↑影片廣告看板的位置被商店廣告攻陷後，街道又失了一景。

　　工作崗位再變化，我又回到港島區。

　　因地成便，和幾位舊同事在北角齋舖晚膳。齋舖數度易手，我這個白頭宮女，數的又是史前史。1986年至1990年居住在北角，偶然會到齋舖前身再前身的美國餐廳吃早餐，特別喜歡它的例牌雙蛋提供烚的烹調法。再往前數，同一地點其實是華豐國貨的西餐部，那兒的焗豬扒飯挺美味的……大家的呵欠又來了。

　　北角雖變，但都在舊的軀殼上補補貼貼的變。這天才留意到，新光戲院迎向書局街的廣告看板上掛出了啟事，謂新光2院的改建裝修工程已於3月上旬完工，變成可供舞台演出的多功能小劇場。猶記得去年夏季走過，見樓梯盡頭的2院範圍黑沉沉，向票房的女士打聽是否關閉，對方錯愕地點了點頭：「竟有人關心2院？」估計她如是想。

　　新光的2院，也就是昔日戲院的樓座部份。新光是一間規模龐大的戲院，兼具放映和表演功能，即使樓座，亦甚具氣勢。記得那次到來看《孫中山》，大概是贈券，可以升格上超等。一進門，見走道一側的座位層層向上，極為徙斜，恍如泰山壓境，一片座位交織成的牆似的，想到爬山，我們這些慣坐堂座的，還是依戀前方，總選在欄河後的位置，沒有攀山的膽量。

　　2005年，新光結業的消息傳出，並計劃發展為主題商場。又是商場，光聽便夠厭膩。對粵劇界人士來說，更失去了表演場地，經業界人士的奔走，終獲得延長合約4年，也不知往後的去向如何。

　　的確，新光和戲曲演出不離不棄，戲曲演出亦給新光建立鮮明形象。當年在新光前一個街口的唐樓居住，每當見到大清早出現長長的人龍，便知是鶵鳳一類大班演出開始售門票了。今天，新光已是各地方戲曲團體的表現專用場地，終年都熱熱鬧鬧，五光十色。

　　不過，2院裝置舞台設備供表演，我這種建築愚民又來杞人憂天，擔憂它那改建而來的舞台的承托力。

　　1989年，新光把它的樓座改建成小戲院。不久，我便到來欣賞了《天上人間》Made In Heaven，那是從UA金鐘轉過來的二輪片。這間「新」戲院的放映設備尚可，當時還貪心的欣喜：UA金鐘獨家上的片都移來做二輪便好，前來觀看，既省時，又省錢。只是，如此安排，只此一次而已。不久，我亦搬離北角，再沒有到新光看過電影或演出。

新光戲院 Sunbeam Theatre
地址：北角英皇道423號
座位：堂座1033；樓座676

　　想寫新華戲院，實在困難，亦欠資格，不但沒有進過場，甚至望都沒有望過。

　　和朋友晚飯，友人談到童年時在旺角新華戲院看西片的搞笑經驗。在放片過程中，銀幕上方的金黃色帷幕無端徐徐下降，把部份銀幕遮蓋，影像在帷幕銀幕上亂投，但觀眾卻依然安坐，照看如儀；直至工作人員進場拯救，眾人費上九牛二虎之力，才把沉重的帷幕勉強拉高一點，懸垂於銀幕上方，直至終場。

　　盜用了友人的經驗，瀰補我沒機會望一眼新華戲院之憾。

　　總疑心我是見過這戲院的。1977年頭一次來香港時，新華還沒有拆卸，那次，我確被大人拖拖拉拉的到過旺角，還上過美而廉餐廳午膳。但只有幾歲的我，走在香港的繁忙大道上，被人和車包圍，鬧哄哄，遠一點的景色，都被人牆濾走了。

　　我不清楚位於亞皆老街的新華有幾巴閉，但看到一張舊照片，戲院外牆那幅大大的「Gala」招牌裝飾，實在很具威勢。我甚至為這戲院建築物的外觀著迷，望著今天名為「新之城」的商場所在，想像昔日這幢大樓健在時的模樣。

　　秋子於1976年4月在《明報》專欄談戲院組線時，曾如是寫：「新華位於旺角地王，生意一直很好，要在港島找一家能與之相比的戲院實在不易。」因為夥伴難找，秋子指新華將在1977年轉映國語片。

　　於1959年啟業的新華戲院，原址為1930年代興建的新華戲院。第二代新華於1979年結業拆卸，數算一下，只營運了20年，其實頗短促。正如前述，戲院所在乃地王，很難不另作發展。

　　戲院大部份時間映西片，在1960年代，曾夥拍港島銅鑼灣的豪華戲院，映過《花都艷舞》An American In Paris、《奪魄驚魂》North By Northwest等名片，到1970年代，新華曾搭配過不同戲院，如灣仔京都、天后百樂等。在它結束前夕，便與新聲、東方聯線，上映的電影相當納雜，既有較佳的新片之選，如德斯汀荷夫曼的《小人物改邪歸正》（Straight Time），亦有舊片，又有日本片，更有驚慄綽頭片如《生人勿近》Zombie: dawn of the dead，甚至色情片。朋友談起，亦有印象它後期淪為映鹹片。

　　當碰上矚目的國片，西片線亦會映國語片，像1971年李翰祥的《緹縈》，便曾在映西片的海運、利舞台和新華短期上片。

　　這裡只是胡亂拼湊一些抄錄的舊聞，甩甩漏漏，委實充撐，只是想留一個位置給旺角的新華，希望他日可以補充多一點。

新華戲院Gala Theatre
地址：旺角亞皆老街
座位：1,351

　　前文談西片譯名，節引甘國亮的文章，他問：「這些電影發行戲院宣傳叔父身在何方？」

　　手頭留有一張數年前的剪報，《東方日報》訪問一位昔日的電影宣傳前輩（竟然是方向報），漫談當年西片宣傳的軼事趣聞。當日接受訪問的是利章先生，那年他已是82高齡，雖然說話有困難，舊事還是深深記在腦中。

　　1946年，利先生進入利舞臺宣傳部工作。那時放映西片的戲院，亦肩負起宣傳工作，包括替電影起片名、翻譯字幕、寫戲橋、廣告和設計美術字、宣傳影片等。直至1970年代末期，利先生離開了利舞臺，轉到娛樂戲院任職，並先後在好世界、普慶、樂宮、都城等戲院工作。

　　回憶昔日的工作，可以感受到利先生的滿足感。當然，單說曾翻譯過的西片名，就是一張發亮的成績單——《金枝玉葉》、《龍虎榜》、《夢斷城西》、《兩小無猜》、《風雲群英會》、《銷金窩大劫案》、《錦鏽山河烈士血》等，利先生指出，經他手起的電影名字，不下二千部。

↑West Side Story在利章先生筆下獲得哀怨的「夢斷城西」一名。

　　當年負責宣傳工作，不獨一腳踢，加上西片影期不穩定，時長時短，影片的包裝工作便得追趕時間。每當有新片送到，利先生早上回到戲院，便會先看過影片，然後在20分鐘內寫好「戲橋」和「本事」，接著便要翻譯字幕，再送到字幕公司製作，到翌日，所有宣傳便得完成。縱然如此倉促，中英文根底深厚的利先生，自然勝任有餘。

　　除了影片名字，利先生還帶來一個又一個家傳戶曉的外國影星中文名字，如妮坦妮活、辛康納利，以至柯德莉夏萍。問到最滿意的翻譯片名，利先生寫下《夢斷城西》四字。

 
↑Nova 外觀似大戲院改裝，入門口一道長石梯，頗具格調。

　　說澳洲戲院，像沒完沒了，只是想把這次旅程走過的戲院完整記錄而已。

　　阿德萊德是個寧靜的城市，寬闊的大道，肅穆的教堂，散發著歐陸味道。無疑，抬眼望向市中心的幾座高樓，又提醒你它是個現代化的城市。寧靜倒教我這個初來者措手不及。

　　寒風中夾著雨粉，踏上市中心最繁忙的商業大道Rundle Street，竟然只有幾個人，商店十九已關門休息，靜得懾人，才不過晚上八時多呢！

　　一直朝街道的東端走，終於來到要找的戲院。第一間入眼的叫Nova，據介紹是一間放藝術片的戲院，映入眼第二間則在對街，叫Palace，也是放藝術片。門外放著一疊該星期的放片日程，原來兩院二而一，對街而立，組成Palace Nova Cinema Complex，號稱「Adelaide’s largest and most vibrant art house cinema complex」。

　　每個城市都有經不停運作而衍生的慣性，比方阿德萊德，戲院都流行把一星期放片的時間表，以A4紙列印好，放在戲院供人索閱。此舉方便觀眾計劃電影約會，然而，卻浪費白紙，不過看電影的人不多，放一小疊已夠撐場。

　　不太了解兩間戲院的底蘊。經過全新裝修，兩間都成為骨子的迷李戲院，Nova有3院，而Palace則有4院。Palace憑它Candy Bar上五彩繽紛的糖果和燈飾，迸出嘉年華的喧鬧，但門外一堵紅磚牆，疑心是否昔日舊建築的剩餘物。

↑進入Palace大門後，設有小型咖啡座，氣氛頗悠然。

　　Nova的外觀酷似單幢式大戲院，但已無法窺探內情。大門外一道混凝土灰色階梯，滲著簡約的粗糙感，暗紫燈光映襯，頗具格調，一看便喜歡上，讓我好奇它內裡映室的模樣，可惜最終無緣入內一看。

　　反而Palace則兩度進門，看了My Best Friend和Romulus, My Father。放映室雖小，但挺舒服，加上入場者都十分專心看戲，氣氛不錯，而且兩片都好看。

　　戲院只有兩個職員運作，他們都主力賣糖果，無論進場、入映室等等，大家請自便，不用客氣。結果我盲摸摸推門直進，原來上一場還在放映結尾部份。觀眾只得自動波在門外等，直至觀眾離場，基於內裡仍在放字幕，大家很有禮貌地守候，打頭陣者數番內進確認無人在內，大家才正式進場。我這個遊客，自然一舉一動跟人尾。由於無人看管放映室，其實觀眾買一票便能橫掃各院，看完一場又一場，也許都不會給逮著。

Palace Nova Eastend Cinema
地址：274 & 251 Rundle Street
網址：www.palacenova.com

↑戲院只留下小入口，所在的商店街，名字的字體頗有懷舊感覺。

　　位於珀斯市中心Hay Street的Piccadilly Theatre，被譽為市內僅餘的Art Deco裝潢戲院。驟眼看，舊有之，瑰麗倒談不上。

　　1938年落成的戲院，位於Piccadilly Arcade商店街內。戲院的小入口躲在一側，沿樓梯步上3樓的大堂售票處連糖果部，環境侷促。最大的1院設在這一層，兩間迷李映室則縮在二樓的一道小門後，佈局奇怪，似乎經過幾番改建。

　　戲院的營運頗差，沒有個性。要懷舊麼，欠缺足夠素材，反而極力扮年輕，柱位牆位貼滿新片海報，恍似舊衣裳上的補丁。戲院就是卡在半舊不新的位置，最終淪為映新片的破戲院，還要割價招徠。

　　唯一有意思的，就在2樓張貼了一些影印資料，介紹舊戲院。下左圖為Piccadilly戲院入口的舊貌。

　　沒有選擇入最大的映室，畢竟不能為院選戲，結果進了3號院看《Breach》，亦絕對眼前一「亮」。

　　位於2樓的2號和3號小院，一橫一直作「L」型相鄰，已不能摸索到當年的模樣，也許是昔日堂座位置。

　　甫踏入3號院，便撞上一堵座椅牆。一排排向上發展直達機房的座椅，非常陡斜。行與行之間的高度差距甚大，絕不會被前排人阻擋視線，誇張點說，後一行觀眾一揮腳，若力度稍大，會踢到前一行觀眾的頭部。最後一行座位剛在機房的放映窗口下，一位女士剛走過，她的頭部剪影竟不偏不倚的投到銀幕上，佔去整整三分二的面積。

　　不知是否視覺錯誤，銀幕竟是微微向前拱出的。最怪趣是，放完廣告後，機房內走出一位員工，直走到銀幕側，提起繩子，如同開關窗簾般，把左右兩側的黑布幕微微收窄，框出適當的銀幕比例。

　　如此手作式山寨營運風格，出現在映主流大片的戲院，實在少見。

　　有年香港國際電影節把Hal Hartley的《Amateur》譯作《艷尼影后失憶漢》。邁克在他的文章〈二尾三溫暖〉中如是說：

　　翻譯雖然原則上跳不出原文的五指山，也頗能反映翻譯者的口味和趣味：《艷尼影后失憶漢》這麼「呂奇風」的傑作，可想是忠實影迷累積經年的衷心致意。幸好這戲實在壞，揹上一個令人啼笑皆非的譯名冥冥中像報應，也算大快人心。

　　好一個向呂奇致敬的猜測，嘲諷筆觸實在惹人嘻笑，不知當事人可願意承認是呂先生的擁躉。

　　呂奇影片之社會意義暫且不談，但他所用的「二．二．三」組合七字句戲名，確實反映了某個年代的流行風格。當然，數算呂奇的作品，又不是逢片必施此技，頂多有《名流．浪女．夠羗妹》、《神女．蕩婦．綽頭王》，還有一套《怨婦．狂娃．瘋殺手》，至於較早期的《財子．名花．星媽》，卻是六個字的組合。

　　翻開1970年代的影片地圖，如此這般的「二．二．三」組合電影名，確俯拾皆是，而且不乏艷情精選。狄娜又再主持電視節目，你大抵記得她的《七擒．七縱．七色狼》；「唯美大師」何藩則有《初哥．初女．初夜情》；周潤發和黃杏秀曾合演過一套《撈家．邪牌．姑爺仔》，由楊權導演；還有孫仲導演的時裝片《阿Sir．毒后．老虎槍》。至於黃華麒那套《她的．爸的．媽媽的》，名字似有市井味，但好像是溫情片。

　　1970年代果真明刀明槍，以這「二．二．三」組合，帶出「晒冷」氣勢，拳頭枕頭，擺明車馬，無遮無掩，和當年大喊三聲「平霸」的精神如出一轍。

　　在那個年代，即使在公仔箱亦流行這一招，湧入腦中的有《殺手．神槍．蝴蝶夢》（李振輝．朱江．黃杏秀，希望沒記錯），又或處境喜劇《白羊．天蠍．水瓶座》（廖詠湘．鄭麗芳．何碧雯／岸西），以至配音片集《星辰女探俏嬌娃》（後來沒有星辰錶特約，變成《神探俏嬌娃》），至於《袋鼠絲苗為兩餐》則不能勉強，畢竟「袋鼠絲苗」為一組。

　　無聊的點算了一輪這種「二．二．三」組合戲名，可見《索女．喪屍．機關槍》和《玩命．飛車．殺人狂》，的確用心良苦玩懷舊，賣戲賣全套。

　　既是隔代人，翻讀上一代的西片譯名，趣味非常，亦實在佩服信手拈來再創造的功力，中西融合，起著神奇化學作用。

　　至於過來人，目睹今天的文字蒼夷，今非昨是，回看是個美麗花園。

　　甘國亮在某年某月某日的「開天窗」專欄有〈永不望墳〉一文，開首如是寫：

　　勸君莫惜金縷衣，醉臥沙場君莫笑，惆悵舊歡如夢，雲雨巫山枉斷腸。

　　我不是在將詩詞苟合，他們通通是香港六七十年代的西片中譯名。小朋友們，可以想像當年的文字文化，看電影都沾染到幾分書卷氣息，雖然來得有點八股，但卻往往對劇情有所憧憬。試想連鹹片都叫做《神女有心空解珮》，簡直只可意會不可言傳。意境兼動作有齊。《蘿麗妲》的原作者還得感謝中國有句「一樹梨花壓海棠」，完全中為洋用天造地設，起定馬槽等耶穌出世。六二年拍成電影在香江派上用場，卅五年後還魂仍然好使好用。隔代遺傳。

　　這些電影發行戲院宣傳叔父身在何方？退休享福之餘，恐怕有三數流落桐油埕吧，又或師傅教落，否則怎會那些鹹片院線永遠偶有佳作，我沒有心神摘下在日記簿，但對《上陣不離父子兵》，或者《一江西水向春流》，總有點念念不忘。七言絕句，幾時都可以充撑場面。

　　冒著侵犯版權之危抄錄甘生作品，抵死文字禮讚昔日西片譯名的繁花耀眼，以至某時年鹹片創作異卉朵朵。的確，在那個年代，隨時隨地沉浸在如此詩意文字，耳濡目染，即使沒有促進文字技巧，至少譴詞用句都多兩個選擇，對幽默感亦有卑益。

　　究竟中文譯名是否重要？有時，原名能記牢，中文名反而轉眼便忘記。

　　也許是時間距離作祟，不少人感到昔日西片譯名遠較現在優勝，至少較有文學味道。有時倒覺得是見樹不見林，無疑，像《仙樂飄飄處處聞》這樣貼切的挪用詩句之作，確教人津津樂道，但總不會個個譯名均屬佳作，相信亦不乏大路、堆砌或誇張之作。

　　今天的西片譯名，經常把幾個類近詞組翻來覆去拼合，既混淆，亦欠驚喜。不能否認，1950、1960年代的西片譯名有引用詩句，以至詩化的七字句習慣，今天讀來，樂趣無窮。

　　以下是一些道聽塗說的當年譯名，未必準確，唯望知情人士指正或補充。不如當作遊戲，估估是甚麼電影，或哪類型電影。

1）雲想衣裳花想容　　　2）相逢何必曾相識
3）蓬門今始為君開　　　4）深鎖春光一院愁
5）百萬雄獅滿江紅　　　6）蠟炬成灰淚始乾
7）長使英雄淚滿襟　　　8）碧海青天夜夜心
9）無情戰地有情天　　　10）雄風義氣壯山河
11）夜半無人私語時　　　12）山河血淚美人恩
13）美人如玉劍如虹　　　14）錦繡山河烈士血
15）奇謀妙計奪金磚　　　16）配錯姻緣搭啱線

答案：
1）Made In Paris（安瑪嘉烈演出）
2）John and Mary（德斯汀荷夫曼、美雅花露演出）
3）The Quiet Man（尊榮演）
4）All That Heaven Allows（文藝片）
5）The Battle of Neretva（尤伯連納演的戰爭片）
6）Madame X（蓮拿端納演，《法外情》參考版）
7）Attack And Retreat（意大利片）
8）The Tarnished Angels（洛克遜演的文藝片）
9）A Time to Love and A Time to Die（文藝片）
10）Undefeated（尊榮演西部片）
11）Pillow Talk（洛克遜演喜劇）
12）The Big Country（格力哥利柏、珍茜蒙斯演出）
13）Scaramouche（史釗域格蘭加、珍納李演出）
14）The Alamo（尊榮自導自演西部片）
15）The Italian Job（大路譯名，但新版的譯名《天羅盜網》，總記不入腦）
16）Same Time Next Year（1979年在香港上映，廣東話譯名很拗口，後來明珠台播映時用上《今夜驀然回首》）

↑1994年5月號《People》（中文版）走訪楊德昌，走進《獨立時代》的拍片現場。

　　楊德昌因癌症於美國病逝，終年59歲。

　　聞之惋惜，59歲，談不上年邁，以創作人而言，甚或是創作的黃金時期。

　　作為台灣新電影兩位健將，楊德昌和侯孝賢可謂成就最大，雖然不代表一切，但他們持續創作，秉持個人風格，是個難得的延續，縱然不能避免的藉影展推廣作品，至少沒有變成某種影展生物。

　　把二人的創作年譜一比，楊德昌的作品遠比侯孝賢少，《恐怖分子》和《牯嶺街少年殺人事件》之間，相差達6年，那陣子可謂有點替他著急，創作生命雖則可以很長，但人生有限，精力有期，花6年才出一作，一生可能有的作品也許十指可算。

　　常感到《牯嶺街少年殺人事件》之後，楊拐進了另一個方向。他細緻而理路分明的說故事技巧依然銳利，影片的調子卻由昔日的冰冷寂靜，變成後期的「鬧」，滿滿就是說話、市聲，吵嚷的城市，是他不斷探索的地方。

　　最早看楊德昌的戲，大概是1988年看《恐怖分子》，已很喜歡。後來在電視的深夜時段看《青梅竹馬》，實在沉悶異常。數年後，再在藝術中心重看，隔天再看《海灘的一天》，不得了，真的喜歡。深感要在戲院那種環境才能靜靜的細看這兩部靜靜的電影，它們的調子雖靜，內裡所包含的內容卻如斯細密豐富，好些透過畫外音傳遞的小節，的確要用心看。記得曾在一個課程上，羅卡介紹《紅色沙漠》，他提到《青梅竹馬》在傳遞都市人疏離感的主題上，有很相似的觸感。

　　差不多沒有遺漏楊的作品，包括早期的一段《指望》，唯有《獨立時代》，一直沒有看，記得當年是在新華戲院上映。《一一》距離現在已6年，久久未聞他有新計劃，網路上提及他會再搞漫畫之類，也許是身體狀況之故，《一一》竟是遺作。

　　《一一》在香港國際電影節上映時，楊亦有前來赴會。當時在報館工作，曾編輯訪問楊德昌的版面，都很高興，雖然和受訪者是十萬八千里之遙。作為一名普通觀眾，因為文化中心這放映場地，才能與導演有較近距離的現場接觸。

　　於此告別這位我喜愛的導演。

↑1998年的La Defense Dome IMAX，圓頂上攀爬的人形公仔非常搞鬼。

　　5月中前往澳洲前，濕膩下雨的日子纏綿，回來後，暴曬過幾天，雨天又不捨的留下。

　　朋友問：有沒有去悉尼的IMAX？

　　沒有。其實不算太熱中這玩意，記得在倫敦也路過IMAX，亦沒內進。反而在珀斯的北橋區，不斷的走過名叫IMAX Regent的戲院，號稱擁有全市最大的銀幕，雖然霓虹燈亮著，大堂卻亂作一團，不知是裝修待開，還是舊院重裝。

　　無疑，旅途上也有入IMAX經驗，之前談過大阪IMAX，在巴黎亦去過位於La Defense的IMAX。

　　La Colline De La Defense於1992年落成，我於1998年8月到來。和香港太空館一樣，屬於圓頂式的IMAX戲院，放映全天域電影。不過它的規模較大，座位設置在徙斜的階梯上，前方的大銀幕彷彿包圍著觀眾席似的。

　　已忘了何以跑到這地方看電影，只記得La Defense的地車站屬於巴黎市中心1、2區的範圍外，「一星期橙色卡」車證不通行，要補錢，起初還以為繞道轉車可以「偷雞」，結果轉來轉去，差點出不了閘，當然又不能像巴黎人勇猛跳閘或黐在其他乘客身後出閘。

　　當天看的是紀錄片《Everest》，講攀登額菲爾士峰（珠峰）之險。到達時，放英語版的一場剛結束，不能等幾個小時，唯有看配音法語版。電影開場前，鑲於圓頂銀幕背後的燈全亮起，有點顯示規模之意，在燈光通透照亮下，幕後拱壁的模樣一目了然，彷彿穿透建築物，感受到它的宏偉。

　　La Colline De La Defense因財政問題已結業。

香港的IMAX
　　6月份新開業的戲院，就是位於九龍灣宏照道企業廣場的UA MegaBox戲院，合共6院。至於UA IMAX則於7月11日啟業，放映《哈利波特之鳳凰會的密令》，有局部立體效果。當然，這些都是大家知道的。

　　早前看網站，UA IMAX也來慶祝熊貓亮相，試映了《愛熊貓》。對這類型電影提不起興趣。

　　不知道甚麼時候會登臨此院，也許待雨天散去後。姑且於此提一提本市的IMAX。