↑走過2006：日之丸；油激暗戰；弦途有你；在晴朗一天收檔；父子

　　雖然稍覺例牌，但還是想在今年最後一篇做點回顧甚麼的。說來可笑，這裡的文章都是回顧，這篇算是回顧的年輕版。

　　2006年，亦是我在香港居留滿20年的日子，沒有甚麼特別的意義，不過，這一年總算是近年稍有變化的一年。

　　8月份開始寫這個網誌，對我來說是件新鮮事，也是件困難事，畢竟在電腦上行進，於我始終有難度。縱然新鮮，把玩的仍不過是床下底的封塵物件，有時都疑惑，在網絡以至網誌這種空間，是不是該緊靠時間，提供即時反應？不知道，還在摸索中。

　　年初，轉換了工作，轉換了時間，轉換了空間。以往數年，都是在上班下班進修的軌跡上運行，實在擠不出時間來看看身邊的事，此間停下來，看一看，才發現周遭事與物，去舊迎新再迎新，靜悄悄的消失。想了又想，選擇翻開已步入黃昏的戲院事件簿，再次走上街，發現捕捉它們的最後光景，原來已晚了一步，彷彿引自己入「掘頭巷」。

　　數算這一年進戲院看過的電影，三十餘部，回想初來香港時，特別出來工作後的數年，每年進戲院看電影可以上百部。當然，大氣候轉變，要不，戲院亦不會歸邊重整至今天的狀況。

　　和朋友碰面，說起多年前眾人在大除夕於百樂戲院看了《東成西就》午夜場，然後到某人家閒聊到天亮，大家都忘記了。也是理所當然，只有奇怪的人才把電影看作活動的路標。

　　這一年的幾個轉折時刻，都放上了電影路標。舊工作的最後一天，匆匆忙忙的離開，要趕往文化中心看《日之丸》The Sun。新工作獲通知面試的時間，剛在明珠看《油激暗戰》，新工作最後一次面試過後，心下十五十六，惶惑之際，還是溜進AMC看了《弦途有你》，舒一口氣。

　　聽說聖誕期間電影票房表現不錯，電影工業體制內，觀眾似乎是置身事外的一群，其實，他們是重要的組成部份。站在這個部份之上，期望體制內生產出更多優質作品。

　　謹祝各位新年事事順利！

↑英國導演Terence Davies首作《三步一生》Terence Davies Trilogy

　　近年尾，十大乜十大物如同缺堤河水，湧滿每個角落。《衛報》這個「50經典」倒有點新意，加了括弧註釋謂「遺珠」，把一眾不幸的、時機錯配的、未獲慧眼青睞的，卻留在某些觀眾心頭的遺珠，一五一十重新打撈。

　　既是沉在海底的殘骸，縱有三斤釘，難免蝕滿鏽跡難辨別。走進這50人派對，獨立分子居多，個個生面口，幾經辛苦才找到幾個似曾相識舊時人，都說不上深交。不能不驚訝是，像《迷離劫之與火同行》Twin Peaks: Fire Walk With Me、《球愛的天空》Tin Cup，雙雙欣然上榜，前者當年排在碧麗宮，但最終有否上片都忘記了，後來看錄影帶，實在太迷離，果然有一劫之感；難得當年在安樂見工時看的「測試電影」《孽女》The Mad Monkey同樣上榜。

　　只聞其名，不曾看過的，亦有幾部，諸如經典重拍、李察基爾演繹的《激情》Breathless、《天有眼》Cutter’s Way，還有1980年代的青春片Less Than Zero、爵士音樂影片Round Midnight。英國電影Dreamchild，早兩天剛在有線MGM台驚鴻一瞥，卻沒有細看，以《愛麗斯夢遊仙境》為藍本，拍的卻是一個黑色的版本。

　　真正有細看的，只的兩、三部，譬如韋基馬1984年的《烏龍大機密》Top Secret!，是不是經典？亦真難說，但影片確實搞鬼，可謂無厘頭片的示範作，擱在心口是個「誇」字，古古怪怪又幾有趣。

　　曾經過目的影片數量如此少，本來沒甚麼好談的，但把名單一直看到底，在最末幾位赫然見到英國電影Terence Davies Trilogy，倒有幾句話可以講講。

　　顧名思義，這是導演Terence Davies的三部曲，頗強烈的自傳體色彩，雖然影片圍繞的主人公名叫Tucker，關於他童年、成年到老年的三段式故事。Terence Davies Trilogy當年的譯名叫《三步一生》，由三個獨立又連貫的劇情短片組成，部份段落應是戴維斯在電影學院修讀時的作品，全黑白攝影，有種習作的粗糙感。粗糙以外，和它黑白攝影相呼應的，是瀰漫全片的壓抑情緒，沉鬱氛圍滲透至觀眾席的這一邊。影片的中軸是Tucker生命中揮不去的沉重－－暴力家庭、同志身份、宗教制約、死亡陰影……

　　當年在大會堂劇院看《三步一生》，是我第一部看的電影節電影，很巧合，第一部戲就碰到導演登場，戴維斯當年還帶來他第一部正式長片《聲邈物靜》Distant Voices, still lives到來，雖是1988年的作品，在剛過去的第50屆倫敦電影節，竟然已放到「資料館珍藏」部份，放映復修版本。

  
↑空置的海寶戲院，前方有一間恍如僭建的平房，很古怪。

　　感謝友人的推介兼指引，讓我走到氹仔吃了木糠蛋糕。

　　甚麼木糠蛋糕、榴槤雪糕，也許只有我住得如此背，才聞所未聞，枉為在此小城出身。說官也街，似熟非熟，去到便知是人家說的手信街，年幼時每趟來氹仔，都在此街流連，當然，那時只有這一帶有民居，餘下都是郊區。當時，路口有一間球記飯店，雞球炒麵弄得很好味，也許用的都是自家養的雞。

　　現在街道上只見遊客不見居民，旅遊味更愈漾愈遠，街的末端又開展了另一條賣吃的街道，林立食肆，想起以往舊同事曾來做採訪，還介紹杏仁餅餅家以西式下午茶作招徠等等，都沒有太大興趣，手中還拿著木糠蛋糕，真吃不下那麼多東西。沿著街向前走，在一片名為嘉妹前地的小空地，見到北帝廟，還有一側的租單車舖。

　　看到單車舖才赫然想起，年幼時來氹仔，都會租單車騎，位置就在這兒附近，規模要比這屈縮於廟側的小店大，轉個身，看到這邊一幢空置的樓宇，三層樓高，不知是敏感還是慣性，一看就感覺是一所戲院，特別在樓宇後有一長長的較低矮的建築，腦海立刻翻動起來，想到《澳門影業回顧》一書介紹氹仔的戲院。

　　大樓上方現在仍殘留「寶」、「戲」和「TAIPA」幾個鏽跡斑斑的招牌字樣，組合起來是「TAIPA THEATRE 海寶戲院」。戲院的營業期只有短短十年，由1965年至1975年，相信在我到氹仔的年代，它早已結業，故從無印象這兒有一間戲院。

　　戲院仍空置，也許作貨倉，不清楚，單從外觀又不算太破爛，只消稍為翻新，依然大有用處。奇怪的是，戲院前方有另一座建築物，它和戲院談不上是毗鄰而立，較像是強行在戲院外建起來，中間只留了一條線位般的縫隙，甚至遮蓋部份戲院的窗戶。澳門的街道圖則安排，有時確莫名其妙。

　　以前來氹仔踏單車，其實很少流連在這所謂市中心範圍，反而愛走上現稱為「龍環葡韻」的公園，自從它被美其名後，都沒有登臨，這一次也沒有。一直喜歡這公園，以往可謂人跡罕至，歐式樓房都是破落的，荒涼得來更覺遠離世外，現在可謂另一種「今非昔比」。公園景致倒留在鏡頭中，塵年電視劇《大報復》、《上海灘》都曾在這兒取景，甚至1987年金村昌平的電影《女衒》，部份場景亦在此拍攝。

海寶戲院
座位：760

　　講開澳門永樂戲院，最難忘的竟然是一輯廣告。

　　電影正場未開之前，那時年，例必有廣告，永樂多年來都有一輯「事必利」汽水的廣告，絕對是個人至愛，多少是望梅止渴的心情。那時家中連電視都沒有，更別說飲汽水。很記得，當時住處附近有一間發售鮮奶的小吃店，很偶然，同屋的哥哥姐姐會拿著緊有的錢，和我到這兒喝汽水和看配音日劇《青春火花》。

　　甚麼是「事必利」汽水，正是Sprite，後來被正名為「雪碧」，老聽得礙耳。固然，把Sprite讀成Spirit是有點不妥，但「事必利」多好，有誰不想「事必利」？接受不來，或因為對「事必利」年代這輯舊廣告印象太深。廣告主題是飲飲食食，利用了1970年代早期流行的分割畫面手法，畫面出現不同大小的長方形格，一開一合交替放出影片，不見人樣，只有食物，斟汽水、盛沙律、叉凍肉，滿目恨食又食不到的西式食物，未免天真，兩三度散手就傾心，銘記至今。

　　一度懷疑現在戲院是否已取消了開場前的廣告，有時見招銀幕廣告的廣告，卻不見銀幕廣告出現。直至早前在IFC百老匯終看到銀幕廣告，放的還是頗有趣的陳奕迅新碟廣告。不過，我估計，以往在影像廣告放映前的膠片廣告，應已絕跡。

　　不知道該不該叫這些做膠片廣告，但很明顯它並無任何製作，只管把一張平面膠片投射到銀幕，加上旁白便成。所傾銷的通常都是戲院附近的餐廳食肆、芬蘭浴、桌球室，非常街坊，非常地區，甚至非常草根。

　　澳門的戲院一樣有這種膠片廣告，不同的是沒有旁白，只管一頁頁膠片放出，起初在香港看到有旁白的膠片廣告，新鮮得很，特別負責旁白的男女，聲線同樣是相當草根的叫賣腔口，老是高出兩度的扯高嗓門，「就係喺登打士街同西洋菜街交界」，我想你都記得那種聲調。

　　這種廣告的草根味，還體現在它不理視覺效果，即使那頁膠片因長期使用而破損不堪，依然照放，甚或強行用透明膠紙糊著破裂部份，以為真的透明看不到。在今天的豪裝戲院，實在難登場。

↑碩果僅存街頭大汽水廣告，當年Fanta的
譯名叫「發達」，後來才變身「芬達」。

 
↑1982年元旦，澳門學聯在永樂放映方平、鮑起靜和劉雪華演的《白髮魔女傳》。

　　和香港的銀都、新光相似，永樂亦是一間有濃重左派背景色彩的戲院。

　　以往，像國慶文藝晚會那類活動，都會在永樂舉行，當然，它更是放映國產電影的橋頭堡，特別在那火紅的年代。

　　這次回澳門，在一間賣舊物的店舖找到一張1972年2月28日的《南華晚報》娛樂版，這一天雙南線放映《紅色娘子軍》，緊接的就是《奇襲》。論火紅程度，眾所周知，澳門遠超香港，永樂放映文革時期樣辦戲，更屬港澳盛事，諸如《紅燈記》、《白毛女》，聽說當年香港禁止《白毛女》上映，無數影迷不惜搭船渡海來澳門一睹「禁片」，也算是小城當年鮮有的風光時刻。

　　我沒有在戲院經歷這火紅的時刻，像《東方紅》，亦遲至數年前才在影藝看的。記憶所及看左派陣營影片的經驗，已是長城鳳凰新聯的出品，畢竟是晚來一步，老聽家人講當年首批回內地拍攝的《金鷹》、《雲海玉弓緣》，景色如何壯麗，劇情如何吸引，我只管聽好了，但這些電影都沒有重影。不知何故，白茵演的《蘇小小》，卻在永樂重映過幾回，也許大家更愛蘇杭景色吧！至於傅奇、石慧的演出，充其量只在後期冼杞然執導四段式故事的《寃家》中見識過。

　　到我看電影的年代，長凰新已是鮑起靜、方平、劉雪華的年代，所看過的，只記得一部《巴士奇遇結良緣》，當中一場戲還在我家附近的青洲拍攝的，平民大廈背景，一看就認出來。有一年新春，葡京外面的空地堆堆疊疊的架起菊花展，我們到來湊熱鬧，竟碰到應邀前來任嘉賓的方平和鮑起靜，還花前樹下的擺姿勢，供拍友照像。

　　在永樂看過最難忘的，當數《劉三姐》，可謂百看不厭。有趣的是，竟然在永樂看過幾部紀錄片，包括張錚帶路遊歷的《新疆奇趣錄》，甚至看過一部介紹中國各地雜技團表演的紀錄片，當時竟然看得津津有味。

　　踏入1980年代，中國電影亦邁進新階段，1982年新春，永樂上映《少林寺》，旺場得很，我們妄想臨場購票直闖，最終空手而回，一直到今天都沒有看過這部片，怎想到那位主角今天已以Jet Li之名躍身美國銀幕，更想不到，今天看的華語電影，十居其八都有中國資金，都是中國電影。

　　回澳門前，在網絡上搜看永樂戲院正在公映的戲碼，還以為此行可以進場窺探改建後的戲院，怎料到達那天，剛舉行粵曲演唱晚會，只有二樓的小院放電影。

 　　下午2時過後，即場電影一張票都未售出，實在幫不上忙，總不能再看一次《天行者》，何況我的目標是樓下的大院。看着翹起手的售票員，便想起以往父母曾說，他們年輕時來看戲，便見一位女售票員，歲月如流，她緊守崗位，父母多年後重臨看戲，依然見到這張熟臉孔，但少女已變婦人。當然，今天這位已非當天那位。

　　永樂戲院於1952年2月15日啟業，說來已有50多年歷史，這座今天罕見的單幢式平房戲院，不知會否在樓價飊升的今天，終會消失？敵不過的畢竟是觀眾稀少，1997年改建，戲院一分為二，樓座變成迷李戲院，樓下的大院則放電影和表演兩用。2003年7月28日再次裝修重開，這已是它第七次裝修。

　　仍然記得，以往大堂正中央的入口位，中間鑲有廣告畫板，兩側是通往樓座的入口，而堂座的入口反縮於左邊一角。現在中央的入口似乎已成為堂座大院的入口，更刻意加上大木門和石階欄河，固作氣派，不得不說「固作」，或許看不慣，老覺得有種不協調的礙眼、礙位。

　　永樂戲院所在的鏡湖馬路，和附近的渡船街都是低窪地帶，經常成為水浸重災區，一下大雨便成澤國，有時放電影過程中，觀眾便發現腳下冰涼冰涼的，愈坐愈寒，才發現浮於汪洋中看戲，唯有盤腿而坐，散場時已水浸及膝。雖非親身經驗，純屬聽聞，也實在有趣，付了錢看電影，水愈浸愈高，該捨戲還是堅持？

　　自1970年代修建現代化舞台，永樂便成為主要的戲曲表演場地。作為戲院，它亦是四平八正的，座位舒適，銀幕闊大，聲光音響不俗，頗得我心，不時成為座上客。當然，它的戲碼亦相當中看，比方當年青鳥影業公司的兩大巨獻《投奔怒海》和《似水流年》，就在永樂看的。當年還是初中學生，看這些電影，不免附庸風雅，但實在看得投入，絕不覺悶，縱然看不透，就是它們開啟了我通向更遼闊的電影天地；數娛樂影片，怎少得《奪寶奇兵》，以及鐵金剛系列中較像樣的《鐵金剛勇破海龍幫》For Your Eyes Only。

　　某年寒假，永樂竟然極具創意的推出優惠「四點半」場（澳門的公餘場設在四時半開場），輪流推出舊戲，看了很歡樂的《歡樂滿人間》Mary Poppins及很驚嚇的《天外奪命花》Invasion of Body Snatcher，在寒冷的冬日，帶來幾許快樂暖意。

永樂戲院
座位：1160

　　單以座位數計，大角咀的豪華戲院以它兩院各960座位之數奪得最大榮譽。若想重溫大戲院的觀影感覺，這裡還勉強能觸及一二；但有幾個附註要加上。

　　很多年沒有到豪華看電影，這天絕對是專程的到來看《咒怨2》，影片的恐怖度，不若戲院冷清的恐怖度，周末的午後，960個位任選任坐， 最終由4名觀眾支撐全場。

　　久別重逢，陌生中又有點熟，沿幽暗的扶手電梯登臨，一進場，望向那兩層樓高，由上至下一級級傾斜而落的960個位，心頭一顫，喜見大戲院的格套，但吉位連連卻清境淒涼，感覺複雜。

　　戲院有點舊，大樓外牆霓虹光管招牌後一道道滲漏的污水漬，已教人卻步；但放映廳總算潔淨，無疑，部份座位因久坐而呈下傾的不舒適，但闊落度和空間都充足，而且地台設計成劇院式的一級級向上發展，視線不會受阻，總的而言，還是一間不錯的戲院。

　　放映廳的天花頗高，銀幕以今天標準而言，屬於相當闊大，而且微微呈弧形，但日久欠缺料理，難免污漬現眼。看到銀幕上方仍保留老式的弧形布幔，不知開場前有否進行揭幕儀式？

　　豪華，以今天的準則，殊不豪華；多年來接受了新型戲院的豪裝洗禮，欠缺這種「觸感」的戲院如豪華，坐在其間，難免有這樣或那樣的不自在，亦不免會問：何以要跑到這旺角道的舊戲院看電影？縱然它距離繁忙彌敦道不過數分鐘的路程。

　　而且，淪落的戲院，無人的映廳，便引來違規的觀眾。心感戲院不太差的當兒，一陣煙味便徐徐從後方飄散而來，無疑，尚有956個位我選，怎也避得開這陣煙味，但就因為違規的踐踏，更讓人無意再前來。

　　說舊嗎？豪華又不算太舊，1991年才啟業，啟業之初，便貪新鮮的來看了茱莉亞．羅拔絲的《與敵同眠》Sleeping with Enemy，那時年，新片的招待場都會選在豪華放映，不知今天還有沒有這種活動，若有，還有沒有人會來？抑或看到這戲院便打退堂鼓，管它有免費電影看。

　　雖然豪華放映設施不俗，但始終談不上喜愛，說來都是位置問題。到底奇怪，何以選址於此開啟新戲院，而且是以豪華廣場右翼整幢樓宇闢作戲院，在1990年代也屬異數。

　　戲院張貼著陸續登場的新片預告，包括《滿城盡帶黃金甲》、《傷城》，可有興趣前來探看探看？

↑中場休息；台上以Um Amor Infinito的唱片封套圖案作裝飾。

　　暫時離開一下戲院。

　　上星期五，在澳門文化中心綜合劇院看了葡萄牙五人組合Madredeus的演出。Madredeus意思指「Mother of God」，主辦單位便譯成「聖母樂隊」。

　　五人組合：兩位結他手，一位古典結他手，一位鍵琴手，加女主音歌手，他們最膾炙人口的世界性演出，可謂出現在德國導演Wim Wenders的電影《里斯本物語》Lisbon Story中。我倒不是從電影認識他們，而是在李志超的旅遊文章，1995年旅遊里斯本，拿著他的文章按圖索驥找Madredeus的唱片Existir，碰上熱心的店員，大力推介他們的新作－－《里斯本物語》的原聲唱片，才發現他們出現在溫德斯的電影中。

　　其實，他們的演出一向很世界性，這隊唱遊組合，每推出一張唱片，便舉行巡迴演出，在歐洲大陸上的大城小市穿梭，更會外訪，像澳門，已先後到來4次，最早可以追溯至1991年，反而香港則從未登臨，也許是名氣未夠響。

　　他們於04及05年分別推出了Um Amor Infinito和Faluas do Tejo兩張唱片，這一年的世界巡迴演出便命名為Um Amor Infinito（Everlasting Love）。

　　澳門文化中心為整場演出的每一首歌都配上中英文字幕，投射到舞台上方的屏幕，雖然不一定需要，亦不好讀，但我還是不時仰望，畢竟Madredeus大部份唱片都沒有英譯歌詞，只能聽音樂，而未能解其意。

　　澳門的演出門票較香港廉宜，那夜購買中價門票140元，竟坐在離台第五行的路口位，接近正向舞台，清楚看到樂手整夜抱著結他沉醉其間的演出，女主音Teresa的聲音之美，無懈可擊，由最低至最高遊走，音域極廣，演出一整夜都相當穩定，除了接近尾聲才稍稍露出疲態。開場的歌曲，不知是否調音出了問題，鍵琴樂器每每發出一陣砰砰的怪聲，往後便回復正常；整晚的演出可謂相當平靜，接近尾聲時才緩緩的帶起高潮，他們基本上只演出新作品，幸好在「安哥」部份帶來《里斯本物語》中的歌曲，以及大家都喜愛的來自O Paraiso的What Come May。

　　演出地點文化中心，相信是澳門的主要表演場地。純粹憑肉眼看，綜合劇院的規模比香港文化中心大劇院要細，但以個人的座位而論，又較香港的舒服，至少行與行之間有較大的寬度，不用縮腳，也能讓人走過。

　　當年在澳門居住時，想亦沒想過會有這種場地，一生人第一次看演唱會，就在那時很「巴閉」的綜藝館，那一場群星演唱會，有最紅的陳慧嫻演唱《玻璃窗的愛》，有還在唱《愛的卡邦》的張學友，還有黃雅文、吳夏萍等等。

　　綜合劇院似乎沒有放電影，今年香港國際電影節部份影片移師澳門，放映地點在文化中心的小劇場－－夾硬都要回到戲院。

　　於1993年7月才開幕的新港，到結業之日，只渡過了13個年頭。此後，新港中心便留下了兩個記憶的據點：地庫的金獅KPS，以及地面的新港戲院。

　　新港兩院，一上一下，上大下小。樓上的大院感覺不錯，格局窄長，想起了新華，但它的銀幕較大。

　　偏偏在樓下小院看電影的次數遠多於樓上。

　　第一次到來看《不一樣的天空》What’s eating Gilbert Grape?，縱然知道它座位比樓上2院少，但一入場，仍不免吃了一驚，放映廳的格局比影藝還小，座位少，樓底矮，完全是試片室的小房間氣氛，一進來和在坐者碰口碰面，彷彿要和每個人打招呼般；一眼看盡，銀幕的微型袖珍亦叫人失望。

　　雖然打了好幾個折扣，卻無損這部電影的可觀。不好的戲院，卻看了不少好的電影，包括個人至愛之一《月黑高飛》The Shawshank Redemption，以至奇雲高士拿的《樹屋上的童真》The War，都有美國片難得一見的清新面貌。

　　最後一次在新港看戲的時間是2003年，「沙士」爆發的這一年，也是戲院業的災難一年。「沙士」蔓延的恐怖，猶有餘悸，全城給陰霾覆蓋，戲院這個密封環境，更是聞者膽喪。這一年新港成為香港國際電影節的放映場地之一，預早購票的觀眾是否願意冒一個險？

　　結果，熱情的觀眾還是在裹著口罩的狀況下，來到戲院。上映俄國導演蘇古諾夫《俄國方舟》The Russian Ark的這一場，全院滿座，雖然那只是新港細小的1院，但已非常難得，大家蒙在各式各樣的口罩下凝視那如詩一般的畫面，又厚又緊的口罩，呼吸困難，更令眼鏡有規律的一陣矇一陣清，但亦無損大師手下精心策劃的如河流緩緩東流、沒止沒盡的影像。

　　說到底，可恨的還是那蚊型的銀幕，明明是洪流，卻壓縮成小溪。之後聽朋友談論在文化中心大劇院看此片的情景，心下不免是恨恨的。

新港戲院1／2 Silvercord
座位：161／414

　　※同一院線的粉嶺名都，9月開始便關門，不知是改建還是怎樣，直至數星期前，戲院外牆掛出招租廣告：

　　「地下舖位6,090呎／適合飲食、傢俬業」

 　　自從年初轉到北區上班，每天乘火車都經過粉嶺名都。聽一位以往在粉嶺居住的朋友說，他最後一次在粉嶺看電影就在這兒，那一場是「包院」。

　　位處商場地舖，正向火車站的戲院都站不住，真沒話說，更覺得聯和墟的粉嶺戲院還在守著之難能可貴，早陣子走過，和戲院員工閒聊，原來戲院剛換了新銀幕。現在還採取靈活放映安排，每天交替上映幾部電影，不知區內朋友可會支持這間古老戲院？

　　粉嶺名都於1993年7月開業，當時兩院各有500座位，來到結業前，只餘下兩院各百餘座位。雖云地處旺區，它其實是旺區中的靜區，人流都轉不到那兒，左鄰和右里都沒有商舖，靜靜的待在一角。

　　暑假時特意走去望了一望，遠離核心的它，就是缺了點人氣，那時的觀眾人數相信已很寥落，當時沒有內進查探，以為還有時間，怎料，門實在關得太快。

　　※前一星期乘電車走過金鐘，太古廣場樓下的AMC戲院已豎起了新廣告牌：

　　「AMC Cinema
　　　Coming Very Soon
　　　Experience the Difference」

　　據有關網頁的資料指出，戲院將有6個銀幕，劇院式設計的座位，摩登舒適，將於今年冬季開業。

　　金鐘的看電影風貌不久之後又有一番新光景，依廣告牌設計所見，不變的，也許是那陣陣的洋風。

粉嶺名都1／2
座位：改建前500／500
　　　改建後114／154