早前友人留言，謂途經西洋菜街的太子戲院，拍下戲院的外觀招牌，遲點電郵給我，等待著的當兒，有天特意拐過去，探看了一下。

　　實在烏龍，還以為太子戲院尚在營業，原來大門早封，招牌也給租售的廣告牌覆蓋：「約2500平方呎，合火鍋、酒吧、特色飲食、美容、百業皆宜」。

　　「百業皆宜」？不知放映業是否適宜？

　　究竟戲院何時結業，走進一旁的汽車配件店探問，店員冷淡的回應：好耐啦……

↑太子和官涌同屬住宅大廈的地舖小院，連那個懸掛小招牌都有點相似。

　　翻看去年11月初的「港九影院聯合廣告」，仍見到太子、星輝和官涌的廣告，但到了12月份，3院同時消失於廣告之上。

　　無疑，3院上映甚麼影片，似乎關係不大，反正都是「精選世界各國成人猛片」、「12:30起連場任睇」，菲林好，影碟好，都不要緊。

　　這3間戲院，可謂香港謹存最後3間色情片戲院，四仔碟隨街賣的年代，這類戲院亦不過服務一小撮人而已。當中的星輝可以他日談談，而太子和官涌成立於相若時間，在當時都屬超迷李戲院。

　　1992年12月　太子開幕
　　1993年6月　官涌開幕

　　對這兩院可謂沒有認識，只知道太子開幕初是上映港產片的。立於大門已關的戲院外，這個位於住宅大廈的樓下地舖，嚴格來說，是否適合作戲院呢？面積小，樓底低，只能作蚊型放映間。但回看它成立的1990年代初，可謂香港影片的製作高峰年代，那時已有4條港產片院線，還有一波又一波的三級片，土製三級片亦能獨立成線，翻看1992年中的報紙，發現同期有兩條院線上映土製三級片：

＞國都／國泰／筲箕灣／星輝／國華／金城／寶華／耀星／新同樂／華都／（澳門）鑽石
＞京都／奧斯卡／金門／嘉城／華威／新城／星輝／聯華／（澳門）翡翠

　　影片產量高，戲院亦相應增多，據當時一個專欄作者指出，幾年間，戲院數量已增多了70餘間。踏進1994年，港產片院線甚至再增至5條。不獨香港，即使鄰埠澳門，那幾年的戲院數目亦增至空前的水平，當然，來得快，去得更快。

　　這幾年間啟業的戲院，不乏座位100前後的小院：
　　1993年10月　東京戲院開幕
　　1993年12月　杜老誌戲院1/2開幕（旋即在1994年6月結束，只維持了半年）
　　1994年4月　上海戲院開幕
　　1994年6月　金像獎戲院開幕（旋即在同年12月結束，只維持了半年）

　　要不是翻看資料，實在沒有印象曾存在這些戲院。無疑，東京戲院倒眼熟，它開在銅鑼灣的大道上，雖然門面其小，但大街大巷上色情片，還是矚目的。尤記得當時坊間也曾就這些超小型戲院做過專題報導，甚至量度過座位闊度，以最狹窄座位脫穎而出的好像是東京，其次，這些戲院更特別安排播放影碟的裝置，做好準備放色情影碟。

各院座數
太子（121）；官涌（103）；東京（130）；杜老誌戲院1/2（108/88）；上海（130）；金像獎（102）；星輝1/2（294/234）

↑法國南部城鎮Aix-en-Provence內的Renoir戲院。

　　寫了兩篇旅遊時的戲院經歷，想添多一點。2004年轉到2005年，地點是法國南部。

　　這一年的遊歷地其實不是普羅旺斯，但碰到輪船公司的罷工事件，被迫滯留馬塞，該遊的都遊過，手上只有印影的旅遊資料，和馬塞一頁相連的是Aix-en-Provence的一頁，它和馬塞很近，只消20分鐘車程便來到。 

　　Aix-en-Provence是個美麗的城鎮，市內大道cours Mirabeau，兩旁植有綠葉繁茂的大樹，走著甚感舒服。這兒是畫家塞尚的出生及居住地，故人便成了旅遊賣點。在市中心附近的街道散步，發現小城竟有3家戲院，包括Le Mazarin、Le Cezanne和Le Renoir。

　　確實畫意詩情，以塞尚為賣點的小城，就有塞尚戲院（Le Cezanne圖片），Renoir，想起畫家雷諾亞（Pierre Auguste Renoir），只是，當「Renoir」碰上「cinema」，似乎導演尚．雷諾亞（Jean Renoir）更貼切。

　　雷諾亞戲院位於大道上的一幢舊樓中（城鎮內似乎沒有新大樓），門口細小，但巨大的招牌甚為矚目。一如大部份法國的舊戲院，面門總是幽暗的，日光明亮，燈都關上。兩側牆壁懸上海報、劇照，預告當天上映的多套電影。

　　大堂內鑲有4道欄河劃出3條通道，分別供人排隊進入3個放映廳。這天選了黃昏的場次，放映前10分鐘才開啟玻璃門讓觀眾內進購票，因為不懂法語，總是慌張的，售票員倒很友善，願意說英語。

　　一道玻璃門之隔，彷彿兩個世界，進入戲院後的大堂，燈火通明，看來新近粉飾過，鋪了深藍帶醒目花紋的地氈，一點殘味都沒有。

　　無法摸索戲院的原來格局，我選的影院在地下，沿寬闊樓梯而下，還是有進地牢的感覺。放映室其小，十分狹窄，座位數十，椅子闊落舒適。

　　如此試片室格局，看這部美國獨立製作《Keane》，反而匹配。 

　　Lodge Kerrigan導演的《Keane》（姑且譯作《阿堅》），單鏡拍攝，追蹤主人公阿堅數天內的生活狀況，有種粗糙的實感。阿堅拿著照片尋找失蹤女兒，觀眾跟隨這位近乎歇斯底里的無業漢四下搜索，漸漸發現他的女兒其實早隨母親離開了阿堅，醉酒服毒無親無故無工的阿堅，只是騙人騙己在找女兒，直至在留宿的旅店碰到帶著女兒的獨身婦人，阿堅彷彿看到自己的女兒……

　　獨立製作，找來了主流明星Damian Lewis演出，Lewis亦演得入木三分，相當投入。

Renoir
地址：24 cours Mirabeau

　　4月17日晚上播出的港台節目《香港電影月》，介紹「印度電影工業」，節目穿插了由黃又南和楊愛瑾演出的類似引子的片段（不太明白何以要加入這些片段，不如把篇幅都集中在專訪內容）。

　　黃和楊演出的地點是一間戲院，一間老舊的戲院，但又不是現存的幾間舊戲院，一下子非常好奇。

　　看戲院的座位以階梯式安排，似乎是由樓座改建而成的迷李戲院，直至節目下部份，黃和楊離開了放映廳，在外面的大堂走動，看著牆壁的綠白色雲石磚，我估計，那是京都戲院。

　　節目鳴謝沒有刊出任何戲院的名字，但我仍然認為那是結業後並空置的京都戲院。節目取景的地區包括放映廳，以及機房，驚鴻一瞥，乍見放映機依然殘存，當然都封上厚塵蜘網；至於放映廳，座椅都完好的一排一排立於那兒，完好卻是有缺的，椅框剝落，椅墊爆裂，甚至整個座位鬆脫掉下，同時，戲院的銀幕依然留著。遠看，放映廳好像一如往昔，近看，經年發酵，破落不已。

　　去年，影藝戲院結業時，曾傳聞考慮選京都作重開地點，最終沒有成事。關了門的戲院，繼續在白色建築內異變。

　　要不是看到片段，都忘了樓座的入口位是在中間通進來的。的確，到京都看戲的次數不算多，但印象卻深刻，畢竟，早年由澳門過來，已在京都看過電影，那時還是有樓座和堂座的大院，看的是《星球大戰》。

　　其實，京都也有過「里程碑」，若沒有弄錯，它是第一間把戲院一開二，讓樓座獨立成一迷李放映廳的戲院，時間大約在1987年。往後便有其他戲院效由。

　　把戲院改建，目的是增加收入，當觀眾愈見減少，能夠做的唯有再分裂，在1990年代後期，京都把原先的堂座再分裂，成為樓上樓下合共3院的綜合戲院。而我亦有幸經歷過它裂變再裂變的院前院後，最後一次在京都看戲，也是唯一一次在分割的樓下看戲，映廳給割裂成兩間十分窄長的放映室，感覺很不舒服，加上禁煙映室卻依舊煙霧陣陣，彷彿把幕前《野獸刑警》的影像延伸過來。尤幸戲還是好看的。

　　京都依舊，料不到它內裡的物品仍沒有動，究竟在等甚麼？有沒有可能還原為一間戲院？且看最終立的是墓碑，還是另一塊里程碑！

京都戲院 Imperial Theatre
地址：灣仔巴路士街29號
座位：堂座829；樓座460

 
↑剛重開的元朗戲院，放映廳內換上簇新紅絨布、高靠背座椅。

　　剛於4月5日重新開業的元朗戲院，為這於1961年啟業的戲院開了另一個章節。

　　和重修前一樣，戲院目前只留下一角單邊地舖作入口，只是售票處由大堂內搬到向街外，利用了行人道的空間。沿著樓梯踏上二樓，一眼就認出昔日戲院的模樣，仍保留原先樓座位置外的等候大堂，髹了淡紫色的空間非常闊落，和迷李戲院的格局一拼，有點諷刺的大。

　　重修後，一切都是簇新的，即使洗手間也重新粉飾。現時戲院合共三院，較龐大的工程是把原先的樓座位一分為二成為兩院，進入放映廳，不難摸索到昔日戲院的一點一滴面貌，但大肆翻新後，已和摩登的戲院不遑多讓，牆壁鑲了紅色絨墊，裝置立體聲系統，座椅都換上舒適的、有大靠背的絨墊椅子。放映廳的樓底較一般迷李戲院高，空間感較佳，但闊度則略窄，銀幕亦無可避免的較為細小，特別這天看《太陽倒數》，影片極富匠心的影像，一張闊大的銀幕會更悅目。

　　其中最小的3號院屬全新闢建的，位於原建築的三樓，還未有窺探內裡情況。

　　舊戲院要延續，翻新是其中一途，且看元朗戲院能否造出好成績。重新開幕，戲院也聘請了一些年輕員工，表現亦誠懇有禮，但願為戲院帶來個好開始。

元朗戲院1／2／3
地址：元朗炮仗坊8號
座位：（1）130；（2）138；（3）52

 
Cinema Theatres In Sweden
作者：Kjell Furberg　　　出版：Prisma（2000年出版）

　　在斯德哥爾摩的匆匆數天遊，得著不算多，很土裡土氣的想起「宜家」，還向人查詢，旅舍職員以一張冷臉回應市內不會有「宜家」，它們都開在郊區，某程度和瑞典精致的家具風格攀不上邊。

　　不認識當地文字，進書店只是看風景，在舊城邊沿的一間，竟然遇到英文著作，隨意的一抽，找到Kjell Furberg於2000年出版的一本《瑞典電影院》（Cinema Theatres In Sweden），明碼實價講戲院。攝影師Kjell Furberg於1990年代，在瑞典全國各地遊走，找尋古老到新建的戲院，拍下精彩照片，輔以適量文字介紹每一間戲院的發展沿革，建築的特色，經營狀況等。

　　全書共介紹了122間戲院，作者謂篇幅所限，難免要割愛，很多心儀之選都未能上榜。戲院按開業年份排列，一直到近年的綜合影城也包攬，把122間戲院串連，正是瑞典放映業發展史的一章傳真記錄。

　　書中介紹最早的一間戲院為位於Kalmar的Saga戲院，於1906年開業，戲院外圍有一小花園，初開業時只有90個座位，至1998年改建，現有173個座位，截至書本出版時還在經營，延續光影旅程。

　　翻閱時，意外發現不少屬迷李戲院，和想像中豪華大院是兩回事，原來當地早期戲院都屬較小型的格局，後來才邁向大院。雖則迷李，但細看戲院的設計裝飾，有如欣賞藝術品，大堂、樓梯位的細緻雕飾，放映廳的牆壁畫滿豐富的圖畫，甚至伸延到天花板，放映前已來一場視覺衝擊。

　　特別有趣的一間為China Theatre，中文名為「暢觀閣」，於1928年10月啟業。當時的戲院設計流行引入異國情調，東方色彩是其一，這戲院內雕龍刻鳳，極為華麗。共有1486座位的戲院，已於1980年關門，改為表演和會議場地。

　　不把書本的圖片複印於此，想看多一點，可以進入Kjell Furberg的網頁細看（按此）

　　和朋友碰面，提起這兒的短文，友人謂談本地戲院會較有親切感，外地的，則隔了一層。

　　明白這點情感聯繫，但自己不免貪心，想把這兒的幅度稍稍拉闊，兼談外地遊歷時接觸到的戲院，算是給自己的紀錄。

　　先前寫哥本哈根的戲院，2004年那次遊歷，前往哥市的前一站是斯德哥爾摩，美麗的城市，氣派恢宏。瑞典，想起英瑪褒曼，但沒有在斯市找到太多關於他的點滴，反而翌年在國際電影節仍看到他的新作《夕陽舞曲》，年邁長者，仍玩新意，應用高清攝錄機拍片。

　　沒有刻意在斯德哥爾摩找戲院，在街上走走，又意外的碰上。

←←Park Theatre

　　走過這戲院，以為結業了。老舊的1960年代風味，門關得緊緊的，從玻璃大門窺看，內裡倒整整齊齊，不似丟空的舊戲院。改天下午再來，依舊不開門，實在疑惑：這兒的放映時間怎麼搞的？結果，和它的一面之緣，就只有貼於玻璃上拍攝放映廳的黑白照片，很懷舊，我更好奇。

　　後來翻閱Kjell Furberg的書本，才一窺全豹。原來戲院早在1941年已啟業，到1999年仍為一擁有座位707的戲院。戲院內部有非常細緻的裝飾，包括鑲以光亮木板的售票處，配合背後全幅玻璃鏡，反照出相連結的對稱造形；放映廳銀幕外圍鑲有一列壁燈，燈後有一個個如同扇貝的反光罩，金光輝煌。

地址：Sturegatan 18, Stockholm

Sture Theatre

　　這間戲院之所以矚目，純粹因為見到《春光乍洩》的廣告畫，他鄉遇故知心態。這是一間放映藝術電影的戲院，其中一個吸引的戲碼是貝托魯奇的《1900》，奈何黃昏要乘車離開，如此超長片，真的趕不及觀看。結果，亦只能在Sture細小的大堂轉了轉，沒太大收獲。

　　翻看書本，才發現Sture的啟業日期，最早可以追溯至1915年，為斯市內第二間最古老而仍在營業的戲院，單看它細小的門面，實在失覺。但Kjell Furberg書本所刊出攝於1990年代的門面照片，和我眼前看到的，似乎已經過大幅改動，唯有霓虹招牌不變。

地址：Birger Jarlsgatan 28-30, Stockholm

　　4月3日晚上，文化中心大劇院放映田壯壯的《吳清源》，放映前，電影節舉行頒獎禮之夜。（左圖）

　　主持戚家基宣讀頒獎事項之際，觀眾席上突然傳來高聲吵嚷，一下子全場靜下探究何事。主持稍一定神，把內容宣布完後，不禁補上一句：「請大家尊重大會，亦尊重你自己，特別在這如此國際性的場合。」（大意）

　　有些事實在費解，只能說，很多人只顧自己，妄顧別人。

　　現在進入大劇院，發覺手機的接收近乎零，或許如此，觀影尚算清靜，可惜之前在大會堂，依然聽到電話鈴聲。聞說，曾有表演者因為大劇院觀眾的手機聲響而即席表達不滿。

　　我沒有在大劇院遇上這種尷尬場面，反而幾回見到臨場嘉賓的嘉許。1995年，電影節首映《陽光燦爛的日子》，出席的姜文在台上帶點感觸的說，影片在兩岸三地，唯有香港可以放映，這兒是個很獨特的地方；另外，楊德昌在2001年《一一》的放映上，亦表示多年來出席電影節，仍覺得香港的電影節是亞洲中最出色的。

　　31年電影節，無論怎樣變化，還是有一份感情。

看舞台劇
　　文化中心大劇院於1990年成為電影節的放映場地，17年來都是主場館。但我首次來到大劇院看的，卻不是電影。

→刊於開幕表演場刊的大劇院草圖

　　文化中心於1989年底開幕，由11月5日至12月6日，大鑼大鼓的舉行「國際演藝菁華」，全球名家雲集。我們幾個友人湊熱鬧到來看英國國家劇團演出《哈姆雷特》，無疑，對我們來說，「品位未免高了一點」。記得那回買了廉價的三樓後座票，還要遲到進場，摸黑找座位，只覺舞台很遠，連場的英語對話也考起了，To Be or Not To Be，印象最深只有那個放於舞台中央巨大的、可旋轉的雕像佈景。

　　在節目指南大肆介紹的男主角為Daniel Day Lewis，但最後敲實的團員名單，則為Ian Charleson，但此君因病最終沒有到來，改為Jeremy Northam。三位都曾參與電影演出，以Lewis和Northam較為人熟悉，縱然是一浮與一沉；翻看資料才發現，抱病沒有前來的Ian，竟在翌年，即1990年1月，因愛滋病逝世。

　　再前來，就是看電影節了。這次真正出現堂座，好奇眼看大觀園，那幅由法國畫家奧利維爾．杜碧（Olivier Debre）繪畫的舞台布幕，真身現眼前。關燈，幕啟，噢！

看電影節
　　我仍記得，一看台上的銀幕真考起，何以銀幕是這麼小，它縮了在舞台後方，加上影片的畫面呈較方形的比例，廣濶的觀眾席，就看著小畫面。

　　沒有太肯定的數據指出當時銀幕闊度，確實意外地目睹它的小，依稀記得邁克也在他的專欄提過大劇院銀幕真小巧得驚人。

　　這年夏季，《墮落花》的首映場地點，竟選了文化中心大劇院。這回再臨場，有了那隻可鑑的「前車」，已沒有太大期望，又是遲到入場，摸黑走到前座位置，眼前銀幕已出現妮基達聯群結黨搞破壞，訝異於影像竟然很寬廣，總算看到「大」電影。

　　如此「大」感覺，或受影片濶幕比例，加上座位較前的影響，但往後，大劇院放電影時，已避免了當年的「小」電影模樣。

　　沒有考究中間有何改動，現在的銀幕雖不是弧形闊幕，但佈置還是適中的。17年過去，電影節往大劇院看戲，竟成了每年唯一一次在大場館看電影的經驗。

←於第14屆，大劇院首次成為放映場地。

文化中心大劇院
座位數：1,734

　　有次探訪一位影評人，他說現在很少上戲院，實在怕了周圍的滋擾。

　　這陣子，不時想起多年前這位人士說的這句話。

　　百老匯電影中心理應是愛電影人士的聚腳點，可惜也成為「滋擾」的聚腳點，當然，也許是我「幸運」，剛剛遇著啱啱，接連坐在愛閒聊的人士身旁。這天兩位人士已遲了十多分鐘才進場，也許一下子要理清銀幕所為何事，討論便展開，料不到《魔間迷宮》令他們十分恐慌及不安，交談瑟縮掩臉交談，更不時啟動光亮大屏幕手機看時間－－但願快點散場，原來也是我所想的。

　　不知道要是能專心一點，我會否喜愛上《魔間迷宮》，但周遭環境的滋擾，的確令影片的可看度下降，隔天在奧海城百老匯，幸運的大家都專心看戲，不知是否受這影響，《尋找快樂的故事》是一次舒服的經驗。

　　每當提起奧海城百老匯，十九會立刻收到緊皺眉頭的回應：咁遠！咁隔涉。

　　其實，我頗喜歡奧海城百老匯，不嫌它偏僻。

↑奧海城百老匯放映廳有舒適的空間感。

　　作為屯門出來的觀眾，這兒算不上隔，但感覺上還是轉折的。因為這一點轉折，它開業了一段時間也未曾光顧。

　　在褪了色的百老匯戲票堆中尋找，最早的奧海城戲票是2002年8月某天看《驚兆》；印象最深的，應是2003年，「沙士」陰霾下，戲院成了某種危險地帶。相信票房確跌得驚人，這年，奧海城的早場票價竟降至25元，此後，周末日早上不時都現身奧海城，那管是10時的場次，況且散場後上班，時間剛剛好。

　　奧海城合共6院，每一間大概有座位二百餘，大小相若。座位不算太多，但空間感卻相當充裕，無論通道、樓底，以至行與行的距離，都相當闊落，舒緩不逼。銀幕比例亦適中，坐於中間位置，已有能享受廣闊的銀幕影像。

　　不過，既是很多人眼中的「隔涉」區域，有多少人樂於拐過來看戲？不知它的總體票房表現如何，但這陣子，卻感到有點甚麼在隱隱然郁動著，首先是書店結束，變成了餐廳。很可惜的一次變身，也許是租金收入的考慮；其次，就在放映前進場的，不設領位服務，當然，那不是大問題，難不到大部份觀眾，我卻想，是否涉及營運成本，要減省人手？

　　縱然經濟唱好，但戲院這門生意，前面始終並非康莊大道，未來將繼續壓縮，變成某種偶一為之的特殊娛樂。

↑丹麥哥本哈根的Palads戲院，由古老建築變身為共17院的綜合式戲院。

　　從朋友的旅遊照片看到一座色彩繽紛的建築物，友人的說明指它叫「喜劇劇院」。我很好奇。

　　2004年遊哥本哈根，雖然只逗留3天，還是抽空看了一場電影，走進的正是這間位於市中心的Palads戲院。於是向友人詢問，希望了解多一點，可惜友人指是導遊謂那是「喜劇劇院」，詳情欠奉。

　　外牆髹以粉紅、橙黃配藍綠色彩的戲院，的確讓人聯想起小丑，說是「喜劇劇院」，也有兩分貼切，其實，「玩具王國」也匹配。這戲院的位置十分接近哥市火車站，對街則是哥市另一地標TIVOLI遊樂園。那天走過，先被它七彩的外觀吸引，要不是看到Will Smith主演的《智能叛變》I Robot廣告畫，可能都沒看出它是戲院。 

　　一踏進戲院，便是開放式售票處，同日上映多部電影，看著頗感花多眼亂，其實選擇不多，照理應該看《日落巴黎》，可惜沒有看它的前傳《情留半天》，唯有選擇在香港恰巧錯過了的《複製兒魂》（Godsend），總算是自己想看的作品。

　　戲院顯然是改建自一幢古舊建築，卻沒有寬敞的大堂，反而一側的糖果部十分大，基本上是一間獨立店舖。大堂兩側倒細心的放了些椅子，讓人坐著等入場。

　　我對戲院的規劃頗感興趣，在搜刮宣傳印刷品的當兒，發現牆上懸著戲院的平面圖則，原來戲院合共4層樓的範圍，前後左右不同角落給劃成大小不一的影室，有大有細，座位數目十分參差。當時點算共有13間影室。

　　謹有的資料指出，這戲院一直由Nordisk Film營運，建築物前身為哥市火車站，多年來歷經改建，最後變成19院、合共2400座位的綜合戲院，更一度為全球最大的綜合戲院。不知數字是否準確，因為熟悉哥市戲院歷史的Thomas Hauerslev指出，這座建築物於1918年落成，內裡共有17間影室。

　　印象中，戲院好像沒有一間核心的大型影室，而我看《複製兒魂》的一間，更只有數十座位，無甚可記。

Palads Theatre
地址：Axeltorv 9, Copenhagen, Denmark