下不免疑惑。

　　曾幾何時，我是喜歡這戲院的。2001年前後，每周有一天可以六時許下班，還要是星期二，不時先在荃灣停下來，到這戲院看場7時半，然後吃點東西再回家，有種天衣無縫的完美感覺。

　　翻看舊票，很多時入座的是一號院，雖非最大一院，但中規中矩，直長而四正的映廳，坐得舒服，除空調有時過冷，總體印象不錯，雖則像看《劫後餘生》的一場，身旁坐著一對愛即時插嘴的朋友，不時向銀幕質詢湯漢斯為何這樣、為何那樣，頗煩。

　　那時戲院有個得體的向街大堂，穿過一列玻璃門，才轉入各映廳。現在，向街的大門依舊，但好像縮細了不小，而且內裡經常變陣，裝修永遠做不完，年多前，票房在穿過走廊後拐左的一隅，這一天，轉來轉去都找不到，要問職員，竟然得走過商場的另一邊，票房和映廳竟相距十萬八千里。

　　看到票房所在，便想起看《洗澡》時的5號院，那是2002年，才發現戲院有兩個映廳在商場的另一端，一家戲院，分成兩組。那5號院相當嬌小，而且隔音差，聽到街外的車聲，對戲院留下了壞印象。

　　今天，看《奇幻逆緣》的這一院，亦不敢恭維，強行改細，用盡每吋空間，銀幕左下角的「出口」燈箱，一直照亮銀幕，即使漆黑的場面，也有一角被點亮，締造不一樣的版本。

荃灣百老匯 Tsuen Wan Broadway
開業：1990年12月
座位：1) 316；2) 437；3) 437（開業時的數字）