◎於1959年開幕的粉嶺戲院，繼續營業。

　　工作地點一轉轉到大埔區，才留意到北區的戲院數量極少。九鐵尾段的四個站：上水、粉嶺、太和、大埔，只有粉嶺設有戲院。

　　粉嶺現存戲院兩間：名都和粉嶺，共四個銀幕。名都位處火車站對面的屋苑，至於粉嶺戲院，聽聞頗舊，有天放工回家，決定探查一下。由火車站步行前往，盲摸摸，行行行，竟然頗遠，但讓我驚喜是那段沙頭角道的林蔭，尤其交匯處的一株參天巨木。

　　來到舊墟，終於要問路才找到粉嶺戲院。給新學校和舊唐樓包圍的粉嶺戲院，果然舊得令人驚喜，想起兒時在我家對面的（澳門）麗聲戲院，當然麗聲比它大很多，但以單幢建築物作戲院、殘留下來並繼續營運的，可謂絕無僅有。從外觀，歲月痕跡以至掙扎痕跡，觸目可見，比方戲院的放映室由中間劏開，變作兩間影室，外牆放廣告畫板的鐵架空空的蝕滿鏽漬，只簡陋的在大堂外張貼海報。

　　戲院外貌平實，舉機想捕捉它的老舊模樣，高高低低左左右右都找不到一個妥貼的景觀，直至發現它側面外牆油漆已剝落的四個招牌大字，可算是唯一沒有因為改建而移去的舊痕跡。

　　素樸的戲院，地處昔日偏遠郊區粉嶺，當中應有很多有趣故事。從電影資料館看到的一段小資料，粉嶺戲院於1959年9月11日開幕，主禮嘉賓有黎敦義、影星吳君麗、石英、林鳳和白光。原來，它已有47年歷史。

　　為深入細探，又一個放工後的晚上，走到這兒看電影。《魔道王2》無甚可觀，戲院放映室亦然，曾改建，一個倒模樣。無法知道戲院的原貌，但佈局有點怪，中間一段前往二樓手洗間的樓梯把戲院分為兩個影室。映室的座位不算少，橫向一行約有20多個位，但破落和殘舊，一副快將結業的狀貌，特別銀幕上的幾片污漬；反而領位員穿上醒目的橙色制服，有種奇特的活力。

　　晚上六時許，舊墟一片寂寥，它和戲院都在慢慢下沉，沉澱於底，無聲無色。小市集內，父母領著孩子到附近看場電影的情調，都已消失，畢竟整個觀看電影的模式都在改變。

粉嶺戲院
地址：粉嶺聯發街1號
座位（改建前）：前座132；後座408；樓座288
　　（改建後）：1院 361；2院 360

　　電影院分類廣告依然在大部份報紙上刊登，雖然某暢銷報紙已把它刪除，但它實在好用，影院、上映電影和放映時間，一目了然，誠為最佳指南。

　　藏有一張舊剪報，翻到背後，看到了這一頁「電影院分類廣告」，很有趣。我估計是1990年4月26日前後的廣告，這一天電影《秦俑》的報章廣告謂「邁向第三周」，它應該是排在德寶院線，從分類廣告見，繼有北角的國都、灣仔的國泰，都上映這部由張藝謀擔崗主角，程小東執導的電影。

　　同日，灣仔的新華上映《無悔今生》，銅鑼灣的碧麗宮則上映《尼羅河之旅》，同區的利舞台放映《勾魂異族》。尖沙嘴的海運上映《情定威尼斯》。炮台山的皇都則放映《廟街皇后》，長沙灣的麗新有《客途秋恨》，而荃灣凱旋映的是《龍鳳茶樓》，北角的金鴻基放映《嘩鬼住正隔離》。

　　這個檔期竟有不少選擇，港產片如此豐富，有許鞍華、劉國昌和程小東的作品，亦有潘文傑導演、葉偉忠和侯志強編劇的《龍鳳茶樓》，以及劉仕裕導演、王晶編劇的《嘩鬼住正隔離》。時至今日，港產電影的數量不比當年，也許兩三個月的總和也沒有五部。

　　電影院的變化也是相當有趣，在分類廣告上出現的電影院，幾近九成已不再是電影院，上述的國都、國泰、碧麗宮、利舞台、皇都、麗新，都變成了商場，有大型的，亦有散戶式的；新華則變身扒王餐廳；海運一變再變，仍保留樓座的影室，樓下已成為高貴百貨公司。更有趣的變化是，凱旋果真變了茶樓，不是龍鳳茶樓，而是潮江春；金鴻基更變身為教會，實在是美麗的巧合，電影院和教會，還都是給人以慰藉的場所呢！

◎刊於專集內的兩幅台語電影海報。

　　「沒有學過一天的繪畫，畫出來的海報卻構圖大膽氣勢如虹，渾然天成，半個世紀下來，累積了三、四千幅原畫，幾乎就構成了半個世紀的台灣電影史……」（節自小野著《你不要錯過我》）

　　1999年台灣金馬國際電影節舉辦「陳子福手繪海報展」，讀小野的書才知悉這事，展覽早事過境遷，無緣參觀，心想：通常展覽都會出版相關專書，說不定可以來個紙上觀賞。幸運的，竟然在Kubric找到。

　　今年底舉行的第48屆金馬獎，已敲定特別獎會頒予陳子福先生。從40年代開始，陳子福便從事繪畫電影海報，認真創作，孜孜不倦，歷經台語片、國語片、文藝片、武俠片等時期，用畫筆勾出台灣電影史。

　　展覽專書刊載了陳先生1994年的訪問，原來早年台灣戲院上片時，隨片只附有3張海報，海報用久了便破，陳先生由修補海報開始，繼而繪畫，嚴格來說是創作，因為每每影片還未開拍，他只知演員和大概戲文，便得幻想場面，設計海報。隨著電影業轉趨蓬勃，海報印量增至500張，隨片於各城鄉登場，成為最有力的宣傳工具，陳先生亦進入了它的第一個繪畫高峰──台語電影。

　　翻開展覽專書，感覺挺陌生的，因為所選多為台語電影海報，第一個聯想是小津或成瀨時期的日本電影海報。當攝影和印刷還未發展到現時水平，電影海報都是手繪的，中外海報有點近似的肌理。陳先生的手繪海報溢滿時代感，畫面佈局豐富，筆觸細緻，特別在人物刻畫上更見功力，特別有趣是一些體態豐腴艷女造型，以及那些極為硬銷的宣傳語句。這些海報更留下詳細的影片資料，原來當時不少台語片的拷貝在放映後竟賣到工廠做物料，台語電影散佚嚴重，陳先生的海報補充了一部份內容。

←屯門戲院仍由畫師親手繪畫廣告畫。

 　　舊普慶戲院於1987年秋結業拆卸重建，當時《電影雙周刊》（第223期）做了紀念專題，還訪問了替戲院繪畫大型廣告畫多年的畫師黃金。

　　老舊戲院活靈活現的大型廣告畫，已是城市一景。姑勿論是粵劇戲班的演出，以至電影放映，懸掛在戲院建築物外牆、面積龐大的廣告畫板，可謂最前線的宣傳，通衢大道，人來車往，觸目便見廣告畫，「即日上映」固然醒目招徠，「下期放映」也有引人作用，等待由預告位置換到獻映的位置。

　　在電影業蓬勃的年代，沿街戲院林立，斑斕的廣告，百家爭鳴。我不在香港成長，緣慳了此一景。在澳門，較少戲院有頂天立地式的大型廣告畫板，據說當年平安戲院映《桂河橋》時，確實在街上搭了一條橋做宣傳。

　　1970年代末來香港時，走了一次銅鑼灣，人流洶湧，還是小童的我，見人不見景，來到豪華戲院，吃了一驚，當時已淪為映色情電影的豪華，肉體橫陳的廣告畫竟高調張揚。1986年到香港考高考，乘車經過天后的百樂戲院，被懸於建築物外牆達數層樓高的《非洲之旅》廣告吸引，斗膽一個人跑進香港的戲院看戲，還是考試時期呢！

　　大型廣告畫是城市的獨特景觀，起著鼓動情緒作用，科技日新月異，但大型廣告畫板不死，只是呈現形式有別，利用編印的照片，傳真度更高，再進一步變作大型屏幕，活動影像沒完沒了。銳利的導演眼睛沒少覷這一景觀，《2020》、《迷失東京》都有類似的背景描繪。觀乎共產主義社會髹滿街頭巷尾的口號標語，以至氣勢懾人的宣傳畫板，可知大型畫板的宣傳感染力。

　　電影院廣告畫板消失是必然的，電影院都縮到商場內，哪來位置，何況，要喧鬧麼，自有更多更貼身的渠道。當然，建築物外牆的大型廣告畫依然有宣傳力，黃金檔期猛片的廣告依舊登臨像崇光百貨外牆的大廣告板，只是，不再是一筆一劃的手工製品，一如電影本身。

↑旺角百老匯的廣告大屏幕，甚為矚目。

◎7月底路過太古廣場UA金鐘原址，裝修中的戲院還未和觀眾見面。

 　　路過太古廣場的UA金鐘，依然在裝修。圍板上標示即將帶來全新觀影經驗，不過，路邊社消息話，之後便不再是UA金鐘，而是AMC的院線。

　　位處高貴商場的UA金鐘，一直貫徹高貴路線。票房的長人龍是景觀之一，製造聲勢；洋人觀眾又特別多，有時還以為去了外國看電影。總覺得它還是很簇新，何以這麼快便裝修？也許是轉院線之故。

　　屈指一算，原來又不是那麼新。UA金鐘大柢在1989年3月22日開幕。說「大柢」，因為暫時未查證到，只記得開幕那星期的周末走了去湊熱鬧看電影，手頭上還留有那張戲票，日期正是1989年3月24日，而當時新片開畫的日子多是星期四。

　　看的電影是《烈血暴潮》Mississippi Burning。高貴的影院，開幕自不能靜悄悄，特別舉行「名片首映周」，一連7日，每日推出一套新片，還在報章大賣全版廣告（可惜丟了）宣傳。首映的7套影片如下：

◎《孽扣》Dead Ringer（大衛哥連堡導演）
◎《蘇莎嘉夫人》Madam Sousatzka（John Schlesinger導演）
◎《真情之旅》Shy People（安德烈．岡查洛夫斯基導演）
◎《天上人間》Made In Heaven（阿倫魯道夫導演）
◎《迷離夜合花》The Dead Can’t Lie（Lloyd Fonvielle導演）
◎《艷遇》Something Wild（莊納頓丹美導演）
◎《偷月情》The Two Moon Junction（沙曼京導演）

 　　這張清單可謂包羅萬有，嚴肅的、政治的、浪漫的，甚至軟性色情，以影片來為戲院定位，這系列電影都算是包裝靚靚的文藝腔影片，一如當時碧麗宮的形象，至於是否好片，倒有點強差人意。

 　　《烈血暴潮》其實不是名片首映周之選，因此拿不到相關的特刊，無法印證開幕的盛會。往後，UA院線也搞過其他名片首映活動，在還有香煙廣告的年代，那活動名為「Marlboro Cinema Showcase」。

 　　Ross Melnick和Andreas Fuchs合著的《Cinema Treasures》，於2005年底出版，記錄美國現存或已消失的古老戲院。

　　書本以時間為主軸，由20世紀早期的電影放映說起，一直到今天大型綜合影城。兩位作者沒有誇口要補影史不足，反而希望引發有心人，繼續開發有關電影放映和觀影現象的研究。因此，書本雖以編年體模式開展，卻橫向談及影業情況，同時亦非只談華麗的宮殿影院，小影院的價值亦受到肯定。

 　　當年旅遊紐約時，也曾造訪書內介紹的Ziegfeld電影院。擁1131個座位的戲院，內裡裝飾華麗，記得旅遊書指它設有全北美洲最大的銀幕，就是這句話，便走進戲院看《一人有一點顏色》The Pleasentville，奈何遲了入場，加上那場戲觀眾寥寥，散場後又不能賴著不走，沒有太多機會細看，離開時，守門的老伯還問我覺得電影好不好看，很友善。

　　早在2000年，Ross Melnick和Patrick Crowley已建立起Cinema Treasures網站，廣結喜愛舊電影院人士，分享美國國內老戲院的現狀，亦希望集結力量，捍衛這些寶藏。現時每月有15萬人次瀏覽。

　　同時，網站亦發展為資料庫，資料自然以美國本土戲院為主。但它的戲院資料版面其實是世界性的，歡迎各地人士增添。打開一看，最遠最僻的可以去到阿富汗和巴布亞新畿內亞的戲院，而最近呢，就是香港，諸如東方戲院、皇后戲院都已上板。

　　有見及此，早陣子我亦膽粗粗的以醜怪的英文貼了一段澳門崗頂劇院的資料，幸獲得刊出。（詳細）現已為世界文化遺產的崗頂，在1915-1929年也曾放過電影。